二十世纪伟大的指挥大师们（美国、亚洲等）

上世纪初由于录音的出现，使一般的听众有机会聆听到大师们的指挥录音，这也使得很多指挥大师为普通爱乐者所熟知。尤其是上世纪下半叶，立体声录音的出现使古典音乐欣赏不用必须走进音乐厅才能欣赏满意的效果了。另一方面，立体声录音在一开始就达到一个非常高的高度，那时很多大师又都在巅峰状态，这使得大量高质量的录音唱片出现并使指挥家成为古典音乐唱片的中心。并为音乐爱好者所熟知（当然，其中的皎皎者比如卡爷，收获的不仅是名称，还有豪宅和私人飞机）。

就让小编给大家数一数上世纪的著名指师家吧，排名不分先后，欢迎讨论！观点仅代表个人，想来这个应该不会有人喷吧。

一、伯恩斯坦 美国

伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918年8月25日-1990年10月14日），生于美国马萨诸塞州的劳伦斯，美国指挥家、作曲家。 1939年入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。

1943年，他临时代替生病的布鲁诺·瓦尔特上台，指挥了三个难曲中的难曲而大获成功，自此在乐坛上崭露头角。当时他就已经有不少作品面世，包括第一号交响曲《耶利米》、芭蕾舞剧《自由想像》、音乐剧《夜生活》等等。自1943年起频频担任纽约爱乐乐团的客席指挥，在1959年升任为该乐团音乐总监，成为土生土长美国人中，第一位获得指挥国际级乐团殊荣的指挥家。他在任的十一年间，开创了该团的黄金时代，其间他曾荣获“桂冠指挥家”的称号，从此一举确立了第一流指挥家的名声。这十一年间号称纽约爱乐的黄金岁月。

1989年12月23日和12月25日两天，伯恩斯坦在钢琴家朱斯图斯·弗朗兹的邀请下到柏林指挥贝多芬第九交响曲，地点分别是柏林爱乐厅和音乐会堂，由Unitel摄影。当时正值柏林墙倒下，伯恩斯坦将交响曲中席勒的欢乐颂改为“自由颂”。伯恩斯坦对此说道：“我肯定，贝多芬会同意咱们这么做的”。超过20个国家，一亿人通过电视转播收看了这场音乐会。

他的指挥曲目曲目范围广大,从巴洛克,到现代,各家都有涉猎,尤其是浪漫派作品。其中又以马勒的作品为最。但是，作为作曲家，他也有不少著名作品。1935年他完成了第一部作品，为钢琴与人声所作的《赞歌148》。他一生共创造了3部交响曲（第一交响乐“耶利米”、第二交响乐“焦虑的年代”、第三交响乐“犹太诗文”），《西区故事》、《天真汉》、《在小镇上》等多部音乐剧，以及一些歌剧歌曲等。

二、祖宾.梅达 印度

梅达（Meida Zubin Mehta , 1936--）1936年出生于印度孟买的一个音乐世家，父亲梅里·梅塔是一位出色的小提琴手、小提琴教师和指挥家、孟买交响乐团和弦乐四重奏团的创始人。他7岁随父学钢琴、小提琴，并在学校管弦乐队担任低音提琴手。他还曾随父亲到美国纽约，拜著名小提琴家加拉米安为师。18岁入维也纳音乐学院，师从斯瓦洛夫斯基，学习指挥。24岁任加拿大蒙特利尔交响乐团音乐指导、美国洛杉矶爱乐乐团副指挥，后升为常任指挥和音乐指导。32岁兼任以色列爱乐乐团音乐顾问。42岁任纽约爱乐乐团常任指挥。他和小泽征尔都是世界上屈指可数的著名东方籍指挥家。

梅塔身在乐坛40年，获得无数殊荣，如尼基什指环、维也纳爱乐乐团名誉指挥、名誉团员以及印度、意大利、法国颁授的勋衔等 。在以色列，他是耶路撒冷希伯来大学、特拉维夫大学以及魏茨曼科学研究所的荣誉博士，希伯来大学以他和他父亲的名字命名该校音乐学系教学楼。1986年，他登上《时代周刊》封面。1991年，他在以色列奖颁奖典礼中被授予特别奖，也是1995-1996年度沃尔夫基金会颁发的音乐奖得主。祖宾·梅塔也是佛罗伦萨市和特拉维夫市的荣誉市民，1997年、2006年、2007年分别成为维也纳国家歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院以及维也纳金色大厅的荣誉会员。

