文 | 史明君心

编辑 | 史明君心

<<·——前言——·>>

毕加索是20世纪最伟大的现代艺术家之一，他的绘画对全球艺术产生了深远的影响。除了分析他作品的形式语言，我们也可以从美学的角度来研究毕加索，这是了解他艺术精神的重要途径。

从他早年对真实性的追求，到创造精神中不断追求新颖性的盛期，再到后期受到东方美学影响，毕加索通过超越常规的美学精神，实现了艺术创作与生命体验的完美融合。

<<·——毕加索艺术中的本真追寻：早年返璞归真的意识——·>>

毕加索的早年就展现出了一种返璞归真的意识，这一现象十分有趣且特别。尽管这种本真性在表面上看起来似乎不符合常理，但它却构成了毕加索艺术探索和美学思想中的一个重要组成部分。

毕加索于1881年出生于西班牙的马拉加市，他的父亲是一位平庸但出色的美术教师兼画家。父亲敏锐地察觉到毕加索与众不同的绘画天赋，并开始培养他的才华。

从小，毕加索就展示出惟妙惟肖的剪纸技巧，创作了许多令人惊叹的绘画作品。然而，上学对他来说却是一种折磨。他要么在课堂里胡思乱想，要么凝视窗外的大树和鸟儿。

在8岁时，毕加索完成了他的第一幅油画作品《斗牛士》。1895年，他进入巴塞罗那的隆哈美术学校，随后在马德里的皇家圣费南多美术学院学习。

在那里，他迅速掌握了古典大师的技巧，并模仿委拉斯开兹的风格创作了许多令人折服的作品。正是在这段时间里，他曾说过一句名言：“我14岁时的画已经达到了拉斐尔的水平，但到了70岁才能像孩子一样画画。”然而，对像孩童一样绘画的愿望早在毕加索的骨子里就已经存在。

在1897-1898年的一个严寒冬天，毕加索患上了猩红热。他在朋友帕拉雷斯的家乡奥尔塔小镇休养了8个月。数十年后，他仍然多次回忆起这段经历，并说：“我所知道的一切都是在帕拉雷斯的村子学到的。”

在这个小镇上，他与帕拉雷斯一起在周围的山路上奔跑。这个地方保留着中世纪城镇朴素的特色。整个夏天，他们住在山洞里，在薰衣草花床上躺着，在山间清泉中沐浴，冒着掉入下面湍急河流的危险，在峭壁上漫步。

毕加索感受到了自然的力量，开始理解朴素生活、工作和休闲的永恒价值。尽管这段经历很短暂，但在毕加索早期的生涯中具有重要意义。

他在纯净、强大、富有生命力的自然界中过着田园牧歌般的隐居生活，描绘了与四季史诗般的节奏保持和谐律动的“自然人”和“自然生活”的画面。

这段山林生活和通过生活体悟到的“天人合一”的理念对毕加索之后艺术道路的发展产生了深远影响。

让我们回到本真性的话题上来。"本真性"一词源自希腊语“Authority”，意为"权威者"或者"某人亲手制作"。这个词基本上构成了我们对"本真性"的理解，即表达个人意志、欲望和生命力冲动的自主行为，以及在艺术活动中体现个人意志的行为。

早年在小镇上的居住经历对毕加索产生了影响，所谓的"自然"不仅指客观的自然界，更是指回归内心、返璞归真的本真性诉求。

英国评论家赫伯特·里德曾批评现代艺术教育按照陈旧的标准推动，将孩子们置于被迫学习的教学方式中，他们的纯真心灵遭受了虐待和麻痹。这正好反映了毕加索早年教育生涯中的某些情况。

尽管父亲对他的创造性表现持开放态度，但学校生活对小毕加索来说确实是一场噩梦。作为不守规矩的"坏"学生，他经常被关在禁闭室里，但在空无一人的禁闭室里，他带着一叠纸自由地绘画，这成为他当时最快乐的经历。

进入艺术学院后，尽管他的天赋使得他能够轻松掌握古典主义风格，但严格的写实规则让他感到束缚。这也是他于1900年前往巴黎追求自由艺术梦想的原因之一。

毕加索几乎很少画模仿客观世界的作品，但从他那些奇形怪状、夸张变形的作品中，我们似乎可以读出他对艺术的真诚态度。

赫伯特·里德的一段评论或许很好地解释了他的创作状态，他接受从恍惚状态中发现的形象。

尽管在毕加索早年所处的时代，这种创作方式尚未得到艺术界的广泛认可，当时的评论家认为艺术家不应该沉迷于超理性或超现实主义的创作状态。

他们常常对艺术家发出道德命令，认为描绘现实世界的大部分是好的，而沉湎于个人精神则是禁忌。然而，毕加索恰好把握住了这种珍贵的本真性，才取得了他在艺术道路上一个又一个的成就。

<<·——毕加索与现代主义美学：创新思维的深度体现——·>>

毕加索之所以成为现代艺术的里程碑人物，根本原因在于他不断变化的艺术手法，他是一位创新者。尽管"创新"这个词听起来简单和肤浅，但它却是毕加索艺术创作中最核心的价值之一。

回顾毕加索的创作历程：1900年，毕加索来到巴黎，过上了波希米亚式的穷困艺术家生活；1903年左右，由于一位朋友的意外去世，毕加索开始使用蓝色作画，这个阶段被称为他的"蓝色时期"，也是他形成自己风格的起点。

