新时期杂技剧创作观察：在技与艺结合的探索中勇毅前行

原标题：在技与艺结合的探索中勇毅前行（主题）

——新时期杂技剧创作观察（副题）

中国文化报记者 刘淼

日前在山东落下帷幕的第十一届全国杂技展演中，8部杂技剧作品格外引人瞩目。这些作品虽然题材不同，表现手法各异，但都在杂技绝技绝活与现代叙事表达方面进行了不同程度的融合，展示了杂技剧创作的最新成果。

从这些作品中不难总结出新时期以来，杂技艺术工作者在继承杂技艺术优秀传统的基础上，充分考虑现代观众审美需求，进行创造性转化、创新性发展的得与失。

不断拓展创作边界

杂技界普遍认为，2004年，原广州军区政治部战士杂技团创作的大型杂技芭蕾舞剧《天鹅湖》的上演，标志着中国杂技剧的诞生。“《天鹅湖》由原广州军区政治部战士杂技团获得‘金小丑奖’的节目《肩上芭蕾》发展而来。那时，杂技已经走到了一个比较尴尬的境地——在技巧方面的创新已经很难。但改革开放后，通过我们不断地请进来与走出去，杂技人的视野愈发宽广，这也启发大家开始向叙事方向进行拓展。”《杂技与魔术》原主编高伟说，经过近20年的发展，百余部作品的探索，杂技剧的题材不断拓宽，叙事逐步丰满，技术持续迭代。

“2016年，我们推出了国内首部3D多媒体魔幻杂技剧《金箍棒》，在既有的杂技艺术形态基础上，进行了大胆创新，用杂技、魔术、互动影像、交互观演体验等方式，将多种元素融入天马行空的原创故事中。2017年，为庆祝中国人民解放军建军90周年，我们创作了国内首部红色题材杂技剧《渡江侦察记》。2021年，中国共产党成立100周年，我们的《大桥》成为现实题材杂技剧的开山之作。”当江苏南京市杂技团有限公司党支部书记、总经理池文杰骄傲地向记者展示出这些成绩时，也道出了近年来杂技剧题材的演化历程。

从神话传说甚至童话题材，到讲述红色故事，再到反映现实生活，杂技剧题材的多样性在第十一届全国杂技展演中有着生动的体现。在参加展演的8部杂技剧作品中，既有为传统文化注入时代特征的《化·蝶》，也有开拓革命题材创造性表达的杂技剧《铁道英雄》《聂耳》、魔术剧《明家大小姐》，还有全景式展现南京长江大桥建设历程的工业题材杂技剧《大桥》、展现新时代军人风采的杂技剧《战魂——第三战队》。

除了题材方面的拓展，杂技剧还广泛吸收戏剧、体育、武术等技艺的优长，与多种艺术形式进行融合。此次展演中，定位为“杂技影画”的《泉城记忆》，在杂技中融入山东琴书、山东快书、街舞、说唱、音乐剧等艺术形式；杂技剧《江湖》通过歌舞、杂技、武术、时装秀、影视特技的结合，讲述吴桥杂技从无到有、从国内到国际、从谋生手段到艺术高度的蜕变过程；《战魂——第三战队》则创造性地将杂技与话剧结合，让杂技演员在舞台上开口说话。

将杂技技巧自然准确融入戏剧叙事

“记得当年你们在申请国家艺术基金答辩时，我是评委，我问了你们一个问题：你们为了这个剧创作的杂技节目有哪些？”北京杂技家协会主席张红在杂技剧《战魂——第三战队》“一戏一评”中的回忆，也是杂技界专家对于杂技剧创作的普遍期待。

“杂技剧，是用杂技来讲故事的剧。技艺是杂技艺术的立身之本，杂技剧创作需将技巧自然而准确地融入戏剧叙事。”正如原沈阳军区文工团一级导演董争臻所说，经过多年来的不断探索，杂技剧的创作已经逐步由用一个故事把各团的“绝活”串起来，发展成依据剧情来重新设计节目。

在被称为杂技剧“里程碑”似的作品《战上海》中，服务于情节的创新比比皆是，不仅颠覆了杂技“拙于叙事抒情”的大众既有认知，也以杂技“惊险奇绝美”的特点，在推动剧情、塑造人物和渲染情绪上，为舞台艺术带来新的惊喜、开辟新的探索空间。

“《战上海》中的重头戏‘铁骨攻坚’‘雨夜飞渡’，表现的是解放上海的关键战役。在这场战役中，我军强渡苏州河，强攻电报大楼。由于不能使用重火力，面对电报大楼上敌人的疯狂扫射，战士们一次次冲锋陷阵，伤亡惨重。为表现他们的英雄精神，我专门创作了集体绳梯技巧，以此表现‘贴近战’：八副绳梯凭天悬挂，布满整个舞台空间，一批批战士前仆后继、誓与敌人血拼到底的英勇气概让观众动容。同时，杂技技巧要用得恰当巧妙，以实现四两拨千斤的效果。剧中窄窄的苏州河形同天堑，强攻不得，必须巧取。如何用杂技技巧生动表现？我化用南狮中的梅花桩技术：连长带领突击队趁夜雨滂沱，利用河面上参差不齐的‘防撞桩’惊险跨越，成功渡河。”该剧编剧董争臻说。

年轻的艺术有着很大的提升发展空间

虽然经历了近20年的发展，但相较于有着2000多年历史的杂技而言，杂技剧仍然显得太过年轻。

“杂技剧发展至今，技术与叙事的融合仍然是我们创作者需要认真思考和解决的问题。优秀的杂技剧既要突显高超的技艺，又要通过技艺发展出合乎逻辑的剧情，使技术服务于剧情，二者自然融合、相辅相成，是杂技剧创新求变的难点和关键。”正如浙江演艺集团艺术总监吴杭平所说，为了讲故事而削弱杂技本体、为了凸显技术而生造剧情，都是杂技剧创作的败笔。

此外，对于杂技剧创作而言，既懂杂技又懂戏剧的创作人才依然匮乏。“现在很多杂技剧请舞蹈编导来参与创作，这些编导大多对杂技并不熟悉，就很难谈到技艺融合。我是杂技演员出身，年轻时经常边练功边学习，旁听、自学了很多课。也是因为长年累月的积累，才能支撑我现在的杂技剧创作。”董争臻期待着有更多热爱杂技、善于学习的复合型编导、评论人才，充实到杂技剧创作的队伍之中。