文/景然

赵客缦胡樱，吴钩霜雪明。

银鞍照白马，飒沓如流星。

十步杀一人，千里不留行。

事了拂衣去，深藏身与名。

闲过信陵饮，脱剑膝前横。

将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。

三杯吐然诺，五岳倒为轻。

眼花耳热后，意气素霓生。

救赵挥金槌，邯郸先震惊。

千秋二壮士，烜赫大梁城。

纵死侠骨香，不惭世上英。

谁能书阁下，白首太玄经。

—《侠客行》李白

01

谈起“武侠”可以说这是专属中国人的特殊符号。

“武”拆字为止戈，“侠”本意“夹士”通甲士，是着甲的武士，在春秋时期甲士与儒士是相对自由的同级位面者，所以韩非子有那么一句“儒以文乱法，而侠以武犯禁。”

在春秋时期，“侠”就带上了义士的光环，与儒生共享仁与义的称号，史记也有记载称其：“救人于厄，赈人不瞻，仁者有乎？不食信，不倍言，义者有取焉！”

最早的“侠文学”就出自史记《游侠列传》，到了盛唐，浪漫的侠逐渐有了影子，很多大诗人如李白、陈子昂、杜甫等人都曾经在年轻时裘马持弓，仗剑天涯。

唐的相对开放以及中后期的藩镇割据极大的刺激和孕育了更为完整的侠文化诞生，如各种演义小说的出现。

侠客们的傲骨和气派在唐也越发的明显，横眉冷对官府者为大能，不尊规则脱离秩序之外，快意恩仇，行善积仁。

他们能够凭借自己的技艺完成普通人无法做到的事，敢于抵抗不公，除暴安良就成了普通人对他们的意识期待。

在期间就出现了《昆仑奴传》、《聂隐娘传》（裴刑撰）、《红线传》（袁郊撰）、《虬髯客传》等一系列侠客小说。

而后经过宋的儒侠熏陶，到了明清“水浒”“三国”“红楼”“西游”之类的经典的演义小说问世，更是将侠文化层叠到了极致。

水浒某种角度就是108位游侠，其中以武松鲁智深为代表，而红楼中的柳湘莲，西游中的孙大圣更是极具美感的神侠的代表。

本领高超，行事独往独来，好抱打天下不平，这是侠的特征，这些人物全部具有此类特征。

到了近代史上，武侠文化武侠作品开始进一步的发展，从武侠南北两派之争，到“天下门派”归于金古二人可以说这个时候的武侠文化有了非常不一样的重塑。

“金古”时代一人叙事一人写情，一人以家国天下万物运行为基，一人以人性万般世间有情无情为基，可以说凭二人之力几乎写尽了“武侠”的极致。

• 在古龙的故事里，主角聪慧过人洒脱写意，他将个人人格魅力写到了极致，也将人间之悲凉写到了极致，武侠世界的肆意与婉韵，各种人格的张扬与错综交汇可以说真的是人性大餐，他笔下的江湖是自由且肆意的。
• 而金庸作品里的侠是一种继承延续和发扬光大，他将侠中最光亮的部分写到了极致，同时在各种人物的交汇中更是赋予了善恶更多清晰的方向感：“侠之大者为国为民，侠之小者为友为邻。”

不仅如此，金庸的文笔造诣极高，文学素养也极好，再加上他的思想也不保守封闭，所以他笔下的人物灵动写意，无论正邪皆具美感。

他不但自己搭建一个江湖世界，更是将武侠世界的功夫写成了山水画，配以诗词歌赋琴棋书画，一个个的侠客们或豪勇或不羁，或粗犷雄伟或清俊雅致。

当然在金古时期的其他武侠作者也有着自己非常优秀的功力，只是金古承前启后，更为集大成且深邃创新，总之这个时期“武侠”文化古与今结合后其真正“优美”的模样被奠定。

02

因为“武侠”作品必须有中心，武者是匹夫可少“礼”，但是仁义智信绝不可丢。

而这样美好的品质在拍成剧后就要通过画面感来实现读者的想象，以景托人以景喻情，所以就得看起来美观，人美，曲美，景美，功夫画面美。

曲美、景美、画面美、功夫美字面意思，而人美是一种发自灵魂的美。

侠者的美就是无论表面如何，内里的气质一定是端正且清澈的，无论表面是丑是俊，内在的气质一定是能够脱颖而出的，小说中靠想象，而演出来就得特别注意仪态，所以武侠需要注意形态不是要求苛刻而是一种必然。

