文：静影沉璧

编辑：静影沉璧

作为今年的大爆剧，狂飙中让人印象最深刻的莫过于高启强的扮演者张颂文了。

在演艺圈蛰伏多年后，他最终凭借深沉内敛，厚积薄发的完美表演走上了事业的巅峰。

然而，剧中的另外一位重要角色，安欣，其扮演者张译的演技却受到了不少的批评。“说话别扭”和“面相呆滞”等评价络绎不绝。

要知道之前，张译的名气可是远远大于张颂文的。

但狂飙中的角色碰撞，张译却完败，这也让很多人称他为名不副实。

娱乐圈本身就是一个大染缸和捞金池，而我们更多也只是看到像张译这样的明星那样光彩的一面。我们当然也希望他们能够给我们带来优质的作品。

但往往希望越大，失望也不小。

很多所谓的实力派看似有着很好的资源和很大的名气，然而却有着被过度吹捧的嫌疑。

我们也往往会感叹，“他们的名气这么大，演出的戏却颇多嘈点。”

那么像这样好像被过度吹捧的演员们，你踩过几个雷呢?

从籍籍无名到一人千面再到“只会面瘫”，倪大红“老戏骨”只剩下老

倪大红出生于演艺世家，父母都是演员，然而“书香门第”并没有给他的演员梦添姿增彩。

原因是倪大红虽然继承了不少表演天赋，但是颜值和嗓音属实是没传下来多少。

父亲深知娱乐圈内，脸就是最好用的“敲门砖”，可自己儿子属实是长得“不太拿得出手”，并且还有一副公鸭嗓。

但耐不住倪大红就是喜欢演戏，摸爬滚打了多年。

在演了多年配角后，他终于在《活着》中，凭借“龙二”一角走进了观众的视野里。

求人时那副卑微谦恭的样子，被人求时那副趾高气扬和居高临下让他诠释的入木三分，直叫人拍案叫绝。

而倪大红真正奠定自己地位的，还是被广大国民称之为男人红楼梦的《大明王朝》。

彼时47岁的他将年至耄耋的老奸臣严嵩演神了！

都说啊，人翻过一个坎，前路就是一片坦途。

在我国电视剧最辉煌的那20年，倪大红抓住了机会，向国人表现出了特色。

这自然会吸引无数资本和大导演的目光，资源也会滚滚而来。

然而倪大红却并没有像很多那个年代走来的老戏骨一样，继续顺风顺水下去。

要知道，男人行至中年是最有味道的。但是似乎倪大红老师却跑味儿了。

他最被人吐槽的，可能就是新三国了。

这版电视剧相较于老三国，技术的进步让打戏和战争戏的场面宏大不少，但就角色的诠释一直到今天都是饱受争议。

都说凡事就怕一个“比”字，特别是老版三国珠玉在前，这本身就给后来者增加了颇多的压力。

可，有坑，哥几个是真跳啊！不仅仅是关羽、张飞和曹操这些角色，哪怕司马懿也是被人吐槽至今的。

而司马懿的扮演者，就是倪大红。

老三国的司马懿是魏宗万老师饰演的，看过的读者都会对“训子”那出戏有着深刻的印象。

魏老师通过训诫儿子不认真来引申出如何更好地面对和理解抱负与人生。

这幕戏既表现出了一个充满威严，对孩子抱有无限期冀的严父形象，更是把司马懿的老谋深算和儒雅老成表现的淋漓尽致。

但倪大红老师诠释的司马懿，虽然看似也很有城府，但这种心机像是就摆在脸上的，怕别人看不见一样。

要知道，魏宗万和倪大红的职业生涯其实颇有相似之处。

两人都因长的不好看，在娱乐圈演了多年配角才逐渐被人熟知。

但为什么会在相同的角色上出现如此大的偏差呢？

