背景与故事剧本，名著和神话的演绎和改编，中国动画电影

中国动画电影大多取材于我国的神话故事、民间传说和文学典籍。

《宝莲灯》、《梁山伯与祝英台》、《白蛇：缘起》是改编自我国的古代神话故事和民间爱情传说。

同时，我国的动画电影创作者也非常擅于对经典名著和神话小说的演绎和改编。

例如《大闹天宫》、《金猴降妖》、《齐天大圣前传》和《西游记之大圣归来》均改编自我国的经典名著《西游记》，《哪吒闹海》、《天书奇谭》则分别改编自我国的神话小说《封神演义》和《平妖传》。

其中，《西游记之大圣归来》和《白蛇：缘起》是近20年来网友评分最高的两部动画电影，这也说明了《西游记之大圣归来》和《白蛇：缘起》两部动画电影有良好的口碑和广泛的群众基础，是我国为数不多的优秀动画电影。

因此，这两部动画电影非常具有研究价值，同时，这两部动画电影所体现出来的共性对未来我国动画电影的发展具有借鉴意义。

一、佛、道文化与神话志怪题材

首先，这两部动画电影均取材自我国路人皆知的神话题材，《西游记之大圣归来》取材自四大名著之一的《西游记》，《白蛇：缘起》取材自民间神话传说《白蛇传》。

在文化背景方面，这两部动画电影的历史背景都是我国的古代社会，当然，我国从古至今的文化深受佛、道文化的影响，所以佛教文化和道教文化在这两部动画电影中均有体现。

在《西游记之大圣归来》中悉数亮相的中国元素使影片展现出强大的中国气派。

江流儿和他的师父法明均是和尚，大圣孙悟空也是因为大闹天宫被佛教始祖如来佛祖压在了五行山下500年。

在大闹天宫时，影片中出现的托塔天王李靖、三太子哪吒、二郎神杨戬均是道教的神祇人物，还有土地公公也是道教的小神仙，四大天王——持国天王、广目天王、多闻天王和增长天王则是佛教的护法天神。影片中的反面人物混沌的原型是《山海经》和《神异经》中均有记载的混沌巨兽，在影片中他是五行山中的大妖王，可以化身为书生面相的道人，他抓童男童女是为了练成仙药修仙问道。

混沌在化身为人时是一个道士打扮，变身后成了一个大肉虫子一样的可怕怪兽。

除此之外，影片还将我国古代的集市文化、皮影戏、木偶、陶器、石板路、石拱桥、斗拱建筑、寺庙、佛像洞窟、龙等中国元素和造型融入其中，例如影片中出现的古代集市中有打铁卖艺的，有做石雕的，有表演皮影的，还有挑着担子走街串巷的，无一不表现着我国古代的市民生活。

在《白蛇：缘起》中也展现了丰富多彩的中国历史文化。

是民间神话故事《白蛇传》的最早雏形之一。据《西湖三塔记》所描述，在宋孝宗淳熙年间，一个叫奚宣赞的公子在游览西湖时结识了一个女娃名白卯奴，但是没过多久，这个奚宣赞就面黄肌瘦，奚宣赞请龙虎山的得道高人出手。

那位高人弄了三座石塔，把白卯奴、白娘子和她们的婆婆镇在西湖水底。

白卯奴是乌鸡精，白娘子是蛇精，婆婆是獭精。

《西湖三塔记》主要是想表达好色必然害己的教育思想。

但是它为后世的《白蛇传》奠定了两个最重要的特征：一是白蛇与奚宣赞出现了爱情的苗头，二是发展出了白蛇被镇在塔下的关键情节。而《白蛇传》故事的彻底成型，是明末故事大王冯梦龙在《西湖三塔记》的基础上，首次将人性赋予白蛇，重新塑造了白蛇的性格与形象，完成了《警世通言》中《白娘子永镇雷峰塔》的故事。

