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在日常生活中，我们往往在许多场合都能看到这幅画：画中的“抱陶女”半裸着身体，楚楚动人的抱着一只陶罐，在广阔无垠的海天之间，她那天使般的面庞、婀娜多姿的身材、静如处子的气质、落落大方的神态，性感而不觉淫邪，神秘又不失纯真，既有西方古典的高贵，又不失东方典雅的韵味，恰似九天仙女落凡尘。

这幅画就是著名画家谢楚余于1997年所创作的名画《陶》（亦称《抱陶女》）。此画作一经问世，便随即在伦敦某拍卖会上拍出80万英镑（700万人民币）的天价。

《陶》一问世 名动天下

《陶》一经问世，便以一种中西合璧、倾城倾国之美打动了世人，在海内外引起了巨大轰动，成为惨遭盗版翻印次数最多的一幅油画。其创作者谢楚余，也赢得了著名画家陈丹青“画家楷模”之美誉。

身材挺拔，风姿绰约，面若桃花，眼神纯净，裸露的上身健康而性感，下身包裹着长长的丝绸，亦可隐隐约约透出圆润而动人的曲线，可谓天仙下凡，人间尤物。此画一经问世，便瞬间成为天下男人们心目中梦寐以求的“窈窕淑女”。

或许是因它美得太过惊艳，所以不幸被许多无良出版商盯上，先后竟被盗版翻印1000多万次，创下了被盗版次数最多名画的世界纪录；但因其十分性感迷人，又被某些道貌岸然的“卫道士”认为有伤风化，画中的女子竟被强行穿上衣服，令人啼笑皆非。

美出天际 被迫穿衣

遭遇肆无忌惮的盗版之余。更令谢楚余震惊和气愤的是。许多盗版的画。此画。竟被这些内心龌龊的正人君子。穿上了各式各样的衣服。这种不仅是可耻的盗版行为。更是对绘画艺术的极大亵渎，不仅让他气愤填膺，更是让他欲哭无泪。

在有的盗版画中，“抱陶女”原来裸露的上身，竟还被人“贴心”地穿上了抹胸、吊带衫等各式各样的衣服，遮住了画中最引人注目的胸部，显得不伦不类，辣人眼睛。

这让谢楚余感到既可气又好笑。尽管引人关注是件好事，屡遭盗版亦可忍受，但被国内某些不学无术鸡鸣狗盗的“二流子画家”，在自己的原创画上画蛇添足，那简直是对艺术的一种亵渎。即便强行给这幅名画穿上衣服，难道就能遮住某些人内心的阴暗与龌龊呢？

他笔下的每一个美女形象，均堪称中西合璧，浑然天成。不仅具有淳朴自然、含蓄不露的东方韵味，更是在人物形象妩媚性感的外表之下，蕴藏着一种罕见的冷艳、高贵与典雅。《抱陶女》画中的美女模特就是这样。

从市场的受欢迎程度，也可窥见这幅画的商业价值和艺术价值之一斑，可长期盗版行为，让他损失惨重。于是，他连忙找到相关部门，请求追回损失。

而在上世纪90年代，我国的法律体系及相关的知识产权法尚未建立健全，人们的“版权概念”普遍都很淡薄，导致此画遭到了极其严重的盗版。经相关部门统计，谢楚余这幅《抱陶女》，竟先后被盗版达上千万次，令人触目惊心。

直到1999年，通过打一个某口服液生产商的侵权案的官司，才让损失惨重的谢楚余获得区区8万元赔偿。虽然这场耗时旷日持久的官司得不偿失，但也因祸得福，凭借这一官司，一时声名鹊起。

看名画《陶》 长艺术眼

从绘画风格来看，《抱陶女》属于欧洲“古典画派”。但其中又有明显差异，画中的女子是中国传统的“小家碧玉”，淳朴善良，明艳动人。

下半身以浴巾包裹，上半身一边双臂抱着陶罐，另一边则袒露健美的肩部及性感的胸部，目光清澈如水，面若桃花，静如平湖，落落大方，将“东方女性”的“含蓄美”展示无遗。

有些美术爱好者和发烧友会发现，谢楚余创作的油画《陶》与法国新古典主义画家安格尔创作的油画《泉》，在整个构图与绘画手法上有某些相似之处。

谢楚余笔下的美女形象，虽来自于现实，但又远远超越于现实，成为艺术世界里独特的“那一个”。正如谢楚余所说，尽管其每个作品都有一个现实生活中的原型，并在此原型基础上通过想象、扩张、提炼、概括，最终提升并凝练为一个较为完美的艺术形象。