过去那是“金古梁温”作品的必然，我们从各种角色儿身上都能看出那种仪态美，比如过去的狄龙、姜大卫、郑少秋、何家劲、古天乐、焦恩俊等等都是仪态出众的人物。

而纵观近些年的武侠剧，或许是因为金古以及同一个时代文化相对丰盈的老人们竞相离去，武侠作品直接断层甚至趋近消失。

哪怕以萧鼎、凤歌、沧月、步非烟等新一代作者曾有过一段时间的弥补，但是仍然差之甚远。

或是因为优秀作品少，也或是因为新派武侠者们急于寻求突破局限，武侠小说的主角开始以各种面貌出现，甚至有些已经脱离了仁与义的方向，他们更加的随心所欲，可是这还是武侠么？

也就是这样的作品加持下，影视作品中的主角们也开始失去属于侠者的仪态和形象，变得让人目不忍视，难以一观，甚至因为怕对演员的伤害连基本的拳拳到肉的“武”的本源特征都抛去。

“武侠”是以武止戈的“仁义智信”之士，当功夫和仪态都说不过去，那剧又谈何立得住？

所以近些年的武侠剧实在是让人大脑壳，甚少有让人眼前一亮者。

让无数读者备受期待的《雪中悍刀行》也因为武指拉胯，虽然演员演技以及剧情设计都可圈可点但是却因武术动作设计如老牛拉车而备受质疑饱受争议。

也就是在武侠影视剧青黄不接之时，陈晓与毛晓彤的这部《云襄传》播出，算是给了个相对还不错的慰藉。

《云襄传》

03

《云襄传》原著是方白羽的千门系列，方白羽算是是后金古时代的新武侠作家。

在武侠素材被金古等前辈写尽后，因为金庸等大家们文学积累丰厚异常、出口成章、下笔如神，而新一代的作者们在文学素养上就有一定差距，再加上金古时期当代大家们也已经写尽了各种题材。

所以后进作者们要重塑武侠，就得大开脑洞寻求突破，而方白羽的千门系列就算是一个新的角度，他开了以毫无任何武术功底的书生权谋江湖的武侠之路，因此方也被人称作智侠之父。

人，既无虎狼之爪牙，亦无狮象之力量，却能擒狼缚虎，驯狮猎象，无它，惟智慧耳。——《千门秘典》

《千门公子》一个没有半点功夫的书生仅仅凭借智慧玩转整个武林江湖，算是相对新颖的武侠作品。

主角公子襄原名骆文佳，本是骆家庄之人，骆家庄因为被世家子弟南宫放算计灭了全门，文佳未婚妻还被掳走，骆文佳被陷害入狱，而在狱中他的书生意气和傲骨霖霖使他多次受辱差点死去。

后侥幸逃脱，因缘巧合下拜入千门，学了一身本领然后复仇并智降武林。

这部小说因其开了一个相对独特的视角先河所以受众者甚多，不过作为武侠来说他依然不能脱离最本质的东西，要有多样且奇诡的各类功夫，要有各种本领高强的对手伙伴，同样最核心的就是主角不能失去仁义与善良。