这里的白蛇减少了之前的残暴，增加了人类女性的情感，温柔、率性、追求爱情。

白蛇能够追求爱情，为爱情付出一切，怀孕生子，她已经摆脱了之前残暴的蛇精形象，变成了一个贤妻良母。

这时，白蛇的故事已经不是一个教育片了，而是一个爱情故事。古往今来，人们从未停止过对爱情的向往。

中国观众由于受电视剧《新白娘子传奇》的影响习惯将男主角的名字称为“许仙”，其实不论是“奚宣赞”也好，“许宣”也好，其实都是因为中国语言有谐音这一说，“许”与“奚”为谐音，“仙”与“宣”为谐音。

《白蛇：缘起》中除了女二号小青备受观众关注外，宝青坊的小狐妖也非常吸人眼球。

她明艳妖媚，亦正亦邪，当国师因为不为人知的阴谋四处捕蛇为害，白蛇和许宣为了心中的正义和爱情奋不顾身时，小狐妖却如一个看破红尘的世外高人，戏谑其间。

狐妖，一个集灵动与邪魅于一身并带有传奇色彩和性意味的形象，在从古至今的文学作品中均有出现，这是源于我国古代文化中对上古之狐的图腾崇拜。

上古有涂山氏、纯狐氏，《南山经》中有青丘狐的记载，《搜神记》中的阿紫是狐妖的代名词，清代蒲松龄的《聊斋志异》画皮一文中有狐妖辛十四娘的描述，她是一个善良的狐妖，红衣佳人，一心想得道成仙。

《白蛇：缘起》中小狐妖的人物灵感有可能来自辛十四娘。

从穿着来看，小狐妖也是一身红衣，这与辛十四娘的衣着暗合。《聊斋志异》中辛十四娘与冯生的就是人和妖相恋的故事，故事中冯生虽然与十四娘相爱，但也听信小人之言，结果招来杀身之祸。

其次，影片中也出现了道教文化和佛教文化。影片一开始中出现的晚唐年间国师发动民众大量捕蛇修炼道法，这也是有据可循的，我国古代晚唐时期，许多昏君迷信妖道。

其中宪宗、穆宗、敬宗、武宗、宣宗均死于所谓的长生不老药。小白受伤浑身发冷把整个地面都冻住，许宣用自己的身子为小白取暖直至天亮，这时有一个镜头是佛像感动的流下了一滴泪。

阿宣多次运用五行八卦之道救白蛇走向生门，逃出生天，这就是古代文化的底蕴。

能够看出电影借鉴和吸收了我国古代文化，凸显了中国元素和文化内容。

二、改编演绎与创意创造

《西游记之大圣归来》和《白蛇：缘起》还有一个共同的特点是这两部动画电影虽然都取材自我国神话故事，但都跳脱出了原来的故事，在原有的基础上改编成了一个新的故事。

《西游记之大圣归来》的世界观是架构在《西游记》小说原著之上的，根据中国传统名著，进行了新的改编与演绎。

《西游记之大圣归来》中的小和尚的名字不叫唐僧而叫江流儿，这个名字源于名著《西游记》中唐僧的师父给他取的小名，名字的来源是因为唐僧的父亲在船上被强盗所害，母亲不愿孩子认贼作父怕被奸人所害便将他放入木盆沿江飘走，后被法明和尚所救，师父因他顺江漂流到金山寺，因此取名“江流儿”。

孙悟空这一人物家喻户晓，以他作为动画片的主角本身就非常有话题度和关注度。

他是齐天大圣，可以将中国神话世界的功夫使得出神入化，孙悟空这一人物本身就带有非常大的吸引力。

影片中的孙悟空也不是原来观众熟知的那个天不怕地不怕的齐天大圣孙悟空，而是一个没有追求，无所作为的中年“大叔”的样子。

其实不难看出，《西游记之大圣归来》只是借鉴名著《西游记》的角色原型，故事设定是完全独立于《西游记》之外。

总的来说，《西游记之大圣归来》是借用原有的人物讲述一个新的故事，它与名著《西游记》所传达的文化内容和精神内涵并不相同。

这部影片主要是想借用“孙悟空”这一人物来表达现在我国社会中男性的中年危机现象，他与江流儿的关系也类似于“父与子”的设定，总之，这部影片不仅在叙事方面张弛有度，画面色彩华丽充满了古典韵味，打斗场面紧凑激烈。