梅塔是乐手出身，对乐队了如指掌，很能统驭乐队的音响，特别强调弦乐，宛如人声。他的音响既有明晰度，又有浑厚度。早年，他一味追求许多音响效果，表面的东西多了些。他的指挥有音乐，有情感、有个性、有美感、具有现代气息；他的风格，既有富特文格勒的气质、托斯卡尼尼的热情，又有瓦尔特的浪漫、卡拉扬的流畅，更有他自己的豪爽，兼收并蓄、博采众长，集各方大师之特色于一身，揉成自己的指挥风度。最令人钦佩的是，梅塔把各国作曲家的音乐作品消化为自己用，然后又把音乐作为一种国际的语言，生动地表现出来，这鲜明地显示出他的独特的指挥风格。他最擅长指挥后期浪漫派作曲家布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯等人的作品，也热心指挥现代音乐。

三、小泽征尔 日本

小泽征尔（Ozawa Seiji） ，生于1935年中国沈阳，在他出生后的第二年，他们便举家迁到了北京，在这里一直居住到太平洋战争爆发的前夕，他们全家才回了日本的东京。早年师从卡拉扬，曾经在美国纽约交响乐团做指挥大师伯恩斯坦的助手。1962年在日本广播协会交响乐团担任过短期指挥工作，然后去了美国，先后在芝加哥交响乐团、旧金山交响乐团、波士顿交响乐团、多伦多交响乐团等担任过常任或客座指挥。从1973年开始，小泽征尔一直担任美国波士顿爱乐乐团总监之职。

1994年，著名指挥家小泽征尔回到出生地沈阳，他决定指挥辽宁交响乐团上演《德沃夏克第九交响曲》。 乐团团长后来回忆说：“第一天，在排练完第四乐章快板后，小泽的脸色骤然沉了下来，紧皱眉头，低沉地自语道：怎么会这样？这样的乐团怎么去演出？忽然，他将指挥棒重重地敲了一下乐谱架后说：从明天起，我们进行个人演奏过关训练。这时，等候在演练厅的地方官员要与他商量安排接见和宴请事宜，小泽一一谢绝。他说，我这次来只有一个目的，就是送给沈阳市人民一台满意的交响乐。我不想见任何与音乐会无关的人。 “此后，每天训练6个钟头。

小泽征尔除了担任波士顿交响乐团的终身指挥以外，还曾担任过世界上众多的交响乐团和歌剧院的客席指挥，其中包括柏林爱乐乐团、法国国家交响乐团、巴黎管弦乐团、新日本交响乐团和纽约大都会歌剧院等等，另外，他还曾是萨尔茨堡音乐节和坦格伍德音乐节等世界著名音乐节上的主要特邀指挥和音乐指导。

小泽是指挥界中出名的“大动作”指挥家，他很善于利用自己突出的形体动作来诱发和引导乐队队员的音乐表现力。虽然他在指挥时全身没有一个部位不参加运动，但却丝毫没有给人以故弄玄虚的不良感觉，这是因为，他所采用的全部动作都是音乐内容所需要的，而并非为了哗众取宠而加的生搬硬套的夸张手法，当然，他的这种风格也曾遭到过一些评论家的非议，但从全面上来看，这种突出的形体动作与音乐之间的完美而巧妙的结合，的确是一种令人赏心悦目的独特风格，这种风格也许放在别人的身上不合适，但在他的身上则确实是一种很有效的艺术手段。