究其原因，是倪大红饰演的司马懿太过刻板。

要知道他在严嵩的角色中诠释的太好了，把那种小心翼翼和爱惜羽翼演的太绝了。

不由自主也把这种感觉带入了司马懿，可截然不同的两个历史角色，又怎么可能一模一样呢？

相同的问题在他之后的职业生涯中也有表现。

2019年，倪大红凭借《都挺好》再次爆红。

作为一个都市剧，他也走进了年轻人的眼睛里。

剧中懦弱、贪财的苏大强不由得让我们恨得牙痒痒，但也不得不佩服他演技的老成。

然而让我们没想到的是，这个走路摇晃，看着呆呆的老人形象，被倪大红又带进了狂飙中。

要知道，影视剧发展到现在，经典的黑老大角色实在太多了。

美国的马龙白兰度、欧洲的基里安墨菲、香港的万梓良以及大陆的王劲松等.....

这些角色虽然各有特色，但都有一个共同点，喜怒不形于色，不怒自威，老奸巨猾。

黑老大作为日常生活之外的东西，观众是不会接触的，所以我们对于他们的形象本身就是模糊的。

这也就是说，这类角色本身没有什么太明确的要求，更靠演员本身的发挥。

可倪大红饰演的陈泰，全然没有黑老大的味道。

从刚出面时的不动声色，再到高启强“认爹”的大权在握，到最后被卖鱼佬架空后的无奈，本身也是应该具有很大的表演反差感的。

然而倪老师似乎没有拿捏住这种感觉。

对比同样角色变化翻天覆地的高启强，那股子演技张力，倪大红并没有表现出来多少。

从始至终，我们似乎都只能看到一个呆呆的老头子，坐在茶桌面前，全然没有黑老大的狠辣，更像是苏大强披个衣服客串的一样。

当然，倪大红作为中戏的毕业生，也有着多年的话剧表演史，科班出身的他自然是有一套自己的演戏方法。

但人就怕待在舒适圈走不出来，倪大红老师这些年的角色，虽人物形象迥异，但表演实在同质化！

我们也希望倪老师能够身体康健，能够尽可能去摆脱掉自己经典角色的枷锁，为我们带来更多经典的角色。

国民儿子“一步走错，满盘皆输”，张一山到底怎么了？

和倪大红老师一样，年纪很轻的张一山也犯了“中途翻车”的错误。

在二十年前那个DVD年代，如亮剑的李云龙以及大宅门的乔七爷等都是非常经典的角色。

但张一山凭借家有儿女的刘星和小兵张嘎的佟乐打进了国人的视野。

特别是刘星，把儿童时期的调皮捣蛋，中学时期的叛逆以及离异家庭中对两个父亲的不同情感都刻画的生动形象。

从那时起，观众们亲切称他为国民儿子，既是对他既往角色的肯定，也是表达了对他未来继续拿出好角色的期待。

他也并没有让我们失望。

2016年，网剧余罪上线。

里面那个打入混混内部的卧底警察，满身的痞气和时不时青筋暴起的帅气脸庞，让观众觉得，这不是张一山，这就是余罪。

这部剧多火？

它首播就突破了40亿次的播放量，直到现在都是网剧播放量的标杆之一。

而他爆火离不开优秀的导演和编剧，更离不开张一山的精彩演技。

那时我们都觉得，这个年少成名，高分杀进北影的90后，会是国产演员的新生代领军人物。

但是，都说人怕出名。正当我们翘首以盼他的新作品时，却被记者爆出了惊天大料。

有媒体发现张一山在大街上和男性热吻，甚至手放在了双腿“禁地”。在激情过后，相机更是将张一山随地大小便给抓拍到了.....