这也是中国元素的魅力，中国元素在动画电影中的运用让动画电影更具魅力，可以吸引更多的影迷。

不可否认的是，孙悟空在我国人民中的形象是一个顶天立地、除暴安良的大英雄，《西游记之大圣归来》中孙悟空的成长之路遵循的也是“压迫——崛起”的故事线。

作为同样是典型的英雄崛起类题材的动画电影，《功夫熊猫》也是如此，阿宝从一个又胖又笨又贪吃的面店老板的养子，变成了一个功夫大师，典型的草根逆袭，这样的剧情反转吊足了观众的胃口，经典的好莱坞剧情范式。

其实我们不难发现孙悟空与功夫熊猫有许多相似之处，不管是孙悟空还是功夫熊猫都带有明显的中国文化的标签，是中国特有，不论是孙悟空还是功夫熊猫，他们的原型都是动物，一个是猴子，一个是熊猫，他们都会“功夫”，孙悟空会的是中国法术，阿宝则会中国功夫。

除此之外它们还有一个非常大的共同点就是，都是借助已有的形象重新塑造和诠释人物。

《西游记之大圣归来》诠释的是中年大叔重获信心找回自己的故事，《功夫熊猫》讲述的是小人物通过努力成长为超级英雄的故事。

《功夫熊猫》借用了中国国宝——熊猫这一动物形象作为主角，糅合进中国功夫，编造了一个前所未有的故事。

功夫熊猫“阿宝”在影片中的身份是一个生活在社会低层的小人物。每日里做着平平淡淡的事情，心里总是幻想着一种美好，它的梦想就是做一个武林高手。

梦工厂创造了许多“笨蛋变英雄”的励志故事，这些故事老少咸宜。相信很多观众都做过和熊猫阿宝一样的梦，但是最后战胜现实、实现梦想的人并不是很多，所以这样的阿宝成功的完成了梦工厂式的英雄主义。

梦工厂正是希望透过熊猫阿宝的故事来鼓励普通而又怀揣梦想的年轻人——只要努力坚持梦想，一定会获得成功。

影片的开始便是以熊猫的梦拉开序幕，他在梦中梦到了传奇大侠。传奇大侠一出场就是一顶斗笠低低的压在头上，看不见眼睛，披氅飘舞，十足的大侠气派，这里与中国电影《新龙们客栈》的场景与氛围十分契合，紧接着神龙大侠的威力一带而过，这与中国早期动画电影《大闹天宫》中千军万马的天地场景非常接近。

