文|娱密探

编辑|娱密探

前言

在日本江户时代，日本的浮世绘，以其精美的画面和生动的线条以及鲜明的色彩受到了大众的喜爱。从公元1630年到19世纪初，日本浮世绘经历了一段非常繁荣的时期。

在这一时期，浮世绘经过了几次转型，从最早的绘画到后来的版画，从版画到印刷品，都以装饰画的形式呈现。浮世绘中使用的装饰手法多种多样，如：描绘和歌、歌舞伎、风景、花鸟等题材。

浮世绘作为一种艺术形式，在一定程度上反映了当时日本社会风貌、文化生活等方面，并具有浓厚的民族特色和时代气息。本文主要通过对浮世绘艺术特征及装饰艺术风格进行研究与分析，以期对浮世绘艺术研究提供一定的借鉴意义。

浮世绘艺术的基本概况

“浮世绘”又称“浮世绘”，是日本江户时代（1603-1867年）兴起的一种流行于民间的绘画形式。它以木、漆、纸为主要载体，在当时的日本社会背景下，描绘了当时日本社会中人们日常生活和风土人情。

其创作内容丰富多彩，形式多样，多以花鸟、风景、历史人物为主，色彩鲜艳明快，具有浓郁的民族风格和地方特色。

浮世绘是日本江户时代兴起的一种绘画艺术形式，是当时社会对生活追求的艺术反映。浮世绘出现于1630年前后，是日本江户时代的一种独特文化现象，主要采用木刻版画形式表现。

浮世绘最初是在纸本上绘制的，后来演变为以木板为载体、用颜料绘画。浮世绘最早是在商业上流行的木刻版画。

当时日本从中国引进了许多绘画技艺，其中包括漆艺、版画、绘画等。其中木刻版画在日本版画艺术中占据重要地位，在绘画领域也占有重要地位。

浮世绘最初的创作目的是为了商业宣传，以当时人们喜爱的美人为主题创作的图画被称为“美人绘”；以山川风景为主题创作的图画被称为“山景绘”；

以鸟兽鱼虫为主题创作的图画被称为“鸟兽绘”；以花鸟鱼虫为主题创作的图画被称为“花鸟绘”；以人物为主题创作的图画被称为“人物绘”。

浮世绘之所以能受到大众欢迎，主要是因为其题材丰富、色彩艳丽、生动活泼、形象生动、人物造型优美。

其中最受欢迎的是描绘江户时代各种场景的图画，如：江户城、大坂城、镰仓、东京等。这些场景包括了日本当时社会中各种日常生活，如：和歌、歌舞伎、风景等。

装饰艺术及艺术语言

装饰艺术是指艺术家对自然事物进行加工改造，创造出符合自身审美观念的艺术作品。装饰艺术的主要特征包括：

装饰艺术是艺术家对自然事物进行加工改造后形成的具有审美性和艺术性的一种艺术形式，与写实艺术不同。

装饰艺术在日本发展和演变过程中，受日本传统文化以及审美观念的影响，其表现形式多样、风格迥异，具有鲜明的民族特色与时代特征。

江户时期，日本受中国文化和思想影响，出现了“汉学”这种重要的学术流派，而“汉学”也带动了“汉画”的发展。与之相适应的就是日本传统文化中独特的装饰艺术。

日本传统装饰艺术主要包括：（1）神道教中的“朱砂、金粉、青金石等装饰材料”，它们不仅在造型上具有装饰性，还具有吉祥和驱邪的功能；（2）平安时代出现了“五光十色、金碧辉煌”的浮世绘；（3）镰仓时代出现了“金箔、漆器、绘着”等装饰工艺；（4）室町时代出现了“漆器”等装饰工艺；（5）江户时代出现了“金银箔。

江户时期是日本传统文化发展和繁荣的重要时期，此时日本传统文化受到中国文化影响，社会风气呈现出一种以奢侈享乐为主的社会风气。在这种社会风气下，日本浮世绘艺术也呈现出一种奢侈享乐的社会风气。

这种奢侈享乐不仅体现在浮世绘作品中，也体现在当时人们生活中的方方面面。日本人在欣赏浮世绘时，会被其精美画面所吸引，但不会去深究其内容。正是这种生活态度和审美情趣影响了浮世绘艺术表现形式的多样性。

浮世绘艺术的装饰性

在浮世绘艺术中，装饰艺术手法应用广泛，种类繁多，主要表现在以下几个方面：

构图上采用均衡、对称的构图方式。主要包括：1)均衡式构图，这种构图方式多运用于建筑设计、平面设计等领域；2)对称式构图，这种构图方式多运用于绘画领域；3)均衡式构图，这种构图方式主要是根据物体本身的特点而决定的，常见的有三角形、方形等。

