摄影作品到底要不要后期？100多年前的摄影师这样做后期

今天探讨一个话题，摄影作品到底要不要后期？

很多人认为摄影作品不应该后期，因为那样不真实，还有人觉得前期拍的不够好人才需要后期！

其实有一点我一直都很好奇，这种观点或者想法到底是从哪里传出来的，因为我从来没有在书籍上看到过有人说过这种观点。那我们先不讨论这种说法是否正确，因为摄影涵盖的种类太多了，比如新闻摄影类的就明确不能后期处理，有些比赛也明确规定照片不能后期。在这里我们不讨论这种有明确规定性质的摄影门类。

那我们接下来看一张照片。

一看就很有年代感是不是，这个时候你会想，这张照片有什么特殊之处呢？

那我们来交代一下这张照片的时代背景，这是摄影师卡米尔·西尔维1858年拍摄的作品，

名字叫《河上风景》。那个时候使用的还是火棉胶湿版法负片，这种方法对蓝光极其敏感，也就是说一个摄影师在拍摄风景照的时候，如果地面曝光恰到好处，那么天空便会出现曝光过度，呈现出一片单调的白色。那么卡米尔·西尔维是怎么解决这个问题的呢？

那就是分别拍摄云层和地面两张负片，然后再合成，是不是和我们现在使用的曝光合成一样。但是因为出现了明显的重叠和衔接痕迹，他便把右边的负片重新处理了一下，产生出一片水平的白云，把衔接处遮掩掉，这一步就相当于剪裁，不过他还不满足，在印象时，他又把底部边缘“烧掉”，用不透明材料挡住中间部分，让边缘部分多感光，好显得暗一些，使观看者的目光集中在图片的中间部分，这一步和加暗角如出一辙。

这样处理的结果就是，图片就像是现代摄影师用电脑软件处理过一样。我如果不说可能你不会想到，现在看上去一张如此普通的照片在当时却需要这么复杂的处理。

如果从1839年宣告摄影术发明算起，那么这张照片的拍摄时间距离摄影术的发明不过19年的时间，这就说明摄影一开始就伴随着后期处理，摄影家们为了达到自己想要的效果，从来都不在意是否后期。更别忘了那可是1858年，连胶片时代都没到呢？至于胶片时代的摄影大师那个不是后期高手，安塞尔·亚当斯更是说：拍摄是谱曲，后期是演奏。更别说生活在数码时代的我们了，不做后期只能说明你的审美没有跟上，导致你都不知道怎么才能使自己的照片更出彩。

至于有人说只有前期拍的不好的人才后期，那我想告诉你，后期是为了让作品更好，而并不是前期不够好！

好了，我希望以后在我的评论区不再出现关于这个话题的争论。