据他所说，《抱陶女》此画曾用过3位模特，其中一位是山东人，一位是广东人，另一位是中外混血儿。正因出自3人“杂交”，方现惊世核俗之美艳。

天才画家 专画美女

著名画家谢楚余是业界出名的“盗版与美女簇拥的作家”，经他出手的画作，基本都是清一色的美女。其每一个美女形象，都是男人见了会心动，女人见了会心醉。他一生阅女无数却浪而不淫，自称最美最性感的模特是妻子。

谢楚余的人始终行走在路上，寻找着唯美与纯真的眼神，然后又被画中人宣泄出来。时光在他笔下被定格，混以油彩，以另一种形式洗礼着画中的主角。有时时光我们不能掌握，但可以利用它来创造。

谢楚余每年需要的女模特名额大约只有10个，但很多慕名而来的女孩都在千方百计，不远千里前来成为他的“画中人”。谢楚余对于模特的筛选很严格，他精挑细选出来的模特都在18—30岁左右，肤白貌美，气质迷人。

不过，相比起那些生活在大城市里的美女，他更喜欢去粤西一带寻找当地的美女。那里的女孩五官深邃，她们的那种美是出淤泥而不染的，是一种从骨子里冒出来的朴素的美感。迄今为止，作为他画作的艺术原形，已有上百个全国乃至全球美女，成功地走进并定格于他的艺术世界。

1962年，谢楚余出生于广东汕头，先后于广州美术学院油画系、中央美术学院油画系同等学历研究生班深造；现任广州美术学院油画系副教授，广东美术创作院画家。在依维尔古典油画技法与材料方面，他造诣颇高。其代表作《陶》《南国少女》《莲》《旅人》、《秋踪》《逆光》《龟兹梦》《木板上的拳套》等，广受好评。

由于谢楚余不仅是一个纯粹的画家，一个不为物役的艺术家，更是一个崇尚简单物质生活的人。他经常说：“每天可以让我画画，我就心满意足了，我没有过高的奢望。”因此，他从不在意那些所谓名气与利益，也不喜欢那些太热闹的场合。

生活中的谢楚余是一个性情中人。他喜欢随意洒脱，闲庭信步，平时爱穿休闲服装，既不喝酒，也不抽烟，也对车没有什么兴趣。时至今日，他仍旧住在看起来有点老旧的教工宿舍楼里，家里连一件奢华的家具都没有。

追求极美 自成一体

作为一个纯粹的艺术家，谢楚余内心对女性美是充满了赞美和仰望的。

他用东方的书写方式，去展现东方讳莫如深的题材。但在谢楚余的眼里，美丽的人体是造物者的恩赐。

他追求的是“完美”，他一生致力于发现、挖掘、完善并表现女性身上与生俱来的艺术之美。正如现代著名诗人徐志摩在《巴黎的麟爪》里，所记载常玉整日面对裸女，看见的都是：

“人体美是这样的，有的美在胸部，有的腰部，有的下部，有的头发，有的手，有的脚踝，那不可理解的骨胳，筋肉，肌理的会合，形成各不同的线条，色调的变化，皮面的涨度，毛管的分配，天然的姿态，不可制止的表情——也得你不怕麻烦细心体会发现去，上帝没有这样便宜你的事情，他决不给你一个具体的绝对美，如果有，我们所有艺术的努力就没了意义……说起这艺术家审美的本能，我真要闭着眼感谢上帝——要不是它，岂不是所有人体的美，说窄一点，都变成了古长安道上历代帝王的墓窟，全叫一层或几层薄薄的衣服给埋没了！”

“我一直想塑造的是一种完美的形象，而在女人身上，她们优雅而神秘，为这种完美添上了一种现实的美感。”对谢楚余来说，女子身上的典雅和神秘交织在一起，既自然又高贵，形成一种令人最为着迷却又可望而不可即的神秘感，而这样难以捉摸的神秘感，深深吸引着他。