小泽征尔是20 世纪指挥史上的一位指挥奇才，他是那种非常善于利用自己的技巧和风格来使乐队发挥潜力和形成辉煌音响效果的指挥家，同时，他也是一位十分善于用自己的情感来揭示作曲家的作品内容的杰出大师。他对待艺术的严肃认真的态度和勤奋追求的刻苦精神，的确是很多人都望尘莫及的，当人们看到站在指挥台上的，以自己全身心的热情投入在音乐意境中的小泽征尔时，没有人不是从心底里对他产生钦佩之情的，当他拿起指挥棒开始指挥乐队演奏时，他身上的每一个部位和每一根神经都会被音乐所驱动，而代之以来的便是那从他的指挥棒下流淌出的美妙而动人的音乐。还是评论家们说得好：“小泽征尔是一位真正的、具有高雅艺术鉴赏力的艺术家，从他的风格和特点上来看，他真不愧是一个浑身都是音乐的指挥大师。”

四、巴伦勃伊姆 阿根庭

丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim），1942年11月15日出生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，作为二十世纪最杰出的音乐家之一，丹尼尔·巴伦博伊姆一直以钢琴家、指挥家、室内演奏家令人惊叹的“多重身份”活跃于国际乐坛。、

1952年，随父母移居建国不久的以色列之港市特拉维夫。 巴伦博伊姆熟练掌握七门语言（希伯来、德、英、法、意、俄、西班牙），持阿根廷，以色列和西班牙护照。是阿根廷-以色列的钢琴家、指挥家。也是我国著名青年钢琴家郎朗的老师。

巴伦博伊姆开始从事指挥活动是在1962 年，而到了1965年他就已经担任了英国室内乐团的指挥了。1967年，巴伦博伊姆首次以指挥身份与伦敦爱乐乐团合作。在这几年里，他曾以充沛的精力和大胆的精神，多次指挥了欧洲许多富有影响的交响乐团，如新爱乐交响乐团、哈勒交响乐团和伦敦交响乐团等。

1975年，他接替指挥大师索尔蒂，成为巴黎管弦乐团的首席指挥兼音乐总监，正式跨入了世界一流指挥家的行列。作为一名才华横溢的指挥家，巴伦博伊姆有着天才的钢琴演奏技艺，同时又精通作曲和室内乐演奏。

进入20世纪90 年代以后，他又继索尔蒂之后，成为大名鼎鼎的美国芝加哥交响乐团的新任音乐指导与常任指挥。他还指挥了2009年以及2014年维也纳新年音乐会。

作为一个才华横溢的新一代指挥家，巴伦鲍伊姆的艺术修养是很深厚的，他有着天才的钢琴演奏技艺，同时又深通作曲法和室内乐演奏艺术，再加上他本身所具有的浪漫艺术气质，因此他总能给人以一个敏捷、精干和完好的艺术形象。

他的指挥风格细腻、简洁和明快有力，从技术上来说，他的指挥棒技巧准确而有功夫，能够在任何复杂的情况下都牢牢地控制住乐队。因为他有着多年指挥室内乐团的经验，并以此种形式打下了他牢固的指挥业务根基。此外，他还是一位情感丰富和充满浪漫气息的指挥家，这种天生的特征是与他身上带有的犹太血统紧密相连的。

五、郑明勋 韩国

郑明勋（Chung Myung-whun）1953年1月22日出生于首尔。他是奥利弗·梅西安（Olivier Messiaen）的学生，他对法国作曲家作品的诠释尤为出名。他指挥过世界上很多著名的交响乐团，如维也纳爱乐乐团。郑明勋在法国和意大利极有声望。

郑明勋从小学钢琴。1960年与汉城爱乐乐团合作时首次以钢琴家的身份登台演出。1974年获柴可夫斯基国际钢琴比赛银牌。

他曾就读于纽约曼尼斯音乐学院，1979年在指挥大师卡罗∙马里亚∙朱里尼底下担任洛杉矶爱乐乐团助理指挥，两年后担任该乐团副指挥。

之后，郑明勋相继指挥了柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、皇家大会堂管弦乐团、伦敦交响乐团、德累斯顿国家管弦乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、克利夫兰交响乐团等欧美世界顶级交响乐团，又在纽约大都会、巴里巴士底、史卡拉、维也纳国家歌剧院等世界知名歌剧院指挥歌剧。