因此作为武侠作品改编成剧，他的核心以及美感一样不能丢。

景美

《云襄传》一开局就是水墨一般的江南山水，鱼米人家，构图镜头感十足，从山景的瑰丽，湖水的碧影，再到市井的夜雨，无一不美。

而且其角色人物的衣装看得出来也是经过考校的，衣服纹理细腻，样式不单一重复，穿着也足够讲究，服饰的搭扣能对上年代，从画面上给人的感觉是真实的有质感的。

曲美

每次与笛子的悠扬真的是武侠风十足，插曲和随着气氛紧凑的鼓点也可圈可点。

笛子是武侠剧中最能画龙点睛的部分，用好了笛子武侠浓郁的氛围感可谓如虎添翼。

打斗美

武侠剧最忌讳的就是打斗场面做的不好，武侠的“武”是核心，武若是失了方寸那就一拍两散，哪怕其他演绎的再好，及格线恐怕都有待考量。

尤其是对于看过了武侠巅峰时期的观众，对于武侠动作的欣赏都是有底蕴的，可是当代影视剧哪怕做到十之一二都嫌多，这就让看武侠剧的观众常常感觉如鲠在喉难以下咽。

而这部《云襄传》，可以说打斗设计非常让人满意哪怕放到过去群雄逐鹿的时期，也并不会太逊色。

一、雨巷之战

“夜雨”是最能体现武侠中肃杀氛围的绝佳场景，所以用好夜雨事半功倍。

毛晓彤饰演的女主从开局的赌场之战到雨巷，这番打斗虽然能看到她和真正练家子的力度感尚有距离，但是完成度仍然还是很高的，作为开局的场面没有拉胯，还颇有几分亮眼。

二、特殊身法“逃十息”

男主人设上被定位为“功夫菜鸡”，没有杀伤力的功夫，但是给他安排的自保功夫很别致。

能紧急救命，偶尔可以唬个人，但是持续力毫无，这样的功夫靠的是瞬间反应极高的速度和敏捷度，因此类似于“凌波微步”的轻功就很巧妙了。

三、刀客的战斗

金彪是男主的保镖兼兄弟，本剧刘冠麟饰演的金彪可以说承包了前期的大部分打戏，他是个江湖杀手亡命刀客，所以动作设计大开大合，犀利无比。

而刘冠麟这位喜剧多见实际百变的演员很好的把握了这其中的精髓，犀利的动作与彪悍的神情气质皆都到位，毫不拉胯

四、其他高手的设计

“东叔”饰演的漕帮帮主作为初期的boss级人物高手味甚浓，他与女主和男主的一番打戏游刃有余，动作设计层次化，高手气氛被烘托的极为到位。

其次云台同门高手康乔的武打设计，虽然出手不多，但是寥寥几次，一个果断凶戾的年轻高手的形象便跃然纸上。

还有原著武力值很高，剧中正在养成的高手苏明玉，让他的蜕变打斗设计递进也非常出色。

所以从武术设计来看，他的美学值何止是不拉胯，含金量可以说是出乎意料的惊艳。

04

人美

最后要说就是武侠剧的核心要人美，就是气质和角色的高契合度。

男主云襄陈晓饰演

陈晓是近些年在远离了那些远古男神之外，个人认为古装武侠剧中男主契合度非常高的一位男演员。

陈晓的脸小，然眉浓眼大，极为矛盾的偏浓艳，在年轻时候，这种容貌偏向娃娃脸，所以男主相会略吃亏，但是当有了一些岁月沉淀，他的眉眼轮廓就意外的贴近古典韵味。

他以《陆贞传奇》出道，先后演绎了新笑傲的林平之，新神雕中的杨过，这个期间就有人注意到了他的亮眼，但是这个时候他其实并不能承担起武侠的内核美感，就像其他小生一样，那种武与儒的结合他相差有些距离。

直到18年《那年花开月正圆》陈晓就有些韵味了，而搭档刘亦菲上演的《梦华录》那种古武男主脸就彻底成型。

古武男主，首先仪态要正，习武之人身板顺直，气质或外放或内敛但一定最忌的是身体松垮，其次就是眼睛里要有江湖的沧桑但是作为侠客还不能失去眼底的清澈，善良和仁义。

而这些特征是古武角色最美的地方，而这些陈晓已经具备，所以到了云襄这个角色就会发现他很好很贴，哪怕是一介儒生也演出了他的独特侠者美感。

女主舒亚男毛晓彤

毛晓彤这位演员是很灵动的一位女演员，她参演的古装剧就很多了，从2010年《女神捕》开始，2012年《甄嬛传》崭露头角，之后《天涯明月刀》《天龙八部》，与陈晓同一年接《神雕侠侣》，之后《大汉情缘之云中歌》到《锦绣未央》。

