客座编辑Giulio Cappellini：做发掘新兴设计师的伯乐

Thinking Man's Chair座椅，1986/1998，由Jasper Morrison设计。

认识他时，我在Piero Lissoni工作室担任设计总监一职。Giulio不仅是艺术总监，还实现了许多令人赞叹的装置，因此我非常欣赏他。我记忆中他最早的作品是他于1986年在莫兰多宫展出的装置，致敬了Shiro Kuramata的Progetti Compiuti系列设计，当时的我还是在米兰求学的一名建筑系学生。我也记得1994年他在科隆举办的首场回顾展，那场展览由Achille Castiglioni策划；此外还有2002年在维罗纳朱丽叶之家的展览，以及所有的Superstudio装置。

Radicàl Fake书桌，2018，由Patricia Urquiola设计。

S-Chair座椅，1991，由Tom Dixon设计。

我们（Edward Barber和Jay Osgerby）最初在1997年的伦敦展销会100% Design上遇到了Giulio Cappellini。我们当时刚为Isokon设计了Loop书桌，彼时刚创刊的《Wallpaper＊》国际版联系到我们，有意展出这些作品，于是我们把展品借给了杂志的展位展出。《Wallpaper＊》创刊人Tyler Brûlé此前就曾给予我们许多支持，同为初创者的我们彼此惺惺相惜。我们去展位见Tyler时，Giulio和Jasper Morrison正好路过。Tyler不仅把我们介绍给了Giulio，还表示自己很喜欢我们设计的这张桌子，说“一定要把它加入我的收藏”，让我们受宠若惊。Giulio一直是我们敬仰的人，所以那个瞬间令我们感到无比激动。这一切形成了完美的巧合：次年四月，Giulio就把Loop书桌带去了米兰。

Loop书桌，1998/1999，由Barber Osgerby设计。

Capo扶手椅，2011，由Doshi Levien设计。

我们是在1996年1月20日第一次通话的。那是一个周六的夜晚，我回到了20年前的童年住所，正在和母亲庆祝她的生日。突然，母亲拿着电话来到房间里和我说：“电话上有一位彬彬有礼的意大利绅士在等你，说自己没有你的Knotted座椅就活不成了。他听起来有些心烦意乱，你还是和他聊聊吧，要客气一点。”

Knotted座椅，1996，由Marcel Wanders设计。

Org咖啡桌，2001，由Fabio Novembre设计。

在2019年的斯德哥尔摩家具与灯饰展上，Giulio路过Greenhouse展位时注意到了我设计的桌子，我们随即开始交谈。我还记得他当时说了这样一句话：“要做出这样简单、美丽的桌子真是太难了。”这就是我们之间合作的起点。后来，那件设计拓展延伸出了整个Openup系列。

Openup桌，2021/2022，由Nik Aelbrecht设计。

Litos沙发，2021，由Sebastian Herkner设计。

Giulio是2017年米兰设计周“城市中的白色”（White in the City）研究项目的策划人，我们（Alberto Brogliato和Federico Traverso）恰好受邀参加了“White Young Innovative”青年创意人活动。我们用大量Murano玻璃挂件打造了一件名为《卡纳雷焦》（Cannaregia）的灯光装置，将当代灯光技术与古老而高贵的材料相融。Giulio对这件装置刮目相看，并和我们约定好要保持联络。一年后，我们就带着为Cappellini设计的Newood座椅出现在了米兰国际家具展上。这件设计是经典温莎椅的再诠释，它很快便开枝散叶，相继推出矮凳、扶手椅和沙发，发展为Cappellini名下的一个大系列。

Newood Light座椅，2018，由Brogliato Traverso设计。

Wooden Chair座椅，1992，由Marc Newson设计。

我们（Matěj Janský和Cyril Dunděra）与Giulio相识于布拉格设计周Designblok的展位。当时，我们诠释了“奢华苦行风”（Luxury Asceticism）的设计理念，展出了数件休闲椅原型设计。Giulio表示自己已经很久没有在座椅上看到这么美丽的背部设计了，所以我们向他要来了联系方式，之后去Cappellini进行了提案。

Hiroi座椅，2021，由Janský Dunděra设计。

Miya咖啡桌，2022，由Elena Salmistraro设计。

我们相识于1999年前后。我不好意思直接登门拜访，就先寄去了一封信，通过这种方式展示了两件设计的手稿。他很快就表达了兴趣，邀请我来见面。我们第二年就生产了这两件设计。

Inout沙发，2001，由Jean-Marie Massaud设计。

Vendicari Lido座椅，2023，由Jangir Maddadi设计。

我和Giulio Cappellini相识于1998年的米兰国际家具展。当时我在Alessandro Mendini工作室的展位展出自己的作品，被他一眼相中。数位图像那时还没有普及，所以我们带着宝丽来和幻灯片去了他的米兰办公室。但他与我们（Scholten & Baijings，由Scholten及Carole Baijings自2000年至2019年创立主导的设计工作室） 的合作始于23年之后。我们其间见过好几次，其中最有趣的回忆就是在芝加哥一家高级酒店里吃早餐时的偶遇。我们其实那天各自都安排了工作，但却聊起了生活和设计，一聊就聊了数小时。

