李连杰和成龙，在底层拼命的日子

今天起，更新十期「香港江湖录」

欢迎各位朋友订阅关注。

第二期：最后的功夫巨星

1973年，成龙接下李小龙的火炬。

17年后，李连杰接到了成龙的火炬，

非常遗憾的是，李连杰只完成了一半马拉松，随后，他径直跑向了另一条路。

但，其实也不全怪他，90年代李连杰爆红的时候，他看到的都是树上的猴子屁股。

就在他爆红的前2年，也就是1988年，那年电影《智取威虎山》的剧组打着去美国演出的名义公费演出，最后剧组30人集体叛逃，全部主动滞留在了美国，再也没有回国。

在那个年代——

荣誉和地位，在金钱面前一文不值。

而李连杰的童年就一个字，穷。

1963年，他出生在北京的一个普通工人家庭，生活并不富裕，但也算温馨。

每天，天刚刚亮亮，一道微弱的灯光透过旧式的窗户洒在窗台上，一小块热馒头和一碗清热汤，成了李连杰在家里雷打不动的早餐。

那会的北京烟尘气息浓重，而李连杰的童年，像那城市工业的抹尘色一样，充满了艰难。

父亲在他两岁的时候就撒手人寰，留下了母亲以及他的两个哥哥和两个姐姐，母亲用一双劳累却热爱生活的手将他们六口人紧紧地维系在一起。

岁月不断推移，

而他的生活似乎也没有太大的改变，

直到8岁那年，他遇到了教练吴彬。

吴彬带着懵懂的李连杰，进了什刹海体校学习武术，然而，那里的生活并不如李连杰想象中的那么轻松。每天早起贪黑的练习，他受不了，逃离了让他痛苦的体校，跑回了家。

然而，吴彬教练追到了他的家，看着他躺在床上，语重心长地说：“李连杰，我就问你一句话，你现在当英雄还是当逃兵？”李连杰把自己蒙在被子里，一句话也不说。

吴彬教练最后气冲冲的离开了李家。

但，“你现在当英雄还是当逃兵”，这句话，像一把利剑，深深地刺入了李连杰的心里。

第二天，返回学校，直接地对吴彬说：“教练，我不是逃兵，我也不是英雄，但我不会输”

那天开始，这个一直以来都习惯了逃避的孩子，从此开始了在武校的艰苦奋斗史。

事实证明，吴彬教练也没有看错人。

李连杰在刚开始的入门的时候就表现出了超常的天赋，而且年少的李连杰跟其他的孩子不同的是，他的眼神里充满着一股毫无畏惧的勇气，气质上也有着坚韧不拔的毅力。

憋着一口气，都想着要证明自己。

2年后，李连杰在全国比武的少年组中获得了第一名以及全能冠军。翌年的全运会，他再次获得了全能冠军。1979年的第四届全运会，他带着伤痛参赛，最终赢得了5个冠军。

5年5冠，那是少年武术所未有的巅峰。那些荣誉，可能在别人眼里是光彩照人，但在李连杰看来，那是他用生命和无数痛苦换来的。

如果一切按照原有计划走的话，他大概能成为一代内地武术协会的宗师级别的地位，

1980年，一部电影彻底改变了李连杰的想法。

这部电影就是后来风靡全球的《少林寺》，电影他拍了2年，一天一块钱的片酬，最后拿了700块钱的片酬。1982年，电影上映，以1毛钱的票价，拿下了1.61亿的票房，

相当于有16亿人次观看了这部《少林寺》。

同时这部电影还计划在香港上映，

1982年，作为主演的李连杰，也是以主演的身份第一次去到香港。去香港后，来接的他是成龙。那是李连杰第一次见到成龙。

当年成龙的事业正好赶上爆红期，跟周润发一样，是那会香港最大牌的两位演员之一，

成龙放下身段，主动来接李连杰，在当时的香港娱乐圈，给足了这个内地小伙的面子。

那天，晚上成龙在酒店楼下接到的李连杰，成龙开着车带着李连杰带出逛，就跟自己家的小老弟一样，带着李连杰在香港的夜市吃喝玩乐。

李连杰觉得这个世界很大，跟他过去在北京武校学习的生活的日子，简直是天壤之别。

就在香港的那几天，有几家香港公司的老板托人找到了李连杰，给他开出了两张300万的支票，就请他拍两部电影。从小没见过这么钱的穷孩子，立马就把这件事给领导说了。

单位领导却拒绝了这张600万支笔：“你是单位的，就算要去拍，这支票也是单位的。”