往后的恋情绯闻和交通事故一次又一次地刷掉了观众对他的好感。

直到2020年，张一山凭借鹿鼎记彻底踩进了职业生涯的“黄昏”。

这部开播之前被团队称为“最好的一版”的电视剧却只收获了2.6的评分。

而多年来负面新闻累累的张一山一下子成为了众矢之的。

浮夸、油腻的演技受到了观众一波又一波的质疑以及如海潮一样的差评。

要知道韦小宝这个角色也是屡次被搬上大荧幕，可张一山这份答卷，真的不能让我们打及格。

剧中的他也还是时不时瞪眼怒吼，面露青筋。

可韦小宝是在宫里长大的小太监，那肯定是圆滑中透露着沉稳，和余罪这样的卧底又怎能一样呢？

大家甚至直说，不知道他演的是孙悟空还是韦小宝。

都说一着不慎满盘皆输，张一山多年来积攒的路人缘，在短短几年间就丧失殆尽。

到如今，我们似乎很少听到他的消息了。

不过他也还很年轻，我们相信他能够沉淀自己，带着新的角色再一次打动我们。

演员要保持神秘感？黄磊就犯了这个错

看到黄磊，不少人可能会惊讶，这不是北影的老师嘛？演技也会差？

但我认为，更多人可能是会认同小编的说法。

要说黄磊哪部剧口碑开始下降？

我会说是深夜食堂，抛开制作组奇葩的创意和数不清的广告，黄磊的演技也是一个值得吐槽的点。

剧中的他，一成不变的蓝衣服，昏暗灯光下的大厨，最让人觉得不理解的就是演技很木讷。

不管是对于吃泡面的姑娘，还是挑食的老爷爷，亦或者是带黑眼睛的“大哥”，永远都只有一副表情，一个声调。

很多观众会说，这和向往的生活这类综艺中的角色。有区别嘛？

当然，深夜食堂可以归罪于题材实在是空中楼阁，但他饰演的县委大院，却更让人进一步看到了他演技的巨大缺陷。

剧中的黄磊是一个县领导，白衬衫下微微隆起的小肚腩和走路时一抖一抖的黑西裤确实有几分领导的派头。但好像也只停步于外表了。

要知道县委大院里的大背景，是一个很贫困的县。

但黄磊看着大腹便便，做起事情来不慌不忙，表现的太过于生活化了，倒更像是一个写字楼里走出的中年小领导。

用一个字总结，就是“油”。这种油不是指的他不修边幅，而是太过随遇而安和随波逐流了！

为什么这样说呢？

因为黄磊给我们的印象已经定格在会做饭的中年男性上了。不管是小别离、小欢喜、小敏家三部曲中的中年父亲，还是向往的生活和极限挑战里的做菜大叔。

我们对他实在是太熟悉了，而他自己也不愿意去脱去这身“束缚”。

年纪相仿的辛柏青，在人世间中扮演的周秉义，同样是一个领导。

但他身上的烟火气就很淡，几句话就能将自己对家乡的小情和对大刀阔斧改革的大情表现出来了。

要知道，不管是什么样的领导，都是万千人中脱颖而出的，给人的感觉又怎么会是一个颠大勺，陪老婆孩子嬉笑打闹的中年男人呢？

而黄磊现在的作品，给人的第一印象也 就是厨子和中年男人。

一方面是他不愿意突破自己了，另一方面，也是我们对他太熟悉了。

不管是县委大院中另外一个重要演员胡歌，还是今年大火的张颂文，都说过“演员应该保持神秘感，一定要去掉标签化”。

可黄磊老师就是完全没有神秘感了，标签化实在是太明显了，他自己和观众都走不出来了。

当年小鱼儿早已远去，网友直呼张卫健演什么都是孙悟空

那么说到标签化，我们还不能绕开另外一个演员，就是似乎已经远离娱乐圈久矣的张卫健。

提到张卫健，我们的第一印象可能是那个白白净净的TVB小生，也可能是那个看一眼就想笑的大光头。

而作为港台的三栖明星，张卫健的经典角色也是不少。

就比如“神神气气神神气气凉风有信秋月无边花果山水帘洞美猴王齐天大圣孙悟空六小龄童”的孙悟空；再比如“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”的小鱼儿。

