开裆裤，裸胸装，今年高奢大秀上演“返璞归真”，暴露就是时尚？

文 | 青橘罐头

编辑 | 青橘罐头

●○前言○●

据悉，Blackpink的世界巡演已经在北美、欧洲和亚洲等地展开，甚至还将前往未来的大洋洲。

BLACKPINK是一支由Jisoo、Jennie、Rosé和Lisa四名成员组成的韩国女子组合，她们以其强大的舞蹈实力和迷人的外表赢得了全球粉丝的喜爱。

这次巡演不仅满足了全球粉丝们的期待，更让人们亲眼目睹了四位成员的心愿，可以说，Blackpink所带来的粉墨风暴无人能抵御其魔力。

除了嗨到飞起的舞台表演之外，Blackpink打歌服同样也是看点十足。

从韩国设计师品牌到中国设计师品牌再到一线大牌定制款和平价单品，四位成员每个人都有自己独特的时尚风格，并能完美融合在一起。

这些打歌服采用了性感的设计，除了展现出BLACKPINK成员们完美身材线条，更将美腿展现得淋漓尽致，令人目不转睛。

其中，在世界巡演中所呈现出来的集体舞台造型，则是由韩国半高定设计师品牌所提供，黑红绿撞色搭配再加上各种手工刺绣装饰，为整个舞台效果增色不少。

而在巴黎场排练期间，马克龙夫人法国第一夫人更是亲自前往现场观看表演，并对Blackpink深深圈粉。

此外，在Jennie身上穿着的荷叶边蕾丝连体衣搭配山茶花腰带，则是由香奈儿创意总监专门为其设计，而lisa所穿的Paco Rabanne打歌服，在哥本哈根场更是引起了不少关注。