那天，李连杰第一次产生了抗拒的心理。他问自己：我能证明到什么时候我能证明到十年吗？不可能，可能机会在20年吗？不可能，你总有老的时候，总有改变的时候，所以在人生的阶段，我16岁证明我能够做的东西了，我现在应当改变，应当转行。”

可是真要离开北京，他又舍不得。

真正让他下定决心的是“他的腿断了”。

1982年，李连杰从香港回来后，继续回到了单位，每天保持训练，但这次发生了意外。

他躺在一个清冷的白色手术室，身上的器械犹如蜘蛛网，将他紧紧地束缚。他的内侧韧带、十字韧带、半月板全部破碎，多年来所有的身体天赋都在这一刻化为虚无。

手术历时七个半小时，每一分钟都如同一生。当他被推出手术室的时候，麻醉尚未清醒，

他依然能够感受到自己的无力和脆弱。

在那苍白的病床上，麻醉药物慢慢退去，医生的话语像是一把冰冷的针，刺入他的心中：

“你的今天的意外，是长年累月练武的劳损造成的，我尽全力做到了我能做的了，我能帮你的就是做到正常的生活，但因为伤病，今天起，你永远无法成为一名顶尖的运动员。”

在那一瞬间，李连杰仿佛看到了自己的未来，一个被病痛困住的未来。他试图去挣扎，去反抗，可是却只能无力地沉默。他追问医生：“如果我再运动，会怎么样？”

医生的回答像是绝望的诅咒：“一旦运动只会增加再次受伤的风险，甚至造成二次断裂，如果断太厉害，筋就接不过来，最后就是走不了路，接下来的路要怎么走，你自己选。”

19岁，本应是他人生的巅峰，

却在这一刻遭受了无情的打击。

武功的炉火在疾病的冷风中熄灭，

那个他一直追求的自我也在这一刻破灭。这次意外受伤李连杰领到国家三级残疾证，

从此退役。

1983年，李连杰终于得到了他想要的自由，他签约了一家香港电影公司，那家香港电影公司正在为他布局未来的星途道路，这家公司的老板很聪明，决定把李连杰打造成“下一个李小龙”，于是让李连杰跟李小龙一样，先用一年的时间去美国开武馆，镀个金再回来。

就这样，1983年上半年，李连杰去了美国，而那年，成龙站在一座高15米的钟楼上。

如同矗立在心底的恐惧，只有成龙自己知道，那个从钟楼顶部跳下的镜头，需要怎样的勇气和决绝。他站在那座如山的钟楼之顶，看着自己的影子在楼下的地面上拉得长长的，

仿佛是在嘲笑他的畏缩。

是的，那是1983年，成龙的事业如日中天，而他正为自己筹拍的电影《A计划》而挣扎。

他为自己设计了一个挑战极限的动作，那就是从钟楼顶部跳下来，唯一的缓冲，只有两层幕布。师弟元彪为了实验，曾从钟楼上扔下一个100多斤的沙袋，沙袋落地的瞬间破裂，尘埃飞扬。那一刻，成龙明白，那就是他的命运——他将会是那个沙袋，或许比那更糟。

6天的时间，他在那座钟楼上犹豫、挣扎，甚至有几次已经将自己挂在了钟楼外，眼看着地面快要接近，又紧张地喊人将他拉上去。他想跳，但每次都被恐惧吞噬。

那个成龙，那个时刻，

他也是个普通人，怕痛怕死。

直到第七天，成龙仍站在钟楼上，脑海中充满了犹豫和想象的恐怖画面。大师兄洪金宝恰巧路过，看见他的犹豫，破口大骂，“你到底要等到什么时候？还拍不拍？”那一刻，大师兄的责骂如同一记响亮的耳光，让成龙醒悟，他跳了，心想，要是死了，那就死吧。

最后成龙真的跳了下去，重重摔在地上，失去了几秒的意识，用冰敷了下摔倒的脖子后，成龙又走回去看了下刚拍的话吗，发现还是不够，这个镜头只有4秒钟，冲击力太弱了。

于是决定“再跳一次”，第二次摔下来，成龙又一次摔得晕头转向，一旁的元彪急忙跑过去拉起他，在他耳边说：“快点站起来，快讲对白，不然就白摔了。”成龙挣扎着站起来，叽里呱啦说了几句台词，就被元彪和演员拖走。