八十年代中期，张卫健凭借“香港好声音”出道。

但是在那个群星争艳的年代，身材矮小的他即便拿到冠军，也没能得到粉丝的几眼青睐。

无奈的张卫健又只能去演戏，但跑了七八年的龙套后，他也没能打出自己的名堂。

直到93年时，电影事业刚刚有起色的张卫健正巧碰上了香港电影的全面滑坡。

努力多年，但张卫健总是有一种锦鲤气质，只不过是海鲜摊上的锦鲤，做啥大环境都变得不行。

但皇天不负苦心人，96年TVB卷土重来，张卫健也捞到了孙悟空的角色。

要知道这个角色可谓是家喻户晓的，但张卫健也抓住了机会。

六耳猕猴那场戏中，孙悟空被师傅赶走的时候，张卫健眼角泛起泪花那个场面，实在是太能引起人的共鸣。

也正是凭借这个角色，张卫健逐渐走进了两岸观众的视野里。

往后的韦小宝、少年方世玉和小鱼儿，更是彻底奠定了他的演艺风格。

古灵精怪的性格，时不时冒出来的几句俏皮话，看着就让人有喜感的光头，给观众心里烙上了深深的印子。不做作又很流畅的逗比角色，成为了张卫健的招牌。

但这位曾经和电影中与天王郭富城争艳的少年郎，在戏路成功转型后却好像方向盘打死了一样，再也转不回来了。

2012年，笑傲江湖又被搬上了电视。张卫健在其中扮演的是一个不问烟火，隐居世外的田园高人绿竹翁。

这样的角色我们即便没读过原著，没看过电视，也能大概想象出是那种可以调素琴、阅金经的鸿儒雅士。

但张卫健却直接一百八十度转弯，经典的搞笑风格还是强行塞入了角色内

。绿竹翁俨然没有该有的神色，看起来反而贼头贼脑的，视觉效果比较差。

而不久后的隋唐英雄，本身身材瘦削的他饰演魁梧的程咬金就颇为出戏。

然而虽说程咬金性情豪迈、活泼，但是张卫健仍然拿孙悟空那种“撒泼劲儿”去套用。

更让人汗颜的是程咬金被万箭射穿之后仍然卖力去表现自己，实在是浮夸又不真实。

还让人无语的是，这些年我们总在吐槽抗日神剧故事情节假劣，演员演技浮夸。

这个大雷，张卫健也是二话不说直接就踩上了。

这部评分只有2.8的神剧中，张卫健扮演的是一个组建女兵排的指导员。

提到指导员，我们可能想到的更多是亮剑中赵刚那样的气质，魁梧又不失儒雅，说话做事刚劲又井然有序。

毕竟战时的指导员，不仅要有随时冲锋的陷阵之志，更是要有掌握全军的缜密心思。

然而剧中的张卫健，看起来胡子拉碴，弯腰驼背，吊儿郎当，甚至多和尼姑表现出儿女情长，不仅油腻和浮夸，更是没有表现出抗战军人的家国情怀。

这也不怪网友们都吐槽，他演什么都是孙悟空！太过千篇一律，也可以说张卫健成也这种角色风格，败也这种角色风格。

最年轻的三金影后之一，古装美人让她几乎“身败名裂”