除此之外，Rose也同样有穿着来自同一品牌的银色吊带裙，并搭配流苏裙摆和锁子甲亮片，展现出完美身材和时尚感。

而jisoo则最喜欢挪威时装品牌Aadnevik，柏林场上她所穿着的水晶钻饰裙印花连衣裙和丝绒拼接款式，则散发出浓郁的奢华贵气和名媛范十足。

总之，Blackpink在这次世界巡演中所呈现出来的时尚风格和舞台表演都让人们大呼过瘾，无论是粉墨风暴还是打歌服造型，都充分展示了四位成员独特的个性与魅力。

她们服装与今年高奢大秀上那些暴露的模特不同，Blackpink女同的服装也是性感的，但却更注重活力气息和自在气质。

对此，《ELLE》杂志评论道：“Blackpink女同向我们证明了一个事实，那就是性感并不一定要通过暴露肌肤来表现。

她们的服装和舞蹈动作都充满了自信、活力和魅力，这才是真正吸引人的地方。

今年，高奢大秀一个比一个奇葩，一股畸形审美的风潮接二连三朝着观众涌来，各个品牌纷纷推出了一个比一个更加奇葩的设计理念。

这些设计不仅让人眼前一亮，更是引发了社会上对于审美观念的深度思考，据悉，这种设计是由一些新锐设计师提出的。

他们认为，现代社会已经越来越开放，人们对于身体的观念也逐渐变得宽容。

因此，在时尚界中展示更多肌肤是一种自由表达，这些服饰以其极度暴露和性感为特点，让观众们目瞪口呆。

有些模特穿着只有几根细带子遮挡私处的“衣服”，走秀时不仅要面对强光下的镜头，还要承受来自现场观众和网络用户的质疑和指责。

在强光下走秀，每一个动作都要精确到位，否则就会暴露自己的隐私部位，而且由于这种“衣服”的设计非常简单，很容易出现意外脱落或者松动的情况。

这是对女性身体的侮辱和羞辱，设计师和品牌商利用女性身体来吸引眼球，并将其视为商品化、物化女性身体的行为。

在当今社会中，“裸露即正义”的思想已经深入人心，越来越多的年轻人开始接受并追求裸露文化，并将其视为个人自由与权利，因此在时尚界中出现这样的潮流也并不奇怪。

但是我们必须清醒地认识到，时尚并不应该成为一种对女性身体的侮辱和羞辱，设计师和品牌商应该更加注重保护女性的隐私权和人格尊严，而不是将其视为商品来进行营销。

尽管这种暴露程度已经不是第一次出现在时装周上了，但依旧引发了广泛争议，这种服饰过于低俗、不雅，并且对女性形象造成了负面影响。

这些理念始于一位名叫凯特琳·詹姆斯的模特，她在一个时装秀上穿着极其暴露的服装出现，并且完全裸露了自己的胸部和臀部。

这个造型引起了很多人的不满和抗议，他们认为这样做是在煽动性欲并且违反了道德规范，无论如何，在当今社会中，“裸露”并不能代表美或者时尚。

确实，这种畸形理念却给模特造成了极大的影响，首先是心理上的压力，对于模特来说，走秀是一项高压力的工作。

在走秀前，模特们需要进行严格的减肥计划和化妆过程，以保持完美状态，而穿着开裆裤和裸胸装则需要更加苛刻地要求身材和外貌。

据悉，在这次时装秀中参与的模特都是经过层层筛选后才能入选的，他们必须拥有完美的身材比例、优美的舞姿以及自信、大方、气质出众等多重条件。

然而，在现实生活中，并非所有人都能达到这样高标准，因此，在穿着开裆裤和裸胸装上台之前，模特们需要进行长时间的训练和调整自己心态。

其次是生理上的伤害，穿着开裆裤和裸胸装意味着暴露更多皮肤面积，在寒冷环境下易受感染或者受到其他伤害，“性感”并不等同于“暴露”，更不能成为追求时尚的借口。

事实上，“性感”的定义并不是只有裸露身体部位那么简单，它可以表现在服装、妆容、姿态等方面，如果能够把握好度，并且做到得体大方，则可以达到优雅高贵之境界。

除此之外，在走秀场景中也存在很多问题，有些观众可能会对于这种设计产生不适感或者反感情绪；同时，在拍摄和传播过程中，也可能会引发一些不良的社会影响。

事实上，在国内外都有类似事件发生过，早在2018年，美国维秘就因推出过度暴露、缺乏多样化的内衣系列而遭到抵制。

而在中国，则曾经有一些舞蹈节目因选手服饰过于暴露而被禁播。对此，《中华人民共和国广告法》第九条规定：“广告不得利用低级趣味、暴露猥亵的手段进行宣传。”

在时尚界，有一种观点认为，“性感”并非只能通过暴露来表现，相反，适度保留也可以让人们感受到“性感”的魅力，同时，在设计服装时也应该考虑到穿着者的舒适度和健康问题。

就在最近的巴宝莉2023春夏秀场，这次秀场上的服装设计极其大胆，一条条开裆裤辣瞎了观众的双眼，服装专露模特们的下身，正面可以看见内裤，背面是明晃晃的屁股。

这种设计引发了众多观众和业内人士的强烈反感，有人认为这种做法不仅违反了社会公德心和道德底线，而且对于女性来说也是一种侮辱和羞辱。

还有人指出，在时尚界中应该更加注重文化、艺术和美学价值，并呼吁品牌方要重新审视自己的设计理念。

然而，在巴宝莉方面却并没有对此作出任何回应或解释，他们只是简单地表示：“我们一直致力于推动时尚界的创新与变革，并希望通过这样的方式来展示我们对于未来时尚趋势的预测。”

事实上，在过去几年里，巴宝莉已经多次因为类似争议性事件而受到质疑，例如在一年春夏系列发布会上，品牌方曾经将一些模特的装扮成各种动物令人匪夷所思。

巴宝莉模特们连人样儿都没有了，直接群魔乱舞开起了动物派对？

这次发布会之后，引发了众多人士的批评和谴责，他们无法理解为什么会有如此奇怪又荒唐的表演方式出现在一个高端时装秀上。

这场时装秀原本是为了展示设计师最新的作品而举行的，但在模特们走到T台上之后，观众们却看到他们戴着各种动物面具，许多人认为这种做法是对模特尊严和权利的侵犯，并且存在着明显的利用问题。