就这10秒的镜头，最后让成龙的脖子整整疼了两年，那是一种深入骨髓的疼痛。

脖子痛是小事，

2年后，脖子好了，他还要玩的更大。

2年后，成龙从高空跳出，抓住挂满圣诞彩灯的立柱，跟同赤手空拳的杂技演员，灯泡在他的压力下闪烁爆裂，玻璃和火花在空中交织。他滑落，双脚夹紧铁柱，一路撞向600多个的糖胶玻璃，把它撞得粉碎。那一刻，玻璃渣飞溅，被他的冲力压得摇摇欲坠。

没错，这部电影就是《警察故事》。

当年拍完这个镜头的时候，成龙的两只手遭受二度烧伤，满脸的血，身上的碎玻璃渣。

片场的林青霞、张曼玉、陈自强、化妆师、服装师、茶水，他们都在哭，这个特技镜头的残酷，让他们无法保持镜头前的冷静。

成龙自己跟个没事人一样，拍完《警察故事》后，就去洪金宝的片场拍《龙的心》了。

正常人在这种情况下，早就累得力不从心了，可成龙却依然精神饱满，生龙活虎。以前他做武行的时候，人们给他起了个外号“喝牛血的”，这个外号可不是白给的，他真的就像打了鸡血一样，比普通人要有活力得多。他的精神力，他的体力，那是别人无法比拟的。

他的体力，他的精神力，那简直是出人意料，超乎常人的想象。他是电影的战士，无论是身体还是精神，他都超越了大多数人。

断胳膊断腿，成龙都习惯了。

但也正是因为习惯了，所以成龙拍电影的时候，越来越不要命了，他差点死在了片场。

那是1985年9月的某个早晨，

成龙和他的伙伴们，谭咏麟，曾志伟，一起踏上了前往南斯拉夫的旅程。他们的目的地是拍摄电影《龙兄虎弟》的场景。在那里，他们会面对困难，也会有不少欢笑，都习惯了。

但那天，成龙差点死了。

拍《龙兄虎弟》里，有一个镜头，成龙要从一棵大树上跳下来，但那天很奇怪，成龙他看着那棵树，仿佛就跟看到了自己的人生一样，时而崭新生机，时而沧桑褴褛。

他摇了摇脑袋，告诉自己不要多想，

随后跳了下去。

他跳下的瞬间，那棵树忽然折断，成龙直接跌落在地，头部着地，耳朵里涌出的血，曾志伟急忙拨打电话，他的声音在电话线上穿越了数千公里，找到了身在香港的嘉禾的老板邹文怀，邹文怀联系到了一位瑞士的脑科医生。