娱乐圈这个地方，从来不缺长相漂亮的女明星。似乎她们更容易站在荧屏中央，收尽鲜花和赞美。

但有一位年轻女演员，她虽然没那么漂亮，但却年纪轻轻就拿下了三金影后。

这份成绩单可谓是在同年龄段一骑绝尘和降维打击，而这张答卷就是周冬雨“写”的。

我们不可否认，周冬雨是个天生的电影咖。比起很多年纪相仿的女演员，周冬雨长得谈不上漂亮，但确实比较有特色。

要知道当时拍摄山楂树之恋时，捧红过巩俐和章子怡的张国师就犯了愁。上哪去找一个青涩、单纯的十几岁女孩儿呢？

就当副导演跑遍十几个城市都无果的情况下，一心想要参加艺考的周冬雨跳进了他们的视线。

那年，她才16岁。有人说，周冬雨不知道做了多少辈子的好事儿，能够修得这样的福分，一下子成为了“谋女郎”。

张艺谋也凭借山楂树之恋，拿下了1.6亿票房的骄人成绩。对于影坛冷门的文艺片，张国师又创造了一个神话。

而神话背后，周冬雨也宛如金鸟登枝，依靠清纯和自然打动了无数人。

当时的她因为拍戏没有参加高考，后来艺考也没能跨过北影的分数线。

但是好在她是张艺谋钦点的，即便数学只有13分，她还是踏进了国内艺校的天花板。

可人红，伴随的就是数不清的是非。

谋女郎虽然更多是表达张艺谋和女演员的缘分，但其中也有着几分讥诮之意，从那时起，关于周冬雨的绯闻也不断传出来。

这个电影里像白纸一样干净的年轻女演员，终于不能逃过娱乐圈舆论的魔爪。

在拍摄宫锁沉香时，就有剧组人员透露，周冬雨和陈晓作为剧里的夫妻档，却总是互动过于亲密；

在拍摄同桌的你时，也有媒体就发现了，周冬雨和林更新不仅屡屡亲密同框，更是深夜进入一家酒店。

而更让人对他提出质疑的，莫过于她拿奖的两部片子，七月与安生和少年的你。细心的观众发现，这两部作品的导演都是一人——曾国祥。

曾国祥的父亲曾志伟更是和周冬雨爆出过惊天大瓜。

2016年，有人爆料，曾志伟在私人聚会喝多后，直言自己和周冬雨有一些不可言说的秘密。

虽然事后两人都紧急辟谣，但舆论的风向又怎么能轻易被改变？

之后曾志伟同台牵周冬雨的手，更是让绯闻传的甚嚣尘上。

而往后，曾志伟儿子执导的两部电影又让周冬雨拿下了两座重量级大奖，更是让人不由深思，难道曾氏父子真是周冬雨的后台？

高处真的不胜寒？这些绯闻和批判就像一团团大火，但给火焰不断加柴火的却是周冬雨自己。

在电影界几乎大满贯后，周冬雨进军电视剧界不过并没有很顺利。她饰演的麻雀，光是哭戏就足够劝退人了。

观众看了半天甚至很难分辨她是哭是笑还是又哭又笑。强行扭了半天的五官，却没有几滴泪水滑下来。

但是似乎害怕观众没看够，她又将几乎一模一样的哭戏带进了另外一部古装剧，千古玦尘里。

相同的哭戏，相同的五官造型，相同的没有泪水，相同的似笑似哭，相同的演员，似乎除了衣服不一样，别的没什么不同。

并且这部古装剧，更是放大了周冬雨颜值身材不出彩的劣势。当然电视剧我们更在乎的是演技，但周冬雨瘦瘦的脸庞和身材，穿上一身衣服，气质直接被丫鬟碾压还是难以说得过去。

很多观众也不由得吐槽，贵为三金影后的她如今翻车了吧？

在两部电视剧接连踩坑后，周冬雨的成绩也受到了质疑。要说金鸡奖和金像奖这些也是国内知名的大奖了，可很多80后的观众，提到周冬雨甚至不知道是谁。

这似乎更是给周冬雨和曾氏父子之间的传闻加了一把猛料，果然演技不够，后台来凑？

当然，这些都是谣传。我们都说时势造英雄，周冬雨确实赶上了年纪大些的四旦双冰接连出事儿，同年龄其他女演员更不行以及新生代还没有冒头的好时候，一连拿完了这些奖。

但演技本身是很主观的事情，虽然奖项是最客观的评价了，但是如果你在荧屏上的表现不能得到广泛的认可，拿再多的奖也只是更容易被吐槽而已。

所以还是希望年轻的她能够沉下心耕耘自己，争取让更多人知道和认可。

6. 大器晚成还是只会装嫩？刘敏涛留给人的印象似乎只有“红色高跟鞋”

