3:画意摄影的兴起与发展

在19世纪末、20世纪初的欧洲和美国，主张从形式到内容都模仿绘画的意境与意趣的画意摄影一度非常兴盛。

法国摄影史家昆丁·巴甲克在其著作《摄影的发明》中说：“1850年左右，摄影的艺术侧面开始被正式强调起来了。”从19世纪中后期以后，许多欧美人士开始卷入“摄影是不是一种可以与绘画匹敌的艺术形式”的争论中去，而当时的很多摄影家则比早先的摄影家以更高的热情投入制作有着绘画表现效果的照片中去。

一般认为，英国人爱默生于1886年发表的名为《摄影：一种绘画式的艺术》的文章，标志着画意摄影的诞生！

在这篇文章里，他通过提出摄影与绘画之间的相似性来为作为一种艺术表现形式的摄影提供一种合法性。爱默生的文章对于画意摄影的兴盛起到了重要作用。

不过，早在1869 年，英国人罗宾逊的《摄影的绘画性效 果》一书，就已经鼓动摄影家们动用一切手段来争取摄影获得艺术的承认。在相当长的一段时间里，这本强烈主张摄影家的作品要有＂绘画意趣”的书一版再版，并被译成法语、德语等多种语言，一直被摄影家奉为圭泉。

在这里大家要明白，摄影从1839发明到现在经过一段时间的发展，摄影师们就开始追求摄影的艺术地位了，而绘画作为一门古老的艺术，并且和绘画相似性如此之高，所以摄影师们自然而然开始模仿绘画，试图证明摄影可以达到绘画的效果，从而希望摄影能够得到艺术届的认可！

在不长的时间里，画意摄影成为一个国际性潮流，并向批评理论、展览空间（如291 画廊）、传播媒介（如《摄影作品》杂志）、摄影团体（如连环会、巴黎摄影俱乐部、维也纳摄影俱乐部等）等各个方面扩展自己的影响。

1892 年，以“尽可能赋予摄影以高度的艺术形态”为目标而结成的摄影团体连环会(the Linked Ring)在英国诞生。

1902 年，摄影分离派(Photo Secession)在纽约成立。 由连环会、摄影分离派 等推波助澜而勃兴一时的画意摄影，以于 1904 年成立的国际性组织—— 国际画意摄影协会以及同年在巴黎举办的第一届巴黎国际摄影沙龙展为标志达到高潮。

国际画意摄影协会明确主张保护、推进作为绘画表现的、具有独自方法的摄影。

画意摄影就其美学趣味而言 ，其实揉入了包括 印象派、新艺术运动、象征主义等在内的19 世纪后期诸多艺术风格，但在追求一种绘画的表面效果上却有着共同之处。

画意摄影的目标是给人以美的视觉愉悦，在此前提下，摄影家以摄影这一手段制造合乎理想的、 “如画般的“另一种现实的世界。

为了证明摄影具有与绘画同样的艺术创造性与感染力，摄影家们使尽浑身解数创造了种种技法来制造照片中的绘画效果，以求达到类似某种绘画样式（如版画、素描描与油画等）的效果。

画意摄影家们运用柔焦镜头与照片印放技法，创造出充满异国情调与浪漫气息的画意效果。他们放弃大批量工业化生产的印相材料而不顾，经常手制印相纸，开发以其他材料作为感光材料与涂布基底的制作工艺。

他们还重新发现与完善了以前的印相工艺，如纸基底版印相、照相凹版、碳素印相法等。

他们还发明了一些新的工艺，如油彩转化法、树脂重铬酸盐印相法等，以此来丰富作品的效果，确保作品制作时的手工艺性。从这一点来看，说他们是一些效果至上主义者也不为过。

他们或刮或擦或涂，制造朦胧、模糊的肌理效果，结果往往导致了许多人只是注重表面效果，严重 偏离摄影媒介特性，沦为表面效果的奴隶的偏颇倾向。

画意摄影的题材也相当狭窄，常常局限于肖像、风景、人体与室内生活，而更广阔的社会生活则往往因为“艺术”的理由而被排斥。

当然，反过来说，画意摄影的过热也是一种历史进程的必然阶段，如果没有这个严重偏离摄影本体的大范围的实验，人们也许不会更清晰地觉悟到回归摄影本体的必要性，不会更彻底地认识到摄影的特性为何。

因此，从某种意义上说，它以一个绘画式的契机反过来推动了对于摄影本体的反思。尽管 摄影史对于画意摄影的评价一直不高，但现在反过来看，这些感伤、乡愁、神秘、退避于梦境之中的作品，也反映了当时人们对于越来越物质化的现代文明与城市化进程的一种不安心理。从这个意义上说，画意摄影的一度流行也可视为当时人通过摄影所表达的对于现代文明的一种矛盾心情。

那么当然任何事物都会经历从萌芽、发展、高潮、没落这样一个阶段，画意摄影也不例外，那么介绍几个画意摄影的代表人物，法国摄影家罗贝尔·德马西（1859~1936)、美国摄影家阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 （ 1864~1946)、爱德华· 斯泰肯( 1879~1973)、格特鲁特· 凯塞比亚(1852~1934)、英国摄影家弗里德里克·H·伊万斯( 1853~1943)等等因为咱们这个视频主要还是梳理摄影发展的主线，所以就不什么介绍这些摄影师以及其作品了，感兴趣的可以去了解一下哦！