这位医生当时正好在南斯拉夫讲学。生命的奇迹总在最危险的时刻出现，医生紧急赶到医院，为成龙做了开颅手术。那个星期，成龙在医院里度过，每一天都像在与死神做斗争。

但他没有放弃，他的精神力量让医生们惊叹。经过一星期的煎熬，成龙的情况终于好转，

他成功地脱离了危险期。

出院后，他又静养了两星期，恢复健康，重新回到了《龙兄虎弟》里完成电影拍摄，但由于做了开颅手术，成龙的后半个脑袋全部都是伤疤，所有这后面拍的都是他的侧影。

这次重伤之后，成龙休息了5年。

1987年到1992年，5年，他只拍了2部戏。

成龙在养伤的日子里，李连杰的日子也不好过，因为他受到了来自电影之外的生命威胁。

那是1989年的事情，李连杰跟原来的公司合约到期后，以自由的身份拍了《龙在天涯》，跟他对戏的是，那么还没红，但正在爆火路上的周星驰，以及李连杰未来的妻子利智。

事实证明，周星驰和李连杰在这部戏里的配合很默契，只是这部电影并没有掀起波澜。

这部电影结束后不久，李连杰签约了嘉禾，对李连杰颇为欣赏的徐克也找上了他。

1989年，那时的香港电影界正是波澜壮阔，百花齐放的时期。徐克刚与“七怪”割席，背靠着富有名声的“金公主”，他成立了自己的电影工作室，徐克决定要走自己的路，

从独立的那一天开始，他心中就已经开始酝酿着《黄飞鸿》的剧本。但当时，因预算所限，他只能向二线演员伸出手。看似难题重重，但经过一番挑选，徐克发现了李连杰。

李连杰的出现像是一个惊喜，他们两人之间的交谈就如同一首和谐的乐章，流畅而自然。

徐克和李连杰的交谈仅仅不过一小时，便已经谈得火热，他们达成了协议，李连杰决定签约，他将是《黄飞鸿》的主角。回望历史，徐克和李连杰的合作改变两个人的命运。

这部《黄飞鸿》的出现让李连杰成为了香港电影的一颗耀眼的明星。从1990年到1992年，李连杰一直是香港电影界中最忙碌的演员，平均每年他都要参与6部电影的拍摄，最忙的时候，李连杰一个月内要拍摄4部不同导演的电影。

然而，历史总是充满了起伏和转折。

1992年4月16日，香港电影界发生了一件大事，这件事情直接迫使李连杰离开了香港，前往美国寻找新的避难所和未来。当时，这个决定看似惊人，但这或许是他最明智的选择。

1992年4月16日，那天真是个倒霉的日子。

李连杰的经纪人蔡子明在那天横死街头。就在前一天，蔡子明还和杨紫琼一起吃了顿饭，商量着拍摄《新龙门客栈》的计划呢。结果，嗯，在4月16日那天，一切都完蛋了。

就因为那天的枪声，整个故事就被打断了。没人知道那是怎么发生的，有人说是命运的捉弄，也有人说是黑暗势力的阴谋。可无论是什么原因，蔡子明的死就是个感叹号。

成龙也对这件事的评价是：

“知道他们是谁，但是没有证据。”

李连杰做客《杨澜访谈录》时说，杨澜问起了当年蔡子明的事情，李连杰也说了一句：

“其实那几年江湖上死了不少人。”

蔡子明的死对李连杰影响非常大，天下武功再快，能快的过子弹吗？就这样，李连杰在美国躲了半年，不久后，永盛电影公司的“向太”陈岚接触到了李连杰，但此时的李连杰对对每一份合作都极其谨慎。就这样，他花费了半年的时间，深入了解永盛公司的背景。

只有一切了如指掌，对一切都满意之后，李连杰才愿意与向华强的太太陈岚坐下来面谈。

陈岚对此事深感惊讶，她记忆犹新地描述了他们第一次见面的情形："半年之后，我才有机会和他坐下来交谈。我惊讶地发现，李连杰已经详细地了解了我。他走过来和我握手，然后说，'向太，你找我来是想让我出演电影吧？没问题，因为我已经调查了你半年。至于片酬，我们不必讨论，只要利润对半分就行。'"

陈岚深感震动。考虑到李连杰的处境，她并没有同意他提出的对半分的条件。相反，她与永盛公司签下了一份为期三年的合同，合同内容为三年共拍摄六部电影，片酬总额7200万。考虑到李连杰的特殊情况，陈岚甚至提前支付了3600万的片酬。

李连杰被深深地感动了，他们之间的关系也因此而变得更加融洽，有了“永盛”在香港撑腰，1992年底，李连杰回来了，他跟徐克一起成立了“东正电影公司”，做自己的主人。

第二年，由李连杰主演的《方世玉》上映，这部电影被美国的《娱乐周刊》评选为“史上最佳19部功夫影片”之一，李连杰又火了一次。

但，那几年风头最热的不是李连杰，是成龙。

1992年，养伤5年的成龙回来了。

成龙一回来就拍了《警察故事3》，尽管它在本土上没周星驰的《审死官》票房高，但是这部电影在东南亚地区创造了近4亿元的票房成绩，成龙再一次火遍了整个亚洲市场。

1993年，李连杰的《方世玉》刚上映，成龙又带着他的《重案组》回来了，因为这部电影成龙接着席卷亚洲，2届连庄金马影帝。

但，无论是李连杰和成龙，1993年的辉煌，都只是香港电影黄金年代的末日金碧。

1994年，那个满是颓废气息的年代。香港电影业的曾经辉煌不再，阴云密布，每一个人的头顶都隐隐约约带着悲伤的色彩。一切都变了。

香港各大财团和电影巨头，包括德宝财团、嘉禾、还有那位香港的金公主，他们纷纷开始转变方向，退出了电影这个曾经让他们荣光闪耀的战场，投身于其他的商业领域。

原本繁荣的香港制片业似乎一夜之间萎缩了下来。那时的李连杰，也没有与永盛续约。

他的眼里似乎满是失望和困惑。永盛公司在1993年就已经解体，弟弟向华胜转战澳门，留下的向华强则继续掌控“永盛”这一金字招牌，但他选择放弃了制片业，转向投资领域。

这一改变，无疑是对香港电影业未来的悲观，也是对新时代趋势的一种应答。香港电影衰落的让李连杰非常的惆怅，从1990年到1994年算起，他的巅峰期仅仅维持了4年而已。