如果说周冬雨是年少成名，那么刘敏涛可能就是大器晚成的代表了。

直到2015年时，她才借着伪装者和琅琊榜等大热剧走进了广大观众的视野。

而真正让她爆红的还是2020年江苏卫视的晚会上的那一首红色高跟鞋。

虽然是翻唱，但刘敏涛一袭红裙，摇头晃脑的样子还是征服了不少不同年龄段的男性观众。

但是让观众想不到的是，刘敏涛将摇头晃脑的浮夸人设带到了之后的作品里。

生活家一剧中，刘敏涛饰演的家庭主妇，竟然是个只会声音尖细，挤眉弄眼翻白眼的人。

要知道这部剧中她饰演的角色是一个没读过什么书的底层单亲女性，却能够在上海凭借一个人的能力供养孩子读大学。

在上海那样寸土寸金的地方，这样的女人肯定是有一定能力的。

但是剧中的刘敏涛，给人的感觉就是只会撒泼打滚，把尖酸刻薄直接写在了眉宇间。

时不时翻出来的白眼，就像是红色高跟鞋中带出来的一样。

而更让观众受不了的，就是年初的“蹭热度事件”。狂飙大火后，张译演的安欣火了。

当时没过多久，由刘敏涛演的另外一部剧，女士的品格也播出。

无巧不成书，刘敏涛扮演的角色也叫安欣，是一个职场女精英。

要知道虽然狂飙虽然烂尾，但还是一部现象级的大剧，观众都还没回味完呢！

而女士的品格是一部职场精英剧，是被拍烂的题材了。如何能和狂飙相比？

果不其然，女士的品格播放量在狂飙面前可谓惨不忍睹，甚至吐槽的人都没几个。

然而就当大家还回味在狂飙时，一个热搜冲上了微博榜首。名为“安欣再现红色高跟鞋名场面”。

正当大家都在诧异时，有人就说，原来是刘敏涛的角色和张译撞名字了，而正巧女士的品格中有一个刘敏涛喝醉穿高跟鞋跳舞的场景。

好家伙，这一下这部剧和刘敏涛都红了，只不过是黑红。下面无数吃瓜群众直接怒批刘敏涛，有说选角失误的，有说蹭热度的，更有说陷在红色高跟鞋里出不来的。

而剧中跳舞的场景，刘敏涛看起来和男主年龄差异太大了，显得刘敏涛的角色比较油腻和造作。

刘敏涛虽然早在三十年前就踏进了娱乐圈，也是中戏的毕业生。

但直到2015年才开始泛起了知名度，而这么多年来还是被人批评一直在吃一场表演的红利，属实让人唏嘘。

当然，好演员都是需要沉淀的，刘敏涛有着丰富的影视双栖经验，我们也希望“大姐”能够拓宽自己的戏路，尽量洗去自己身上的标签，再打磨打磨演技。

结语：

这些演员很多都被“尊称”为老戏骨，甚至手握不少个重量级奖项。

而或是在舒适圈里“躺平”，或是走入了职业生涯的瓶颈，他们的演技越来越多地受到了观众的拷打。

要知道，演技不是流水线，不能是工业化模式刻出来的千篇一律。

观众当然希望关注到的是角色本身，而不是一个演员一成不变的脸谱和难以“下咽”的拙劣演技。

虽然现如今娱乐方式越来越多，但电视剧依然是各年龄段人群消磨时光，放松身心最好的方式之一，我们也当然希望演员们能够沉下心雕琢自己的演技，继续为我们奉献更精彩的作品！