前言

如今收视率的地位何其之高？《一念关山》剧组迎合昙花一现的时尚之气，竟至变本加厉猝然破坏了古偶剧这一“少数民族”？

再好的剧本资料，若演绎之人皆透彻其中，或惟妙惟肖地呈现人物之各项特征，剧作便大致可称完满。反之，纵使人物性情描写得恰如其分，这剧本仍难以彰显真正的魅力。

可见，《一念关山》这部剧最大的败笔，莫过于演员的选角与表演。

四大败笔演员会否荡涤古偶剧光环

刘诗诗这一位女主角的表现尤其难令人满意。她此前六年未曾涉足古装剧，《一念关山》可谓她的大银幕“复出之作”。然观众们所见的，却是刘小姐全副武装的“硅胶脸”。

严重的美颜、滤镜不仅使镜头中的景色一片模糊，刘诗诗本人的面部特征也因五官不清而黯然失色。这已严重影响正常的观影体验，更令人难以忍受的，是刘小姐的仪态问题。

在片中，不管喜怒哀乐，她似乎永远是一副“端端正正”的架势——连为死去同窗悲痛不已的时候，也只是僵硬地站着，梗直着脖颈，丝毫看不出一点伤感或绝望。

这样的表演，实在令人感觉过于做作和不协调。再者，刘小姐坚持使用配音，也未尽全力调整嘴型。于是在全剧中，台词与嘴唇无法达成和谐的“同步”。

这似乎也削弱了观感的真实性与代入感。刘小姐曾多次表示自己极为重视这部复出之作;她为求完美，不惜投入大量私人时间进行锻炼、训练。

然最终呈现在观众面前的，却是这样一副仿佛“面无表情”的样子。我们不得不怀疑，刘小姐是否真心全意投入到这部剧中，亦或她已隐隐对古偶这类作品失去了信心与兴趣。

所以才会在表演上显得有欠灵气。无论如何，她这次的表现都与“期待值”相去甚远，我们不禁为之扼腕叹息。男主角刘宇宁更是一言难尽。

他本是歌手出身，此次跨界尝试银幕演出，却被批评为“完全不懂得怎样驾驭一个内涵丰富的复杂角色”。其中最突出的问题，便是始终无法摆脱那副含胸驼背、垂头丧气的站姿。

这样的站姿与其饰演的宁远舟这个高冷俊美的形象完全不符。与之形成鲜明对比的，则是他在打斗镜头中那副“不屑一顾”、“随随便便打倒一个又一个敌人”的态度。

这不但未能体现出角色的深沉与内敛，反而营造出一种不正经的感觉。何况，刘宇宁的双眼在全剧中似乎都是半睁着的，这更使整个表演显得有欠灵动。

我们不得不质疑刘宇宁是否懂得如何塑造一个立体的人物形象。再加上刘宇宁同刘诗诗之间毫无化学反应可言，两人的对手戏可以说是尴尬至极、无法令人产生丝毫共鸣。

这样的组合恐怕也使不少观众望而却步，减少了他们继续追剧的兴趣。此外，陈小纭因为面部填充过度，从而失去了基本的表情神态;陈宥维的发型和造型也遭遇了巨大的失败。

如此“四大败笔”的演员，恐怕已使这部本可大放异彩的剧集失去了原本应有的光环。他们的表演可以说是令人大失所望，严重影响了整部剧作的质感。

我们甚至怀疑，是不是这几位演员自己都丧失了对这部作品的信心。若真是如此，他们又如何期待观众为之动容、为之悲喜？无怪乎网友们看后纷纷表示弃剧，口碑一落千丈。

这几位演员实在应该认真反省，否则难保不会成为这个行业的“过客”。

慢镜头与敷衍草率的内容深深伤害剧作整体质感

事实上，在演员的问题尚可调整之时，《一念关山》剧组却开始公开“唱衰”女主角刘诗诗。诚然，刘小姐在采访时直言，她理解女主任如意很像一匹“孤狼”。

但剧组中的某角色号却冒然在社交网络上发出一个表情包，以此否认“孤狼”的说法，并表示自己的质疑——这样的举动不但与刘诗诗立场格格不入，更使剧组内部的不和表露无遗。

难怪观众们看了纷纷感到恼火。本以为演员可以通过深入研究更加理解自己的角色;谁知某工作人员不过了解了皮毛，就轻易否定演员的理解，动辄发表无知的言论，这实在荒唐。

如此不协调的剧组，似乎更难给观众带来美好的体验了。其次，这种明争暗斗的行径无疑也拖慢了整个剧组的工作效率。两个立场分明的派系你争我夺，能否认真完成接下来的工作已成疑问。

观众们也担心《一念关山》会因此成为无疾而终的“半成品”。似乎唯一的办法，就是让刘诗诗与那位工作人员当面沟通，找到共识。

但事已至此，他们之间的信任危机似乎已难以修复。无怪乎网友们纷纷在评论区指出，这部剧最大的败笔不在演员，而在于整个团队之间严重的默契不足。

况且，《一念关山》中大量无谓的慢镜头与回放镜头也严重消耗了观影的乐趣与喜悦之情。本以为四十集的内容会异常丰富。

谁知导演却滥用慢镜头与回放，充斥了大块大块的“空档期”。许多镜头中，人物的微表情、跃动的火光、飘扬的衣袂都因放慢速度而成为一潭死水，丧失了原本的生命力。

情节上的发展也毫无新意，直线前进;人物性格的转换也太过突兀，难以令人信服——这已经给人以“敷衍”之感。本来宏大的战争场面也因导演删减太多关键细节，而失去了应有的紧张和震撼。

镜头被剪得断断续续，观众们既看不清战场全貌，也无法通过剑拔弩张的氛围代入其中。如此处理下去，这部剧本身的质感就难以为继。

终末预言：或成瓶颈期古偶剧的“鹤望兰”

综上所述，我们似乎可以得出一个不太乐观的结论：《一念关山》这部剧，无论是演员的表演，还是剧组之间的矛盾，甚至作品本身内容方面的敷衍，都给人以极大的失望。

它似乎成为了古偶剧发展瓶颈期的一个注脚，预示着这一少数“小众”剧种的生命力或将日渐衰微。至于原因，一是制作投入不足，二是创新意识欠奉。

首先，我们可以看到，无论是演员的选择与指导，还是内容本身的设计，都显得有欠用心。剧组似乎没有意识到古偶这类小众剧种本身就站在风口浪尖，必须倾力以赴方能打开局面。

其次，在一个 IPs 黄金时代，剧组没有从根本上审视古偶的特色所在、创新手法，这已然失去了时代的先机。

结果，一味依赖慢镜头和虚无的矫情来消磨剧情，既无法高效讲好故事，也难以打动现今追求速效的观众。如此脱离实际的做法，无怪乎口碑一落千丈。

我们当然希望《一念关山》不会是古偶剧的“鹤望兰”，作为“先兆”就此湮灭。但若剧组不能从本次失败中汲取教训，继续将就与敷衍视为常态，我们似乎也难保后继无人、止步不前。

结语

那么，您又如何看待《一念关山》对古偶剧前景的冲击？本剧是否会成为拖累整个剧种发展的绊脚石？这一切的答案，或许只能寄托于时间的证明。

我们唯有期待业内同仁能从这次失败中汲取教训，不断反思创新，方能扭转颓势、续写辉煌。