1984年开始成为德国留声机公司（DG）专属艺人，录制30余张唱片并席卷著名唱片奖。尤其是梅西安的《时间结束四重奏》和他的其他作品——《图伦加利拉交响曲》、《冥间闪电》、《升天》——与柏辽兹的《幻想交响曲》、罗西尼的《圣母悼歌》、里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》、威尔第的《奥赛罗》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克的马克白夫人》等唱片都得到了极高的评价。2011年，首尔爱乐乐团成为首个与德意志签约五年的亚洲国家。

郑明勋一直在为人道主义坚持不懈地努力着。除了为儿童开设多样的音乐节目，作为联合国儿童基金会亲善大使，郑明勋2010年访问了西非国家贝宁，并保证了对艾滋、饮水卫生与教育的支援。

六、莱文 美国

詹姆斯·莱文（James Levine），生于1943年美国俄亥俄辛辛那堤，美国著名指挥家。曾任慕尼黑爱乐乐团音乐总监（1999-2004）以及波士顿交响乐团音乐总监（2004-2011）。另外，莱文自1976年起一直担任纽约大都会歌剧院音乐总监至今，是美国本土最为杰出的指挥大师之一。

他出生于一个音乐世家，从小就表露出他的音乐天才，10岁就以钢琴家的身份联同辛辛那提交响乐团首次登台演奏门德尔松的《第二钢琴协奏曲》。自1956年随鲁道夫·塞尔金(R.Serkin)学习钢琴、后又拜小提琴家瓦特·莱文(Walter Levin)学习音乐。1961年仅18岁的他进入了纽约朱利亚德音乐学院，随莫雷尔(J.Morel)学指挥。

1964年毕业后成为克利夫兰管弦乐团最年轻的助理指挥，艺术指导则是乔治·塞尔。1971年他转到纽约大都会歌剧院上任，首演的剧目是普契尼的托斯卡。

之后他在大都会歌剧院扶摇直上，1973年成为首席指挥，1976年任音乐指导到1986年成为艺术总监。他在那里指挥超过2000场，75部歌剧作品，其中很多都是该乐团首次接触到。

他不但指挥大都会歌剧院管弦乐团，而且还作为钢琴家演奏和为歌曲伴奏，和他合作的歌唱家有巴托莉、包罗丁娜和卡娜娃。

他指挥过世界上所有最重要的乐团，包括柏林爱乐管弦乐团、维也纳爱乐管弦乐团和芝加哥交响乐团。他还经常做客萨尔斯堡音乐节（1975—1993）和拜罗伊特音乐节（1982—1998），三大男高音卡雷拉斯、多明戈和帕瓦罗蒂的世界巡回就是由他陪同的，还为迪士尼的电影幻想曲2000配乐。当然还有录音也是他的艺术生活之一，从1972年起他已录制超过200款唱片。

在2004年夏天，他转到波士顿交响乐团上任，2011年他因为健康因素卸下这个职务。

老一代的指挥家中，如托斯卡尼尼、卡拉扬、伯姆、卡洛斯·克莱伯、索尔蒂等都是歌剧指挥的高手。而在他们之后，既擅长交响乐、又精通歌剧的指挥家却越来越少了。这其中的一个重要原因是，在商业化浪潮席卷全球的今天，越来越多的指挥家情愿或被迫追求一种短期行为，即马不停蹄地赶往世界各地指挥一场场的交响音乐会或歌剧，而很少像老一辈指挥大师那样专注和沉下心来，为指挥好一部歌剧花上几个月时间分析研究脚本，与乐队、独唱与合唱队精心排练，和导演一起筹划舞台布景、道具和灯光的设计安排，精雕细刻，打磨精品。对于歌剧这样一门综合性极强的艺术形式，如果一个指挥家不投入相当的时间和精力，是演绎不好的。莱文则是20世纪晚期世界乐坛上少有的以歌剧指挥为主、而且成就卓著的指挥大师，这当然与大都会歌剧院为他提供了一个能充分施展才华的平台有关。然而莱文本身就是一位具有出众的歌剧指挥天赋的音乐家，对于歌剧中包括声乐和器乐在内的各个声部的布局、特点和作用胸有成竹，因此他指挥的歌剧作品结构均衡，布局合理，层次分明。他的指挥头脑冷静清楚，动作果断优雅，大气磅礴。他善于发掘歌剧中的戏剧性因素，能把握好歌剧音乐的戏剧性和抒情性之间的平衡点。