1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区定居并获得爱情，他的蓝色时期结束，柔和的粉红色调渗透到他的作品中，开启了"玫瑰色时期"；1907年，受到欧洲南部原始雕塑和非洲面具的影响，毕加索闭关40多天，创作了他作为现代派主要代表的标志性作品《亚威农的少女》。

在这个阶段，立体主义也应运而生；到了1920年代，在经历了一段平静的生活和所谓的"古典时期"后，毕加索进入了他最神秘的"超现实主义"探索，出现了一系列怪诞、狂暴的形象，而《格尔尼卡》成为这一时期的高峰；

到了1950年代，毕加索的风格再次转变，他重新诠释大师们的艺术，以委拉斯开兹、戈雅、普桑马奈、库尔贝、德拉克罗瓦等人的作品为基础进行绘画，这一时期被称为他的"田园时期"；毕加索的最后作品是多种风格的混合体，直到他生命的尽头。

不同于大多数现代主义画家以某种风格或主义而闻名，毕加索的艺术人生是极其多变且难以定义的。这一特点可以用他的好友，现代主义重要艺术批评家阿波利奈尔的话进行精辟总结。阿波利奈尔声称："惊讶是新事物的最大源泉"。

通过惊讶，新事物的精神才能从早先存在的所有文学与艺术运动中脱颖而出。早期现代艺术批评之父波德莱尔也表达了类似的观点，即"美总是怪异的"。

阿波利奈尔的批评活动与毕加索的立体主义探索紧密相连，反映了一种整体性的美学倾向，代表了那个波澜壮阔的现代主义时期。

尽管美学界对过于强调"创新"持有一定的警惕态度，更青睐对"为新而新"做法的批判和"太阳底下无新事"的说辞，但在阿波利奈尔的观点中，艺术家的活动就是对"新"的赞美。

他提出了著名的隐喻："传统是父亲的尸体"。他声称一个人不能总是背负着父亲的尸体前行，而是要放下它，与其他死者为伍。这个隐喻既表达了对传统的厌恶，又带着对传统的尊重。

毕加索之所以成为现代艺术的里程碑人物，正是因为他不断变化的艺术手法和创新精神，这使得他的艺术作品具有丰富多样的风格和表现形式。

阿波利奈尔对毕加索的赞同是毫无疑问的。

尽管由于一些琐事引发了矛盾，并且阿波利奈尔过早去世，他们没有成为终生的挚友，但在他们交好的那段时期中，毕加索与阿波利奈尔展现出了一种胜似兄弟的亲密关系。

这不仅因为他们的兴趣相投，更因为他们在艺术观念上的一致。

1907年，毕加索完成了著名的《亚威农的少女》。这不仅是毕加索迈向立体主义的里程碑，更是人类首次在平面画布上尝试描绘三维空间。

在这幅作品中，五个怪诞的少女仿佛被拼凑在一起，形成一堆碎玻璃。毕加索似乎围绕形象旋转了360度，然后将各个角度的视觉综合成这一形象。

作品中没有具体情节，也没有详细的环境描写，只关注多维立体的结构。这种对形体和空间的理解和表现彻底打破了自文艺复兴以来建立起来的写实原则，尤其是透视法对画家的限制，为整个现代主义运动解放了形体表现的束缚。

阿波利奈尔将立体主义风格总结为"科学性、自然性、神秘性和本能性四位一体"，他的观点是：除非艺术家不断刷新人们对自然的体验，否则人们很快就会厌倦自然。

阿波利奈尔通过毕加索也提出了他心目中理想艺术家的形象：首先，艺术家应具备在混乱和无意义的人类生活中创造秩序的能力；其次，他们应拒绝熟悉和安全的风格，追求新奇的力量；最后，他们还应具备面对未来被淘汰的命运的勇气。

简而言之，艺术家是那些渴望成为超越常人的人。毕加索非常赞同这一观点，称阿波利奈尔为立体派的教皇。

什么是创新？哲学家罗杰·斯克鲁顿曾说：“创意不是为了追求眼球而不择手段，也不是通过震慑或扰乱将外部世界的竞争拒之门外……它们的原创性并不在于对过去的蔑视或对现有期望的粗暴攻击，而在于它们向传统形式和内容注入了令人惊喜的新元素。”

创意需要传统的基础，因为只有通过对抗传统，创意才能被人们所知。

人们必须了解过去，否则就只会重复前人的成果，陷入徒劳的循环。然而，人类的创新既要尊重传统，又要在新生的世界中焕发新的生机。

他这样天赋出众且冒进的人物的出现，无疑推动了人类艺术史的发展。正如毕加索本人所说：“一幅画就是破坏的总和，我不断地毁灭自己。”

毕加索的艺术伟大和魅力在于他通过不断的实践探索和思考，将看似具有破坏性的创意与对传统的继承联系在一起，反过来又去挑战“传统”的基础。这种关系可以说是一种痛苦与欢乐的交响曲，是悲欣交织的交流。

<<·——结语——·>>

艺术与哲学互为佐证，构建一个整体框架，为当代思想和艺术提供有价值的文化空间。毕加索是艺术家兼美学家哲学家，他的洞见至今仍吸引着我们。他的思想和艺术界限激发人们不断探索。

参考文献

[1]维·查尔斯,安·颇多克西克·巴勃罗·毕加索[M].赵晖译北京:人民美术出版社,2016.

[2] 赫伯特·里德著,现代艺术哲学[I].朱伯雄,等,译.天津:百花文艺出版社,1999.

[3]沈语冰.20世纪艺术批评[M].杭州: 中国美术学院出版社,2003.