1994年的成龙，目光要比李连杰坚韧的多。

香港电影走下坡路后，

成龙决定要再去好莱坞闯一闯。为什么是“再”？因为成龙其实已经去过好莱坞两次了。

但前两次拍的都是像《杀手壕》《炮弹飞车》这种美式“傻子打架”的动作片，成龙非常不喜欢，觉得自己是个工具人，就又回来了。

直到，1994年成龙决定再回好莱坞，

但，成龙回好莱坞跟很多人不同的是，成龙是带着自己的班底和话语权去拍的，成龙在好莱坞一跳成名的《红番区》是嘉禾投资的。

换句话来说，成龙再回好莱坞的时候，他是把电影自导自演的作品，带到了好莱坞放。

当年的那一跳，让成龙跳进了好莱坞顶级功夫巨星的行列，美国的制片商和投资老板都是拿着钱和支票，排着队，请成龙去拍电影。

就像《速度与激情》的范迪塞尔，《钢铁侠》里的唐尼，《碟中谍》系列的阿汤哥，

在好莱坞，只要你牌面够大，能给投资商赚到钱，你说什么都是对的，而成龙就跟阿汤哥，范迪塞尔一样，是电影的大魔王。成龙去了好莱坞以后也开始筹划了自己的《尖峰时刻》系列，《上海正午》系列，这些A类大片。

不管是导演，还是演员，还是剪辑，谈判，拉拢投资人的时候，成龙都是极其的聪明。

成龙的出现，改写了好莱坞的镜头语言。

用曾写出《沧海一声笑》、《男儿当自强》的黄霑话说：“成龙这个人，你别看他文化低，但是他这个人及其的聪明，他的聪明不仅是圆滑，他是真的有本事有眼光，在我认识的人里面，成龙的智慧可以排进前5，有很多文化方面的研究，我也比不过成龙”。

就这样，成龙在好莱坞持续发光，好莱坞出现了一阵“功夫热”，1998年，随着香港电影制片业务的彻底萎缩，李连杰也去了好莱坞。

李连杰在好莱坞第一部电影，是跟梅尔·吉布森，合作的《致命武器4》，尽管只是配角，但李连杰确实成为好莱坞第三张代表中国功夫的东方面孔。几年后，李连杰逐渐在好莱坞成了名，各大报纸都说他是巨星，但实际上，李连杰很清楚自己的位置。

在好莱坞，他就是个B级演员，会“功夫的中国小子”，他从未像成龙一样接触过A类剧本，

即便演过A级演员，他也从未是主演。

这就好比一部中国乡土电影，美国著名的超级巨星来演一个地道的中国农民，是不合适的。因为肤色，面孔，文化就注定不属于那个圈层。

为什么李连杰不像成龙那样拥有自己的班底，李连杰自己说过，论动作设计，整个香港乃至整个世界电影，没人设计的过袁和平和程小东，没有他两的电影，他也不会演，

因为只有他们设计出来的动作才能满足他，事实来看，的确，袁和平和程小东设计的动作也只有李连杰能打出来超过100分的答案。

从动作设计来看，李连杰可以打出成龙，甄子丹，包括李小龙都望尘莫及的漂亮动作，

问题就在于，李连杰可以做，但是他不会设计，就跟他的文戏一样，李连杰是一个文戏上非常有天赋的人，但前提是他得遇到一个适合他的文戏，以及塑造的他的人。

而在好莱坞，李连杰没有程小东袁和平，也没有能够真正捧他的人，他没有自己的圈子。

在人人向钱的好莱坞里，李连杰接受了这一切：“我都记得很清楚，他当面对我开开心心的笑，背后就说这是一个像屎一样的汉堡包，但他们说我，这没问题，我来这里一定赚大钱，我很接受这个现实，没问题的。”