七、普列文 美国

安德烈·普列文（André Previn，1929年4月6日－）20世纪乐坛上一位百科全书式的音乐全才。出生于柏林，有俄国犹太人血统。世界著名的指挥家、钢琴家、作曲家。1939年逃出纳粹德国前往美国，1943年成为美国公民。他是举世公认的指挥大师，成功统率伦敦交响乐团十一年之久，并曾担任多个欧美著名乐团的首席指挥 ，他是杰出的电影音乐大师，曾经四度获奥斯卡最佳电影配乐大奖； 他同时还是室内乐演奏家、百老汇舞台剧作家、音乐编辑、音乐评论家、电视节目主 持人，而且每一行都获得了令人惊叹的成功。目前是休斯顿交响乐团荣誉指挥。

身兼指挥家与作曲家、钢琴家的普列文在严肃音乐方面的表现比较传统。不论是钢琴或是指挥，他指挥或演奏的曲目大多是较为现代的布列顿、肖斯塔科维奇、普朗克、伯恩斯坦这几个人的，而莫扎特以前的作品则是几乎没有演奏过。普列文经常在钢琴协奏曲中同时身兼指挥与钢琴独奏，如：普列文与维也纳爱乐合作的莫扎特第十七号钢琴协奏曲。协奏曲是莫扎特1784年作品，和第十四号钢琴协奏曲都是为维也维钢琴家芭芭拉·普洛伊尔而写。

1953年回到好莱坞后，普列文以Z由身份在各处担任指挥或是演奏钢琴，1954年为金凯利的电影编写长约四十分钟的音乐，五八、五九、六三、六四年以电影《金粉世家》、《乞丐与荡妇》、《爱玛姑娘》、《窈窕淑女》得到奥斯卡奖。爵士乐在五、六零年代的加州相当盛行，并且形成相当特别的「西岸爵士」。「西岸爵士」和所谓的「酷派爵士」有一点关系。「酷派爵士」在四零年代与bebop结合后，成为一种更高阶的创作形式以及演奏方法。普列文相当热衷演奏、创作这些音乐，他在这段期间留下不少唱片。不过，这些唱片多半只有标示乐团的名称，并没有特别强调普列文。但是某些个人习惯与特色中，仍然可以分辨出演奏者是普列文。

普列文在爵士领域最大的成就是在三重奏以及根据着旋律所做的钢琴即兴演奏。这时候，普列文也和著名爵士伸缩号演奏家为哥伦比亚唱片公司录制怀尔的作品。对于一般人来说，电影配乐与录音的工作已经够忙了，但是普列文却同时投入为爵士乐辩护请命的工作，特别是针对好莱坞那些对爵士乐有偏见的人，虽然普列文日后在指挥交响曲及演奏严肃音乐方面也占有重要的地位。普列文从1962年开始指挥圣路易交响乐团；经过多场客席指挥的邀约后，他在1967到69年接任巴毕罗里的位置成为休斯敦交响乐团常任指挥。普列文早在1965年就和伦敦交响乐团合作灌录多张唱片，他在1968年到79年出任该团首席指挥，现在则是伦敦交响乐团的桂冠指挥。

八、迈克·提尔森·托马斯 美国

迈克尔·蒂尔森·托马斯（ Michael Tilson Thomas（简称MTT，1944年12月21日-）出生于洛杉矶美国指挥家、钢琴家、作曲家。。父辈是电影人。托马斯从小学钢琴，早年在南加利福尼亚大学接随克朗（John Crown）学钢琴，随达尔（Ingolf Dahl）学指挥和作曲。19岁被任命为青年音乐家基金会首演乐团（Young Musicians Foundation Debut Orchestra）音乐总监，曾与斯特拉温斯基、布莱兹、施托克豪森（Stockhausen）、科普兰等大师合作，在洛杉矶的周一晚音乐会上演出他们的作品。还曾担任大提琴家皮亚蒂戈尔斯基、小提琴家海菲兹的钢琴伴奏和乐队指挥。作为瓦格纳的后人弗里德兰（Friedelind）的学生，托玛斯还担任过拜罗伊特音乐节的助理指挥。