Millepiedi桌，2023，由Dimorestudio设计。

我们相识于米兰理工大学，我当时在读大一，他在读大三。

Uni餐具柜，2000，由Piero Lissoni设计。

Embroidery座椅，2016，由Johan Lindstèn设计。

Giulio与众不同。他有辨别价值的天赋，眼光独到，洞察深远。第一次见面时，我说英语，他说意大利语，但设计、结构和形态成为我们的共同语言。2010年，我们一起为他的作品策划了一场展览，展现他在英国设计界的巨大影响。他凭一己之力发掘了全球一大批优秀的设计才俊，是设计表达的传递者。他是持异议者，也是一个天才。

我认为，Giulio Cappellini以他独特的语言和开放的态度革新了我们呈现设计的方式。他是行业内最好的伯乐之一，滋养创意的土壤，不断挑战传统的界限。他的前瞻性激励了下一代设计师，在设计行业留下了深远的影响。

Giulio有着罕见的热情与敏锐直觉，对设计的理解超乎大部分人——对于好与不好、必要和非必要，他有着深刻而本能的理解。不仅如此，他还有实干精神，不畏挑战。他是这个产业中格外真挚又可爱的人。

Giulio对新的设计创意永远充满兴趣，愿意支持真正的设计理念。他深谙历史，规避一切中产趣味的、装饰性的设计，是绝对的审美主义者。

能与Giulio合作是一种荣幸，也让人非常享受。自从获得与他共事的机会起，我就非常兴奋。他的热情和能量感染了我，这在整个合作过程中对我而言都意义非凡。

只要是和Giulio合作项目，没有规则就是真正的规则。他在设计界积累的经验浩瀚磅礴，从不会以传统定义评判作品好坏。他几十年来通过与顶尖设计才俊共事练就的直觉和敏感度是唯一的准则。即便Newood座椅与Cappellini多年来的设计尝试大相径庭，他仍然能够一眼看出它的价值。他认定这是一件能够经得起时间考验的设计，市场反响也证明了他的观点。

在我们展示了第一个项目后，他立刻回复道，“欢迎加入Cappellini大家庭”。Giulio不仅在发掘才俊时观察敏锐（那太简单了），而且不怕风险，在默默无闻的青年设计师身上下赌注，给予他们机会。Giulio身上的这种勇谋是我们最欣赏的特质。

我最欣赏他开放的态度和大胆的精神。他能理解并认可简而有力、与众不同的事物。

我总是会被他身上散发出来的无穷能量所感染。如果我们是为了项目而会面，他就会直接跳过寒暄，全神贯注地参与其中，我们在这一点上很相似。在我看来，他讲求实际且富于智慧，愿意给设计师充足的自由。他知晓市场的需求以及满足需求的合适人选。这一切让我们所有的合作都非常成功。

我一直都很喜欢和Giulio合作，我们第一次正式合作是设计1978年或1979年的米兰国际家具展展位。那时候的Giulio就已经非常善于观察、发现和想象。

与Cappellini合作实现了我一直以来的愿望。当时，作为青年设计师（设计二人组Scholten & Baijings的前成员），我们目标是与行业顶尖人物合作。Cappellini就是我心目中的顶尖人物。他具有先见，富于创意，为人真挚，不畏风险。他影响了当今的室内设计，启发了许多设计师，让他们参与其中。

Gilda Lido室外座椅，2023，由Scholten & Baijings设计。

与Cappellini的合作给我带来了巨大的启发，我们联手的每个项目都始于兼具趣味与洞见的交谈。最初，我设计了一个与一场展览有关的系列，但作品并没有投入生产，现在被保存在Giulio的家中。我们最近的项目之一是Lud'o沙发椅，这件作品对我们双方都意义非凡。在讨论想法和概念时，我们开始在设计史中追根溯源，从Vico Magistretti的作品中汲取灵感。在我向Giulio展示一件早期草模时，作品与Vico的设计理念和手法之间的关联立刻变得清晰起来。我们的合作确实是一场成长之旅，不断推动设计的边界。

Giulio是我们通往意大利的大门，而这个国家在我们心目中是最为重要的文化中心。只要Giulio选择与你合作时，所有人都会知晓。他为我们提供了珍贵的曝光机会，让我们学习成长。他给我们带来的影响改变了一切。

没有观众的艺术家一无所有，Cappellini给我带来了舞台、观众和高光时刻。

与Cappellini合作的机遇为我带来了珍贵的曝光机会和业内知名度。虽然我目前还处于起步阶段，却已经能感受到它所带来的影响。我很期待看到这份合作关系将如何在未来继续发展，给我的工作室和职业生涯带来何种改变。

合作提高了我们的知名度、可信度，为我们带来了与更多高端品牌合作的机会，我们由此打造了许多高质量项目和产品。与Cappellini经验丰富的团队共事的经历也让我们在调研和材料创新上受益良多。