与此同时，影片中的搞笑与幽默亦是国际化的，这样不会因为民族的不同而无法达到相同的“笑”果。

比如熊猫在即将“升天”之际，坐在捆绑了爆竹的椅子上伸长了脖子高呼：“IloveKungFu.”。

梦工厂在致敬中国经典的同时又兼具了国际化，这些巧妙构思与设计非常值得我们国内的动画公司借鉴与学习。

三、经典作品的重构与生机

《西游记之大圣归来》作为一部动画电影与真人电影《西游降魔篇》、《西游记之大闹天宫》和《西游伏妖篇》在故事上有所不同。

《西游降魔篇》讲述的是年少时期的唐僧与段小姐的相识经过和他祛除了身上的“贪嗔痴”三大障碍，成为一名合格的取经人的故事。

《西游记之大闹天宫》中孙悟空与九尾狐产生了爱与情愫，在牛魔王的阴谋下，让悟空为了拯救同伴大闹天宫。

《西游伏妖篇》讲述的是唐僧带着孙悟空、猪八戒和沙和尚一行四人踏上西天取经的故事，一路降妖除魔，师徒四人在取经过程中也各有成长与转变。

《西游记之大圣归来》则是一条完全不同的路子，它将故事内容放在孙悟空被压在五行山下五百年后，讲述的是小唐僧江流儿帮助大圣重拾信心找回自己的故事。

这个故事的立意更高一筹，观众在观看影片时没有被“指手画脚”的感觉，而是“润物细无声”的讲述一个励志故事。

在影片中，导演主要是想探讨孙悟空作为一个“大叔”的中年危机，孙悟空一直有很重的精神枷锁，因使不出法力对未来变得无所适从。在江流儿被混沌打伤的关键时刻，孙悟空终于打破了精神的枷锁，重获了心灵的自由。

在爆发的那一刻，孙大圣换上金甲披风飞在空中，英武、霸气，当金箍棒从耳中掏出的那一刻，大圣重拾自信，一扫过去的颓废，上天入地随心所遇，又成了一个顶天立地的好汉，导演也希望借此鼓励正在中年的人们，在三十而立、四十不惑的年纪，也要重拾自信，不要被现实打垮，在大圣拯救世界之前，先应该拯救自己，这也契合了我国文化中“一屋不扫，何以扫天下”的哲理。

《西游记之大圣归来》在一开始，用我们熟悉的好莱坞公路片的方式来讲述故事，中间贯穿多变宏大的场景。

首先影片用几个精彩凌厉的镜头交代了孙悟空大闹天宫的丰功伟绩，将天兵天将打得落花流水。最终如来佛祖手掌化山，把孙悟空压在五行山下五百余年，孙悟空身体被困，精神也被符咒所制。

随后，镜头转向五百年后的唐代，机缘巧合，江流儿结识了孙大圣，帮大圣摆脱了身体和心灵的枷锁，使真正的孙大圣“归来”。齐天大圣孙悟空是中国乃至世界华人的偶像，是放映百次都不会乏味的经典。

动画电影《西游记之大圣归来》借助名著《西游记》这一题材本身就非常受观众欢迎。

《西游记》之于《西游记之大圣归来》就如同《白蛇传》之于《白蛇：缘起》，只是借用了大家耳熟能详的角色名字，讲述的却是新的故事。论故事剧情，同样脱胎于中国传统神话故事，同样的家喻户晓，就改编的结果来说《白蛇：缘起》的故事性更强一些。

民间以白蛇为题材的故事众多且异彩纷呈，极大地丰富了民间文化艺术宝库。

白蛇的故事在穿透数百甚至上千年时光冲刷也依旧为人所传颂，这其中必定带有着耐人寻味的魅力。

而其随着岁月的流逝所慢慢积淀下来的厚重感，也成就了这部作品动人伟力之所在。

作为中国优秀传统文化，如何从中挖掘出符合时代潮流又能让大众耳目一新的内容才是创作的关键。

创作团队找到了一个“白蛇前传”的切入点，在故事上对原作进行了大刀阔斧的改编，改编新颖却不破坏其内核，不再讲述许仙与白娘子的故事，而是讲述他俩的前世姻缘，既没有囿于原著的条条框框，又没有不忠于原著。

《白蛇：缘起》虽然与原著”人妖相恋，跨越族群，冲破世俗偏见”的整体框架所差无几，但许宣为爱成妖的担当和勇气却是原作许仙所不能匹敌的，许仙也不再是那个文弱的书生，变成了一个在山野间自由自在的活泼少年，兼职郎中还懂风水，善良勇敢也调皮可爱。

电影中的小白还能看到原作中白娘子的影子，那么许宣则是彻底颠覆了原故事中许仙的形象，一扫历来“白蛇传”衍生作品中男主角的懦弱畏缩之气。

不过这样的颠覆式改编并没有失去原作中故事的内核，全片仍然讲述的是那个人妖相恋、共克时艰然后生离死别的故事，创新之余不失故事本真，也让我们看到了国内动画编剧的成长。

整个故事由唯美的动画电影语言讲述出来，使得观众对于片中人物的遭遇更加有代入感。