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文 |夙夜玖歌

编辑 |夙夜玖歌

前言

随着影视作品的不断创新，传统文化中的正能量形象也在不知不觉中被歪曲，尼姑这个形象这个我们一直以为是清心寡欲的，但在某些导演笔下竟成了妖媚多情的象征，这让人不禁要问，艺术到底是要反映生活，还是背离生活？

这些离谱的镜头简直是把观众当傻子，不管是人物造型还是故事背景，导演和编剧总能给你安排的神乎其神，接下来就让我们看一下离谱操作的片段。

有些电视剧真是“瞎拍”

近年来随着国产古装剧数量的暴增，为了吸引眼球，也出现了大量令人瞠目的“瞎编”剧情，一些演员和编剧为了完成任务，没有考虑自己所塑造的角色是否符合历史事实和公众认知，而是肆意妄为，任意演绎，这导致了许多古装剧对历史人物的严重亵渎，遭到观众议论纷纷。

其中最典型的例子就是贾静雯在《至尊红颜》中的尼姑形象，根据历史记载，当时的武则天在丧夫之后确实出家为尼，但贾静雯却穿着暴露的低胸装，衣服上还打着大大的蝴蝶结。

这样的着装不但没有丝毫端庄之气，反而分外妩媚动人，简直就像是在cosplay青楼女子，这无疑是对真正出家人的不尊重，也严重歪曲了观众对古代尼姑形象的认知。

同样地，刘雨欣在《太平公主秘史》中扮演的女尼姑也颇为诡异，头上明明戴着假发，脸上却画着浓艳的烟熏妆，既不合历史也丝毫没有出家人的样子，这明显是演员为了吸引眼球而故意为之，结果把观众看得一头雾水，对这样的造型大呼看不懂。

还有像殷桃在《武媚娘秘史》中的尼姑形象，也令人啼笑皆非，为了不剪掉漂亮的秀发，她竟戴上了一个巨大的塑料头套作为假光头，这个头套大小过于誇张，让殷桃的头看上去特别大，非常突兀和不自然，这种做法既不专业，也严重影响了观感。

类似的例子还有很多，无一例外都让观众对剧中人物的历史属性产生极大困惑，编剧和演员应该对自己塑造的历史人物有基本的了解和尊重，不能为了耸人听闻而随心所欲地演绎。

要让观众对历史人物有正确的认知，就不能使用这种信口开河的手法，否则不仅难以让观众信服，还很可能因为亵渎历史而遭到口诛笔伐。

当然也有一些古装剧可以算是正面典范，比如陈道明主演的《康熙王朝》中塑造的康熙帝形象就比较严谨，不仅服装道具考究，演技也比较到位，基本达到了还原历史的效果，观众对这样的作品反响都比较好。

所以对于历史题材，演员和导演都要慎重，不能仅为博眼球而大胆改编，要想让观众欣赏，就必须对历史人物给予应有的尊重。

否则不仅难以取得观众认同，还可能因此埋下口碑的隐患，演员还是要稍微懂点历史的，不能为了完成任务就瞎编乱拍，要不然只能成为段子的主角，无法塑造出可信的历史人物形象。

抗日剧变“抗日神剧”

近年来，一些抗日题材的电视剧逐渐向“神剧”的方向发展，剧情离奇曲折，完全脱离历史事实，这给观众的视听体验带来负面影响。

以某部抗日剧为例，其中一个八路军侦察兵在执行任务时被日军突然偷袭，日军用刀割了他的喉咙，画面上还能见到血迹斑斑。

但让观众匪夷所思的是，就在日军刚离开没多久，这个八路军不仅活了过来，脖子上的伤口也神奇消失了，整个过程非常科幻，让人一头雾水，完全无法理解这样的设定。

再如另一部抗日剧中，日军指挥官正面对着前方混乱的战局，结果他竟然闲庭信步地拿出一本《三国演义》，在战场上悠然自得地翻阅起来。

这一画面深深地困扰着观众，日军指挥官到底是来指挥作战的，还是来郊游读书的？他这般悠哉的状态丝毫不像一个负责任的军官。

同样匪夷所思的还有一部名为《神枪》的抗日剧，剧中出现的所谓“枪斗术”，就是通过快速挥动手腕，使子弹打出时会转个弯，这样就可以躲避敌人的追击。

类似的设定无异于对基本物理定律的嘲笑，让人对编剧的科学常识感到担忧，更离奇的是，这部剧里所有的角色百发百中，全剧充斥着子弹以各种诡异角度打穿敌人身体的画面，完全不着边际，与真实的战争情况南辕北辙。