绘画中多用线条塑造形体。主要包括：1)直线和曲线，通常以直线为主；2)方折线和圆折线，通常以曲线为主；3)重复线条和连续线条，通常以直线为主。从绘画作品中可以看出，在装饰艺术中常用的线条有：直线、曲线、重复线等。

浮世绘的色彩表现

日本浮世绘以丰富多彩的色彩著称于世，从早期的木板印刷到现代的印刷版画，都使用了非常鲜艳的色彩，表现了当时社会的精神风貌。

浮世绘中的色彩运用主要表现在以下几个方面：

一是，根据画面需要进行色彩搭配。浮世绘作品中的色彩非常丰富，有鲜艳的绿色、蓝色、黄色等，还有红色和紫色等颜色，在这些色彩中，尤其是红色与紫色被运用得非常广泛。如：“春景”画中主要描绘了春天和花朵、蝴蝶和蜜蜂等。

二是，根据题材进行色彩选择。浮世绘中有很多以植物为题材的绘画作品，如：《花之百景》中描绘了百余种不同种类的植物和花卉；《花之百景》中描绘了150种不同种类的花朵；《花之百景》中描绘了250种不同种类的花卉。

浮世绘中使用的材质非常丰富，有木板、纸张、绢布等。浮世绘中使用不同材质来表现不同场景的作品也比较多，如：《千本樱》《花之百景》等作品；《和歌》《春歌》等作品；《宫本武藏与安达与岛村》等作品。

浮世绘中使用的色彩大多为暖色、暖色系，比如：“夏景”画中主要使用了黄色和红色；“秋景”画中主要使用了金色和褐色；“冬景”画中主要使用了白色。

浮世绘作品中一般都会配上相应的装饰图案，这些图案多为日本传统纹样或佛像、绘画等造型设计而成。其中有许多图案具有民族特色和浓厚的文化底蕴，因此浮世绘艺术具有很强的装饰性。

装饰艺术概念

在江户时代，日本的传统绘画形式已经从当时的绘画技艺发展成为一种装饰艺术，并被广泛应用于各个领域。

然而，随着时间的推移，这种形式已经被人们所遗忘，人们对传统绘画的热情也逐渐降低。为了重新唤起人们对传统绘画的兴趣，日本的浮世绘艺术家们将装饰艺术应用到自己的作品中，将传统绘画中一些不够完美的部分进行重新组合。

在这个过程中，他们从根本上改变了传统绘画中的结构和比例关系。

浮世绘艺术家们利用平面构成和色彩构成来达到装饰目的，他们将“装饰”作为艺术作品本身的一部分。

这种方式与传统绘画不同，它强调整体的装饰性效果，而不是对画面进行分割和组合。他们认为，艺术作品是在二维平面上进行创作而形成的一种视觉效果。

因此，装饰艺术被用来描述浮世绘艺术家们如何以新的方式来表达他们对艺术作品本身的理解和感受。

浮世绘艺术家们将平面构成、色彩构成、图案造型等方法引入到他们自己创作中去，使他们在装饰艺术领域中创造出了全新的创作手法和视觉效果。

浮世绘艺术家们用平面构成和色彩构成来处理画面，同时在画面中加入图案造型与装饰元素。在这些作品中，他们不是完全把艺术创作与装饰造型分开来做，而是通过平面构成和色彩构成使画面产生装饰效果。

从某种程度上来说，浮世绘艺术家们利用这种装饰艺术形式来传达他们对传统绘画技法、绘画美学及绘画思想的理解和看法。

在浮世绘艺术家们看来，装饰艺术是一种能够表达内心情感并激发人们灵感的艺术形式。

结语

浮世绘的创作表现了江户时代市民阶层的审美情趣和艺术追求，同时也反映了当时人们的生活状态，具有一定的历史价值。浮世绘装饰艺术对现代设计起到了借鉴作用，既保留了江户时代日本传统绘画风格，同时也融入了西方现代设计理念，使现代设计具有“浮世绘”的元素。

在当今设计领域，我们可以学习浮世绘中的色彩、造型、线条等方面的特点，并将其运用在现代设计中，使其具有更强的表现力。总之，浮世绘是日本文化历史中不可忽视的一部分，它所蕴含的文化价值是非常珍贵的。对于浮世绘艺术的研究具有很高的学术价值和历史意义。

参考文献

[1] 辛艺华.图形语言分析[M].北京：北京大学出版社.2017.02

[2] 王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社.2018.05

[3] 潘力.浮世绘[M].石家庄：河北教育出版社出版.2012.03

[4] 刘晓路.日本美术史纲[M].上海：上海古籍出版社.2003.06