这次合作确实是一个里程碑，它为我们未来的职业发展奠定了良好基础。为国际品牌设计产品的履历提升了我们的海外知名度，也给国内新兴设计事务所带来了更多关注。有了Cappellini这个名字，万事皆如顺水推舟。

与Cappellini的合作立刻让家具设计行业认可了我的创意。第二年，他还给我带来了与Poltrona Frau合作的机会。在那之前，我甚至没有意识到这次合作有多重要。

我成长于上世纪80年代。父母为家中购置的家具都来自最好的意大利品牌，Cappellini就是其中之一。我们真的很喜欢Sistemi橱柜。Giulio让我明白了保持专注的重要性。我已经为全球许多备受尊敬的公司设计了家具、软装布艺、地毯及色彩组合，并在23年后终于获得了与Cappellini合作的机会。只要专注于目标，你就会得到回报。

继首个项目之后，我开始与Boffi、Living Divani、Porro、Flos、Kartell等其他品牌合作。再次合作之时，他刚刚发掘了Jasper Morrison、Tom Dixon和Marc Newson，这些设计师日后成为英国设计的先锋人物。我开始为Cappellini设计储物系统，在理解自己心中真正的想法后明确了设计方向。在与他合作的过程中，我还意识到了设计沟通、打磨功能性、拍摄展示和活动策划的重要性。

我们终于认知到了解决环境问题的必要性。作为设计师，我们在开始设计新产品时必须要考虑到它使用后的生命。当我还年轻时，自己最在意的是作品中的“概念”。但现在，我们的工作方式发生了改变，环保材料和实践已然成为打造肩负社会责任的空间的核心。不仅如此，科技将在室内空间的设计中发挥更重要的作用，实现沉浸式体验、增强交互感。真实与虚拟世界之间的无缝衔接将成为室内设计的自然组成部分，使空间更具创新性与活力。不过，定义设计师的共性并未改变：我们依旧需要保持好奇心，持续深入探究，跳出自己的舒适区，努力超越极限。

近年来，生活与工作之间的边界愈渐模糊，空间环境随之产生了有趣的融合。越来越多公共空间开始化为充满活力的办公空间，其重点不仅在于提升工作效率，更在于营造社区感。这些空间灵活且具备多种功能，能够满足各类需求。与此同时，私密空间的室内设计也在经历重大变革。我们的家越来越突显个性和亲密感，充盈着富于意义的物件和回忆。伴随着公共空间和私人空间的变化，这种融合工作与生活的设计体现了人们对环境的感知和互动方式的变化，显现出我们对灵活性、互联性、职业与个人生活平衡的更高追求。

让我们一起最长效地实现最大价值，将负面影响降到最低吧。

从使用可持续建材，到运用持久及可再生能源，我是可持续设计的坚定奉行者。此外，我强烈主张结合科技与手工艺，优化设计流程，有效地满足客户的个性化需求。我格外关注的板块之一是模块化家具，设计面积有限的居住空间内，模块化家具的适应性和多功能性是最大化利用空间的关键。若能创新地结合手工艺与技术，我们便可以依据个人需求定制设计，让每个空间在其居住者心中都产生特殊的意义。

在当下，为私人空间和公共空间设计的产品越来越彼此趋同。但是我们相信，未来属于那些独树一帜的产品，那些自身个性超越物质价值的产品。

私人与公共的界限正在消解：私人空间的设计原则被引入公共空间，创造出视觉风格上更显安全的环境，让人们更加坦然、放松；私人空间的室内设计则从公共空间的宽敞尺度中汲取灵感，居家办公将成为常态。此外，分散式生产将变得更加普及，看重质量，而非数量，并以使用回收或可持续资源作为标准。设计流程将更为复杂，同时充分运用人工智能的能力，关注使用者，满足其个人需求。每个项目都需要为客户提供信息，以便他们根据碳足迹、对本地社区或全球的影响等因素轻松地进行比较与决策。

它们会融合自然、情绪与文化元素，打造连贯的生活体验。轻盈、实用和长效将成为空间的核心价值。

在与Cappellini的合作中，我们关注的是面积偏小的国际室内设计，让家具适用于不同尺度的空间。室内设计的未来将由简洁但不乏表现力的设计主导。材料的创新与可持续发展会解锁新的可能性。设计精良的家具将代代相传。

未来总是建立于历史之上，显形于混合体之中。对于室内设计项目而言，纯粹性至关重要。但与此同时，我乐于混合不同时代、文化的物件和元素……我相信这是未来！

疫情期间，我们都意识到了生活日常的脆弱性。我们更加深刻地认识到，自己的身体和心灵都非常重要，它们都需要得到更好的滋养。创意、艺术、电影、书籍、音乐和性生活帮助我们度过了这一艰难时期。这一经历在室内设计中也得到了体现。室内空间变得愈发灵活。作为一名设计师，我认为根据时代变化创造产品是一项激动人心的挑战——产品本身在变化，细节之处的色彩、材质和形态也在变化。