但，似乎也正是“向着钱”，让成龙和李连杰，在1998年去向好莱坞后，走向了不同的路。

1998年以后，李连杰的气场上，越来透出的却是一种商业家的逻辑，而非艺术家的灵性。

他经常讲述着自己如何从体制内部走出来，如何在香港，甚至好莱坞立足。对他来说，这一切都像是一场生意，重要的是结果，手段不过是达成目标的工具而已。他的眼中，满是对成功的自豪，甚至连那些看似迎合、低人一等的手段，他也以为是策略的一部分。

他在采访中从未把自己当作华人的代表，他只是从自己的角度出发，只是在考虑自己演员的成就，当然，在那个时代，李连杰刚走出来的时候，看到的全部是丑恶的嘴脸，

无数次的价值观破裂的时候，塑造了一个他这样的自己，他那代人，是最迷惘的一代人。

几乎所有李连杰那个时代的人都经历过价值观、世界观的彻底崩溃。就像张铁林说的那样，当年他第一次去香港去逛水产市场，居然被带鱼震撼了，没见过这么长的鱼。

李连杰的人生其实真的是一趟很颠簸的旅程。他的价值观几次崩溃，然后在无依无靠的情况下又重建，然后又崩溃，如此循环往复。他有着强烈的信仰热情，却在人生的道路上不断摔跤。他不是那种沉溺于色欲的男人，与众多的美女合作过，但是却没有任何绯闻。

但即使如此，他还是做出了让所有人惊讶的决定，他选择离开了自己的婚姻，选择了一个新的道路，一条可能会毁掉自己前程的道路。这是一种撕裂，一种痛苦，也是一种解脱。

李连杰真的无法逃离过去的阴影。

看着成龙，他的一生都是那么的快乐，他在做自己喜欢的事情，而且做得非常出色，得到了全世界的认可，但他自己却是另一种情况。

他的人生始终处于困扰中，他的选择始终受到大众的质疑，他的价值观始终处于撕裂之中，直到今天为止，你看李连杰笑的那么开心，但实际上他非常的痛苦，非常的挣扎。

同样是走出去的“巩俐”，则要比李连杰要“健康”的多，“稳定”的多，因为巩俐有着一套从中国乡土走出来建立的“世界观”和“稳定观”。

成龙也是，成龙是从最底层一步一步爬上来的，是个典型的励志者。他在香港长大，是典型的香港青年，具有独立、自主的精神，虽然书读的不多，但是见识却广阔，接受了香港深厚的文化熏陶。在情感世界里，成龙是个性情中人，对美女的喜欢是人所共知的事情，

然而他却从不让这样的爱好控制他的生活。

他与林凤娇结婚后，便开始提防她，生怕自己的生活被她所掌控。然而，生活中的成龙并非冷血无情，他只是在保护自己，保护自己的独立和自由。

他们的儿子出生后，他依然没有放松对林凤娇的提防，这并非因为他不信任她，而是他想保持他的独立性和自主性。然而在晚年，当他彻底相信林凤娇后，他立下了遗嘱，把所有的财产都留给了她。这是他对她的信任，也是他对她的爱。

你可以说，成龙在思想上保守，甚至有陈旧的一面，但是在大是大非的问题面前，成龙从不出问题，让我们想想，成龙，这个名字，你会立刻联想到什么呢？可能是他的滑稽动作，可能是他的笑声，可能是他在银幕上英勇的身影。

但更多的时候，你会想到他是中国的演员，是中国功夫电影的标志，是中国的符号之一。

而李连杰，他是巨星，是功夫巨星，但你很难把它跟“宏伟的符号”给联系起来。

其实，当年李连杰不是没有机会，

千禧年后，李连杰回到内地，拍了《功夫之王》还有《投名状》其实都有机会，可以建立自己的“李家班”，在内地逐渐建立自己的工业体系。

就跟现在的吴京一样，吴京虽然开局难，但是他知道“重要的不是你演了什么，而是你给它带来了什么”，但李连杰没有这么做。

大概是老了，累了，也不愿意折腾了。

他也没成龙那样的体力去折腾了，

一旦拥有了野心，想要失去缰绳的野马，停下来，需要付出巨大的力气和能耐，一不小心还会摔个粉身碎骨，那就干脆不拉了，

就跟随野马尽情的在草原上奔腾吧。

于是，李连杰一路向西，

成龙一路向东。

功成名就，早已不再重要。

他们早已在人生里留下了厚重的几页。