这些做法不仅引发了公众的强烈反感，也对巴宝莉品牌形象造成了极大的损害。

与其把衣服设计成奇葩模样，倒不如想想怎样在服饰上宣传各国文化。

在这个多元化的时代里，每个国家都有着自己独特的服饰文化和风格。

中国传统服饰以其华丽、典雅、精致而著称，旗袍、唐装、汉服等都是中国传统服饰中最具代表性的几种，旗袍作为女性传统礼仪装束，在外形上强调曲线美和流畅感。

唐装则更加注重色彩和图案设计，展现出了古代文明与艺术之美，以其大气豪放、色彩斑斓而闻名于世；汉服则更加强调整体造型和细节处理，让人感受到了尊贵与庄重。

汉服则是中国历史上最具代表性的民族传统服饰之一，它不仅体现了中华民族博大精深的文化底蕴，更展示了中华民族对生命力与美好生活追求的向往。

日本传统服饰以简约、清新、优美著称，也同样有着独特的风格，浴衣、和服等都是日本传统文化中不可或缺的一部分。

浴衣作为夏季日本夏季必备单品之一，在颜色上非常亮眼，并且还可以搭配各种花纹图案,在轻盈舒适度方面更胜过其他类型的服饰。

而和服作为日本最具代表性的传统衣着，在设计上强调简约与自然，并通过颜色搭配来表达情感和意境，更加注重整体效果。

日本设计师们在保留传统风格基础上进行改良创新，在衣料选择和剪裁方面下足功夫，他们所设计出来的和服款式独特，并且颜色搭配也非常考究。

印度传统服饰以其色彩斑斓、细节繁复而著称，萨里、卡拉帕特等都是印度传统服饰中最具代表性的几种。

萨里作为女性常见穿着，在色彩上非常丰富，同时还会搭配各种珠宝和头饰；而卡拉帕特则更加注重细节处理，在图案和装饰上十分考究，它不仅展现了印度文化的多元性和丰富性，更体现了印度女性对美好生活的向往和追求。

印度设计师们善于运用大量亮眼的颜色和复杂多变的图案，在衣料质地上也有很高要求，他们所设计的服装不仅美观，而且非常舒适。

西方国家的传统服饰也各具特色，英国皇室成员所穿着的礼服就是代表英国传统风格的典范。

这些礼服通常采用高贵华丽的面料，并配有精致细致的手工刺绣和珠片镶嵌等装饰，以其浓郁的民族风情而闻名于世界。

法式的传统女士连衣裙则以其轻盈、柔美、高贵为特点，以其优雅、浪漫而闻名于世，尤其在设计上强调线条流畅与轮廓分明。

意大利的传统制衣工艺更是被誉为“时尚之都”的代表，美国服饰则以其简约、时尚而著称。牛仔裤、T恤等都是美国服饰中最具代表性的几种。

牛仔裤作为美国文化的象征，在设计上非常注重舒适感和实用性；而T恤则更加强调个性化和时尚感，可以根据不同场合选择不同款式。

●○结语○●

在全球化进程加速的今天，我们应该更加关注如何在服饰上宣传各国的文化，每个国家都有自己独特的历史、文化和艺术风格，如果能够将这些元素融入到服装设计中去，则可以让消费者更好地去理解和欣赏其他国家和民族所拥有的美丽与智慧。

因此在服装设计中，注重宣传各国文化是一件非常有意义的事情，只有通过这种方式才能够真正地实现跨越国界、超越语言障碍、增进人类相互理解与尊重的目标。

相信这样一种跨文化交流的方式将会越来越受到人们的重视和推崇，为全球时尚产业发展带来更多新思路和新动力。