最有品的日本老爷们，非他莫属

如果要在中国演员里，找一个与役所广司相对应的演员，梁朝伟是最恰当的人选。

他们都是自己国家的电影中演员演技的最佳代表，塑造了无数代表性角色，既在国内多次拿到最佳男主角奖，也在国外有所斩获。

他们兢兢业业、低调沉稳地扎根于演艺圈的名利场，成为一个时代的表演典范。

役所广司从1990年代中期起，便是日本电影的一个招牌，出演了各种不同的角色。

一张脸无数戏

役所广司的身上有一股明显矛盾的力量，或者说，导演们都喜欢看他这样的人冲破秩序、释放欲望。

再不济，也要让他在压抑与放纵、麻木与敏感之间徘徊。

简单来说，看上去勤勤恳恳、憨厚老实、尽职尽责的役所广司，经常在电影中刻画这类人的另一面——隐藏的欲望。

这种欲望往往导致他们做出不合常理、违背规则的举动。

成为演员之前，役所广司做了一段时间的公务员，因为看了仲代达矢的表演而萌生了做演员的冲动。

仲代达矢是日本电影在1960年代到1980年代最具代表性的演员之一，与传统的制片厂导演和先锋的独立导演，都有过留名影史的合作。

1978年，役所广司从800名考生中脱颖而出，考进仲代达矢创办的“无名孰”，学习表演。

某种程度上，他与师父仲代达矢一脉相承，都是在不动声色中，迸发出表演的张力。

尽管得到仲代达矢的赏识，出道之后也有许多不错的机会，但役所广司直到1996年(那时他已40岁，出道15年），才因[谈谈情跳跳舞]树立标志性的银幕形象：

压抑刻板的中年人，作为社会的一颗螺丝钉，丧失生活激情。

在1985年的[蒲公英]里，役所广司饰演了一个花心的小白脸，与情人享受着混合了食欲的情欲。

这个角色的身份神秘，故事无头无尾，只是片中的一个“调味剂”，虽然很有趣，但不能发挥出役所广司最耐人寻味的表演特点。

[谈谈情跳跳舞]仿佛是为役所广司量身定制：

中年男人日复一日地重复中加缪式的荒谬生活，麻木但井然有序，满足但又有不甘。

步入中年的役所广司完全与这个角色融为一体，就像是他年轻时没有转行做演员，而是继续当了二十年公务员后的样子。

他准确拿捏了这个角色渴望越过婚姻的藩篱，但又畏首畏尾时的犹豫、紧张和羞涩。

从头到尾，他都是克制、恰当地流露感情，逐渐提炼那份越过道德的冲动的纯洁性。

紧接着，役所广司又在森田芳光执导的[失乐园]里塑造了同类角色——对生活(尤其是婚姻生活)感到乏味的中年上班族。

不同的是，这部中的男主角不再只是精神出轨，而是长期与人偷情，突破了道德界限，享受肉体和精神的愉悦；

相同的是，他依旧显得稳重踏实，为越轨的行为自责，但又难以自拔。

1997年，除了[失乐园]，役所广司还有两部电影日后成为了经典：

一部是与今村昌平合作的[鳗鱼]，获得当年戛纳电影节金棕榈奖；

一部是与黑泽清合作的[X圣治]，拉开了二人多次合作的序幕。

从[谈谈情跳跳舞]到[X圣治]，短短两年时间(实际上也是15年积淀的结果)，役所广司就用四部影响广泛的电影，确立了自己中年颓丧的银幕形象：

要么是在乏味中寻找激情([谈谈情跳跳舞][失乐园]),要么是在失意中重建自我([鳗鱼][X圣治])。

之后，役所广司的银幕形象基本与压抑的中年人绑定：

[超凡神树]里失手导致人质遇害的警察、[人造天堂]里从汽车劫持案中幸存下来的司机、[笑之大学]里的不知笑是什么感觉的审查官、[记我的母亲]里活在被母亲抛弃的阴影里的作家……

这些角色无一例外具有役所广司气质上的共性，同时因对具体故事的生动处理，呈现出人物自身的独特性。

表演论

关于表演，役所广司曾说到，演员个人的形象、性格，比导演的指导，对塑造人物更重要。

“同样一句台词，演员的性格或看待台词的角度不同，表演出来的语气也不一样”。

因此，在不同导演的作品里，役所广司并非只是他们的“棋子”，更是主动赋予角色生命的创作者。

他把演员的工作视为不断接近导演的想法。

排练时，他常会展示自己为这场戏准备的表演方式，由导演决定是否正确。

如果不是导演想要的，他就会将那种表演抹掉，再试着去理解导演想要什么。

从拿到剧本、确定自己的角色起，役所广司就会设想如何表演，但他认为最重要的是去到拍摄现场，看搭好的景、跟对戏的演员配合。

这个过程会破坏掉自己原先设想的表演，因此需要重建表演设想、感受现场的真实。

评论一直把[谈谈情跳跳舞]视为役所广司事业的转折点，标志着他个人的表演风格的成熟，但他自己并不这么认为。

2019年，他来中国宣传他首次主演的中国电影[冰峰暴]时，在采访中提到，如果硬要说自己表演上的转折点，他会说是原田真人执导的[神风72小时](1995)。

“在这之前，我和一些大牌导演合作过，他们比较喜欢控制演员的表演，导演脑海里有一个想法，需要演员配合。

原田是我第一次接触到的非常自由的导演。

我在现场一直有和导演讨论角色应该如何演，他也允许我自由发挥。

那个时候，我第一次感觉到演戏是一件非常自由的事情。”

说到对自己影响最大的导演，既不是让他登上事业巅峰的周防正行，也不是合作最多的导演黑泽清，而是[沉睡的男人]的导演小栗康平。

这部电影与[谈谈情跳跳舞]同年上映，当年也是口碑极佳，被《电影旬报》评选为年度十佳日本电影的第三名。

但在今天，这部电影几乎被人遗忘，名气远不如[谈谈情跳跳舞]。

小栗康平的拍片方式很特别，节奏很慢。

他会给演员一页剧本，告诉对方这一页要拍几分钟的戏，但里面的台词演员几秒钟就可以说完，所以还需要一些沉默的时间。

役所广司在采访中回忆到：

“我需要考虑角色为什么要沉默，沉默时要做什么动作，这些都是小栗导演要我们自己思考的东西。

如果我什么都不想，这个角色就等于死了，没有思想。

通过跟他合作我明白了，电影导演通过画面表达，不仅仅是让观众看到画面本身，还希望让他们看到画面背后的东西，以及角色的内涵”。

纵横影坛四十余年，役所广司正是凭着他对表演的自觉性，逐渐深入角色的世界，确立个人表演的风格。

我们可以说他具备天生吃这行饭的优势，但也不能忽视他几十年不断地努力。

今年第76届戛纳电影节 役所广司凭维姆·文德斯的[完美的日子] 获得主竞赛单元最佳男演员奖