虽然都是配角但是她的美和演技都是无可争议的。

毛晓彤典型的小鹅蛋脸，娃娃脸，她的五官在脸部分布较舒展，眼距有丢丢的宽，因此会增加无辜天真感，大大的杏仁眼，灵动可爱，而眼角尖锐，所以灵动中透露着一丝妩媚性感。

而且她小巧玲珑，所以她的角色以可爱活泼俏皮居多，性感的也能把握一二，但是大女主尤其是武侠剧略带英气的大女主，老实说最开始是有些迟疑的。

但是当她和男友的那场冲突爆出来之后，她的聪慧果敢给她人为的平添几分侠女的气质，所以在看去想她的角色就会觉得并不出戏。

《云襄传》她英气的衣着打扮加上精彩的武打设计，再加上她的现实事迹透镜，“男姐”这个身份立住了，当然如果她不微调使得脸部略有变化有些肉眼可见的痕迹或许效果会更好。

其他配角的美

1、刀客金彪—刘冠麟

刘冠麟真的算的上一位宝藏演员，他以不算帅的长相，却在每部剧中都贡献了让人难忘且爱不释手的角色，他喜剧出身以喜剧闻名却非常多变，无论塑造任何角色都能近乎贴脸的呈现出效果，金彪这个角色也是如此。

《赘婿》中的“飞飞飞”苏文兴彪悍的耍大刀谁能想象？

而他饰演的效果就非常形象贴脸，刀客的彪悍豪爽，侠客的侠胆柔情，刘通过几次与敌战斗，对友人的交谈，还有对小女孩的贴心与爱护就展现的淋漓尽致，极为到位。

2、苏家小姐苏怀柔—秦岚

秦岚不用细谈，她演过的白月光无数，她相貌大气端正，举止典雅秀丽，一颦一笑都颇具贵气，所以苏家大小姐这个角色，她真的是信手拈来。

3、连升坊档头柯梦兰—许龄月

老实说在这部剧中，许龄月扮演的柯梦兰是出现的女角色中相对惊喜度更高的。

她一袭绿衣手摇着筛子惊艳登场，江湖味道要比秦岚和毛晓彤更为浓郁，之后的言行与小表情也很好的演出了一个无依无靠自持身份而隐忍不敢与富家子弟高攀的江湖飘零女形象。

4、苏家少爷苏鸣玉—唐晓天

唐晓天模特出身，2019年开始参演影视剧，可能是因为模特的加持，他在剧中饰演的少爷那种气质是在的，而他的演技在10集镖车被劫，嘴炮少爷经历一场血战厮杀后发生蜕变，那种眼神的转换是及格的。

5、漕运帮主戚天风—王劲松和苏家管家—黄海冰

这两位都是演技精湛之人，王劲松老师的演技不用多谈，他演绎的正反派大佬都能入木三分，这次的戚天风也毫不逊色，寥寥数言和几番打斗就将一个近乎无敌的反派大佬刻画的十分到位气势十足。

也只有黄海冰饰演的管家才能让秦岚饰演的苏家小姐倾心。

那种儒雅俊秀依稀仿佛还是当年那个古装武侠王子，苏家管家因为种种因缘对待苏家姐弟那种识分寸但又不怯弱的状态被黄海冰演绎的十分到位。

当然目前管家的戏份还不算多，想必随着之后精彩的打戏能让大家一饱眼福，再回到曾被沈浪秦琼惊艳的童年时光。

综上这部剧从演员到景到服装设计到细节设计都称的上用心。

从呈现效果来看可以说是武侠剧近几年来少有的精品，可以说色香味俱全，陈晓携毛晓彤与一众好演员抄了越来越式微的武侠剧的底子，给了它一个回暖的好兆头。

希望后面剧情能够不拉胯，给大众呈现一个首尾顺畅不落俗套的视觉盛宴。