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文|是梦终空

编辑| 照雪下玉关

我们在日常生活当中，只见过给人纹身的纹身师，但是你见过给猪纹身的纹身师吗？来自比利时的艺术家维姆·德尔瓦，就是一个给猪纹身的纹身师。

他通过自己大胆丰富的设想，在猪的身上创作出了一幅幅的图案，包括迪士尼人物、lv包包，甚至还有中国的神话传说。

并且这些作品在创作好之后还能卖出高价。

但因为这种独特的创作，维姆·德尔瓦也曾经惹上过官司，这又是怎么回事呢？

昂贵的“艺术品”

维姆·德尔瓦出生在比利时。或许是因为受到了比利时浪漫主义的熏陶，维姆·德尔瓦从小拥有着不俗的艺术天赋。

加上后天的努力，在长大后维姆·德尔瓦成为了一名专业的艺术家。

他以稀奇古怪的大胆想法和创作形式，在艺术领域掀起了一阵浪潮。但渐渐地，维姆·德尔瓦不再满足于普通的艺术创作，他想要寻找一种更有表现力的创作形式。

因此从1997开始，一直在寻找创作灵感的他，忽然突发奇的意识到，自己可以给活猪进行纹身，在实验过后，维姆·德尔瓦就一直从事给猪纹身的工作。

为了更方便的进行纹身，在21世纪初时，维姆·德尔瓦在中国顺义区开设养猪厂，之后饲养了大约一百头猪作为“绘图纸”。

在这里饲养的猪会以身上的花纹来取名。比如纹有龙纹标志的就叫大龙，纹有美人鱼标志的就叫美人鱼。

当这些猪长到一定体型之后，维姆·德尔瓦和他的伙伴们就会在猪的身上进行绘制，包括各种各样的图案，比如迪士尼人物、lv包包，甚至中国的神话故事，西方的建筑图案等。

最后他们将这些已经纹身好的猪，制成我们所看到的“艺术作品”进行销售。

据负责养殖的人说，这些艺术品的制作过程并不简单，并不是只把小猪养成大猪就可以的。就拿一个纹身过程来说，往往需要三名以上的纹身师同时进行工作，以确保猪皮在创作过程中始终保持湿润状态。

而平时养殖的过程中为了保持猪的身心健康，除了确保猪饲料的精细外，还需要经常的带猪进行锻炼运动，防止它们长得过于肥胖，一旦生病，得到的皮质并不利于绘制图案。

不仅如此，到夏天的时候，甚至还会特意给猪运来冰块、冰啤酒等用以降温。

所以平时他们的工作除了饲养猪之外，还要确保猪所居住的环境一直保持干净，不能出现脏乱差的情况。

甚至到了纹身之前，还会再次确认猪的身体状况，是否适合进行绘制图案，最后一步才是进行绘制。

等到绘制成功之后，就会有专门的买家过来收购。目前的买家大多数是国外的收藏家或者画廊展览。

同时这些猪皮对于喜爱它的买家来说收藏价值很高，所以在出售的时候可以卖出很高昂的售价，一张猪皮的价格一般在70万元到100万元左右。

惹人非议

在人的身上进行纹身的行为，在上个世纪的时候，人们印象中原本就是有些饱受非议的。因为我们国家自古以来有着一种说法“身体发肤，受之父母”。

如果随便的在身上进行纹身，反而是一种很不入流的体现。更何况是在活猪的身上流行呢？这根本是前所未闻的事情。

因此最开始听到这样的销售行为，大家的褒贬不一。

有些人认为这种把猪作为一种商品的思路，是很独特的，是对于艺术市场的一种再次挑战。而且制作出来的图案，看上去活灵活现，确实很精美，具有一定的欣赏价值。

但是有的人则认为，这种闻所未闻的“艺术创作”，根本就是在赚噱头。他们讽刺道：“当金钱的利益碰上资本家，连一头母猪都不会被放过。”