谢楚余曾经说过，“画是我的另一张面孔”。他对唯美的追求，对女性神秘感的痴迷，追溯其原因有很多，其中最重要的和他童年的经历有关。

在小学一年级的时候，谢楚余就被选入文宣队，一直到四年级他都在接受文艺训练。“我们那些基本功训练虽然很枯燥，但是一招一式，它都要呈现美感。”

这样的一种训练无形中在谢楚余的心里留下了美的种子。直到20多岁的时候，谢楚余才慢慢察觉自己的综合素质在绘画上起着越来越大的作用。他画得愈来愈得心应手，愈来愈有自信。这种自信来自于他的舞台表演体验：在空无一物的舞台上，就那么一丝音乐，灯光一亮，突然就有一种表现的冲动。

除了文宣队经历的影响之外，早期谢楚余的画风还在很大程度受到了葛丽泰·嘉宝神秘气息的感染，形成了一种远离尘嚣的气质。

谢楚余艺术灵感的萌动，起始于他10那年所看到的一幅电影海报。10岁那年，谢楚余偶然间看到了一幅葛丽泰·嘉宝的电影海报。

他动情地描述着当时的感觉：“天啊！这简直就是一种惊为天人的美，这种美是你无论在任何角度看，俯视的、仰视的、侧面的，等等，都是美的！”

这种美彻底地感动了谢楚余，触动了他的“美学敏感”，在他的心中留下了挥之不去的印象，并由此开始对油画产生了极大兴趣。

这位被公认为好莱坞黄金时期的大美人之一，素以神秘气息、高贵气质而著称于世，自然也成为谢楚余心目中最高贵的“女王”。但是，这位冰雪玉女，在风华正茂的36岁选择息影，神秘隐居，独居美国纽约，无数人为之感到惋惜。

对理想尽善尽美的执著追求是谢楚余认真的一面，而工作中对绘画手法的试验又是谢楚余孩子般调皮的另一面。

每天用几十杯各种漂亮的颜料，随意地泼洒在画布上，他很喜欢这种感觉。很多教科书都说丙烯不能覆盖在油上，因为丙烯是水溶性的，但谢楚余就是不迷信权威，他要追根究底。

于是，他放任它不溶，等它干了以后，因为油是轻的，浮在上面，结果竟出现了一种意想不到的效果，《荔乡女》的雨伞就是在这样的过程中产生的。这样，在无数次的尝试中，有了无数的偶然，有了无数的惊喜，“我每天的生活就是这么的精彩。这样的实验令人陶醉，好像儿童做游戏一样，有一种其乐无穷的畅快。”

由此观之，谢楚余笔下的每位美人，恰似他的生活一样，处处充满了美，时刻洋溢着美。正因其一生均致力于追求女性极致之美，所以才能一鸣惊人。

在“追求极美”这一点上，谢楚余堪称我们告别“美盲”的最佳楷模，其画作自然也成为我们摆脱“美盲”、学会审美的“教科书”。

时下的中国，“美盲”遍地已成为当今社会最大的悲哀。

人常说：“爱美之心，人皆有之。”因为爱美是每一个人最原始的一种本能，也是人类精神追求的最高目标之一，所以“美盲”其实是人生的一种最大缺陷。须知，只有彻底消除“美盲”，才能真正提升整个国家的国民素质。

正如著名画家吴冠中所感叹：“美盲比文盲更可怕！中国现在文盲不多了，但‘美盲’实在太多了！”在“吴冠中大师”看来，那些无视自然美，不懂艺术美，对美丑善恶没有判断标准的人，皆可视为“美盲”。

柏拉图说：“美具有引人向善的作用和力量，其中包含着‘真’和‘善’。一个对‘美’视而不见的人，自然就很容易跌入伪与恶的深渊。”

在人工智能和大数据时代，很多确定性逻辑性算法将会替代人工。唯有“审美”这种复杂算法，更能突显人类的独特价值。

可以说，未来必将是一个“审美导向”的世界；功利地说，“审美能力”势必成为未来最大的竞争力。那些缺乏审美能力的“美盲”，届时将因无法融入新的社会，而惨遭社会淘汰。