观众还发现，一些抗日剧中主角的形象设置也十分令人费解，以一部较有争议的抗日剧为例，男主角在剧中头发一丝不苟，风度翩翩，身穿妥帖的皮衣，手持冲锋枪，轻轻松松就击落了敌机。

这样的穿着打扮与当时八路军燃眉嘴皮、弹尽粮绝的衣食状况完全不符，这种精心打造的“战地明星”形象无疑严重歪曲了历史。

此外也有抗日剧将普通老百姓描绘成天生的武林高手，原本只是杀猪卖艺为生，但一加入抗战就神勇无匹、无往不胜，这样离奇的剧情不仅美化了战争残酷的一面，也有点侮辱观众的智商。

无独有偶，这些虚构的“抗日神剧”多有渲染英雄个人色彩、故意追求噱头的嫌疑，它们严重扭曲历史事实，有的还出现贬低中国军人形象的画面。

我们应该呼吁剧组用正确的价值观取代低级炒作，不要为了收视率而背离历史本身，要让观众在欣赏的同时也能获得正能量，只有回归历史事实和本真的精神内涵，抗战剧才能发扬光大，而不是沦为笑柄。

台词错误也十分常见

随着影视作品数量的激增，行业门槛降低，一些不专业的编剧和导演也悄悄进入了这个圈子，这导致许多影视剧出现各种看似荒诞不经的剧情和台词，极大影响了观影体验。

比如在某部抗日题材电视剧中，一个士兵信誓旦旦地说自己的机枪可以打800里远的日军，这完全背离常识，800里折合400公里，子弹怎么可能飞行这么远还精确打击目标，这种明显与事实割裂的表述只会让人觉得这是在胡编乱造。

同样匪夷所思的还有一部古装剧，一个已双目失明的武林高手在关键时刻让大家“看他眼色行事”，全剧所有人都知道他早已失去实力，这句关键时刻的台词逻辑自洽性不言而喻。

不仅如此，有些剧的人物设置也经常出现笔误，比如一个据说“中年男子”的角色，竟然由一个二十出头的小鲜肉男演员来扮演，与人物背景年龄严重不符。

还有一部戏里登场一个已死之人的孙女，编剧却完全没有解释她的祖父是何时遭遇不测身亡的，整个时间线根本无法自圆其说，这种明显的逻辑漏洞严重冒犯了观众的智商。

事实上，这些荒诞剧情和台词背后反映的是一个普遍问题——编剧和导演对自己作品的严谨性不够重视，他们只图通过炫技来吸睛，而不顾及作品的内在逻辑。

殊不知越是想通过新奇手法来吸引眼球，就越要注意基本法则不能被破坏，只有既新颖又合理的作品，才能让观众在欣赏的同时也产生代入感和共鸣，从而成为经典。

如果编导们能在创作过程中，多参考专业人士的意见，或者找一些典故和常识比较扎实的朋友帮忙核对细节，就能大大减少这种荒唐剧情和台词的出现。

资深明星也应该积极提醒和反馈错误，不能只顾自己的戏份，只有全员重视作品质量，严格把关，影视创作才能回归正轨，提高观众的观影体验。

结语

导演和编剧所追求的，只是引人注目的噱头，但作为观众，我们更应关注作品的内在价值，好的作品，应该启迪人心，让人思考人生的意义，它不该仅仅满足人们的低级趣味。

那么，我们该如何选择自己欣赏的作品呢？每个人都有不同的价值观，但我们至少要有基本判断力，不要被表面的花哨所迷惑，也许，下一部真正伟大的作品，就在你我心中孕育而生，它可以超越时代的局限，成为永恒的精神食粮。