特别是维姆·德尔瓦本人对于纹身的说法，更是让不喜欢的人抓到了把柄。

维姆·德尔瓦说，给小猪纹身是一次投资，而把小猪养大再进行纹身，则是把可以获得的利益最大化。

他这种不按常理出牌的思维，无疑是对艺术界一次常规的打破，并对人们关于艺术的理解产生了一定冲击。但从人道主义来说，却完全不能让人认同。

有喜爱动物的人也站出来表示，这不是一种艺术，而是侵害生命的一种表现。就算饲养的猪本身也会被人类所食用，但是不能因为这样，就决定它在这个过程中也遭受磨难。

因为为了饲养出一只合格的“艺术品”。这些纹身猪往往要经过长时间的痛苦生活。

约两三个月开始，它们就会开始打麻药，然后进行纹身。为了使纹身后的猪不会因为皮肤发炎疼痛过度挣扎或者直接死掉。

所以这种纹身是长期的、间接性进行的。每周一次，一次两个小时左右。大约需要两个月的时间，这些纹身猪就会开始习惯这些疼痛，不会在纹身的时候挣扎的太厉害。

创作的灵感来源

面对非议，维姆·德尔瓦这样解释他的理念：猪这种生物好像没有什么价值，除了作为人的餐桌美食之外，无论是地位、个性、灵魂都没有出挑的地方。

因此我通过为它们纹身的方式，赋予它们独一无二的价值，对它们来说在这个过程当中，自己的个性价值也得到了提升。

即使它们之后再死去，也不会只是一头普通的猪，而是带有艺术价值的，生命的画卷......

但我们也不是简单的进行虐待来吸引眼球，在每一只猪的身上我们都进行了麻醉，以确保不会对猪的生命造成损伤。

这种解释虽然并不能让大多数人信服，但这也无可厚非的是，这确实是作为纹身师的维姆·德尔瓦的创作灵感来源。

不过随着时代的发展和进步，人们逐渐的对于艺术的形式接受程度变得更加广泛了，甚至有些人会特意的在身上纹身，以彰显自己的个性化。

所以在当今时代，无论是关于人的纹身，还是活猪的纹身，都显得不是那么难以接受了。

现在有人对此评价说：“虽然是很奇怪，让人无法理解的存在，不过在国外确实有很多人去欣赏这样的作品...或许这就是审美上的观点差异。”

惹上官司

因为这种时代想法的改变，维姆·德尔瓦逐渐地也能靠着自己所独创的艺术风格，开办属于自己的展览，以此让更多人了解到他的工艺。因此他纹身出来的猪皮也开始价值翻倍，越来越有销售的门路。

他的活猪艺术品不再仅限于个人的购买和展出，也开始和国际的大品牌进行合作。

甚至2008年的时候，维姆·德尔瓦就受到新北京画廊的邀请，参加了当地艺术展的展览。

在展览会上，维姆·德尔瓦带着自己的8头活猪亮相，引起众人的热议。

而且根据新北京画廊的介绍，这几头活猪相当于行走的“金块”。每一头猪都上的有巨额保险，就是为了防止在运输过程当中出现意外。

而且为了保证猪在展览过程中的安全，新北京画廊工作人员还特地给猪搭建了新的猪圈，且每天都会有工作人员给它们涂上防晒霜，以防止猪被晒黑贬值。

但维姆·德尔瓦所选择的纹身图案很杂，有时候免不了涉及侵权问题，因为这样他也曾经惹上一起官司。

当时他给自己的活猪纹身了香奈儿的标志，由于被侵犯了知识版权，所以香奈儿公司想要状告维姆·德尔瓦。

维姆·德尔瓦当时很急迫，因为这种罪名一旦落实，就代表他的艺术事业将会受到不小的打击。

好在维姆·德尔瓦很聪明，他急中生智的先对香奈儿公司进行了道歉。

并且告诉香奈儿公司，贵公司用来打官司的钱要比我所制造的工艺品更加昂贵，与其费时费力去打官司，不如以低廉的价格，将侵权的作品买走，这样对于香奈儿或许是一次更好的宣传。

最后香奈儿公司被维姆·德尔瓦的口才打动，决定不再起诉侵权问题，双方达成了和解。

而香奈儿公司也真的以51万的价格，买走了这张涉及侵权的猪皮。

买走之后，香奈儿公司宣布将这张猪皮做成了一款绝版的手袋，随后在香港进行展出，一度引起了轰动，最后更是卖出了一个好的价格。

这种情况从结果来看，显然比直接打官司来说，要有着更好的宣传效果。

说回维姆·德尔瓦的用活猪制作艺术品行为。看上去确实很特立独行，但在艺术的道路上需要的不仅是用眼睛去看，而更多的是需要一种包容，用感情去寻找共鸣。

我们或许学不到他的特立独行，但是我们可以学习他在创造过程当中的那种创新思维，解决问题的能力，并把这种能力运用到我们的日常生活当中。