托玛斯毕业后在奥雅伊音乐节中担任布莱兹的助理指挥，并随这位大师学习。1969年参加博克夏（Berkshires）音乐节，获得科乌谢维茨基指挥奖，之后被指定为波士顿交响乐团助理指挥。1971年就任布法罗（水牛城）爱乐团音乐总监兼常任指挥，1979年辞职。1981年经指挥家朱利尼推荐，担任洛杉矶爱乐乐团首席客席指挥，至1985年离任。1988-1995年继阿巴多之后，担任伦敦交响乐团指挥。1995年9月出任旧金山交响乐团音乐总监，同时改任伦敦交响乐团首席客席指挥。

1988年2月创建了新世界交响乐团，自任音乐总监兼指挥，乐团以美国为基地。1991年受联合国儿童基金会的约请，创作了《来自安妮·法兰克的日记》（From the Diary of Anne Frank），并带领新世界交响乐团在美国举行了一连串的慈善音乐会。1990年与伯恩斯坦在日本札幌创办了太平洋音乐节，1995年8月，指挥太平洋音乐节乐团首演他创作的《昭和》，纪念广岛原子弹爆炸50周年。

托玛斯1993年获得过美国哥伦比亚大学的狄逊奖，1995年获得《音乐美国》的年度最佳指挥家奖，还曾获得过法国政府的艺术与文学勋章奖等。

九、卡普兰 美国

吉尔伯特·卡普兰（Gilbert Kaplan，1941-2016），马勒基金会的创始人。他于1984年以重金从荷兰基金会拍得“马勒第二”曲谱手稿，精心比对马勒的日记和信函后复原的这个版本，号称高保真地“再现了马勒的音乐意图”，这也是超级“票友”卡普兰向马勒百年纪念日的献礼。

我们不能把吉尔伯特·卡普兰称为一个“专业”指挥家，他的职业不是指挥乐团，他在华尔街是搞财务管理的。在开始接触指挥之前，他是华尔街《机构投资者》的创办人，由于对读者群体的精准把握，这让他在短短几年之间就成为了百万富翁。让他与古典音乐过电的的原因，是他在1965年被拖去观看了“白头佬”斯托科夫斯基的排练马勒《第二交响曲“复活”》，马勒的音乐对他产生了一种奇妙影响和冲击，他在第二天的音乐会中泪流满面。我们有理由相信这部交响曲唤醒了他内心中一种隐藏已久的情感，以至于在后来，卡普兰与他的未来妻子莱奥纳到皇家节日大厅听完这部作品止之后，后者告诉他必须对此做个了断，要么放弃它，要么掌握它。

这位只在幼年上过三年钢琴课的华尔街才子选择了后者，他请了一位指挥老师，并在接下来的十八个月里飞遍全球观看所有的马勒作品演出，他请顶尖指挥吃饭，或者直接登门拜访寻求建议。索尔蒂答应给他二十分钟，但是两个人却谈了半个小时，索尔蒂弹琴，卡普兰指挥。在这三个小时后，索尔蒂告诉卡普兰，第一他已经成为了一名指挥，第二要把拍点打准。伯恩斯坦则跟他强调，音乐中所有处理的依据，都可以在乐谱中找得到，音乐中所有美感，一半来自于乐谱。

在他的训练已经初见成效之后，他开始了他雄心勃勃的探索计划，在1981年，他聘请了一支乐队进行排练；而在1982年9月，他在林肯中心为2700名参加国际货币基金会议的各国代表们演出了马勒《第二交响曲“复活”》，这场音乐会怼听众的控制极其严格，只有拿到请柬才能入场。此时，离他第一次听到这部作品，已经过去了将近二十年的时间。

“马勒第二”是卡普兰四十年的“业余指挥”生涯中唯一一部交响乐全曲，他与维也纳爱乐乐团合作的“马勒第二”版本，是迄今为止“全球最畅销的马勒唱片”。让老头颇为自得的是，“伯恩斯坦说过，要是在欧洲寻找接替他的“马勒第二”指挥，我是他能想到的第一人。”