仙侠很好，但不要再让它“冒充”神话了

月度神话剧热度TOP？

七话一直以为李兰迪、陈星旭主演的《星落凝成糖》是不存在争议的仙侠古偶题材，直到看见作品战报榜单，才发现它原来被归入到了“神话剧”行列。

男主是神界神君，女主是人族公主，副线是暗黑系的魔族，核心角色身份都是以神话元素为题的想象拓展，从这方面来看，说是神话爱情剧，似乎挺有道理？

但以纯粹的“神话”故事角度来看这部剧，以及近几年同样被标上“神话”题材的其他古装剧作品们，相信大多数熟悉神话题材的观众，都会产生别扭感。

这一点，将新老神话剧放在一起，便能轻松发现个中区别，比如，拿国产剧史上的经典神话剧代表作老版《西游记》与众多新出品的“神话剧”们对比。

《西游记》神仙群像VS新神话剧的神族群像。

《西游记》王帝王母VS新神话剧的天帝天后。

《西游记》神仙聚会VS新神话剧神仙聚会。

《西游记》仙子起舞VS新神话剧仙子起舞。

看出区别了吧？

• 服化道风格不同。

传统神话剧，在服化、布景设计上都带着浓郁的古典韵味，场景设计会让观众瞬间捕捉到瑶台阆苑、云仙雾绕的缥缈梦境，古人描绘的神话世界扑面而来。

服饰设计也深谙古典神话之魅力，多取材自古代绘画作品里的仙人形象，既有飘然出尘的仙人，又有高鬓云髻的仙子，看似饱和多姿，却又处处都有留白。

像一幅瑰丽多彩的中国画卷，观众能看到包罗万象的细节之美，也能品味到仙人世界的神秘飘逸，初看惊艳，再看韵味流长，有着望不尽的古典艺术之美。

当下流传的仙侠，在服化道风格方面则主打素、简、合，既颜色“素”净，款式“简”洁，并热衷选择一些流行时尚风格的元素进行不断融“合”。

这种风格最初是受到仙侠题材中的“侠”，以及我国香港地区古装审美影响。

仙侠题材最初是古典神话与武侠元素融合后的新文化形式，借鉴了部分神话设定，呈现侠之故事，因为涉及大量动作打戏，服化风格便主打简洁风。

唐人老剧《仙剑奇侠传》便是典型代表，后续仙侠题材创作品类越来越丰富，翻拍剧也越来越多，爆款仙侠剧对服化道风格发展的影响非常明显。

奚仲文、张叔平等香港设计师的风格便因爆款作品推动受到业内青睐，加上盲目跟风制作盛行，近年来仙侠作品服化风格或多或少都有点这些设计师的影子。

仙侠世界布景设计则主打一个“融合”，中式云烟配欧式建筑或者采用一水白色系背景的作品比比皆是，一眼望去，相当素静，它也有个标签：“东方美学”。

至于效果如何，就见仁见智了，喜欢的观众会为仙侠风服化道上头，不喜欢的观众则觉得当下的仙侠风是“丧葬风”，观众褒贬一，成长空间还很大。

但无论观众反馈如何，传统神话剧风格与大众经常接触或默认是“仙侠风”的服化道风格，都是两种完全不同的东西，后者借鉴了前者，却与前者拥有不同灵魂。

• 世界观体系不同。

神话可以说是每个民族或地区流传下来最古老的思想文化，在没有文字记载的上古社会，人类通过口述将生活进行艺术加工，给予后来美妙的幻想传承。

它所流传的时间越长，形成的世界观便越丰富详实，甚至每个地区的神话都拥有其完整的神话体系，比如欧美影视作品经常翻拍的希腊神话，众神格局鲜明。

我们的神话，更是基于上古神话、宗教神话以及经历多个朝代民间异志与文学创作延伸出来的，世界观与神仙体系相当庞大，折射着古人丰富的幻想世界。

以《西游记》为例。

这个故事开篇提及的盘古便是上古神话世界观里的创世神，如来、玉帝等属于宗教神话体系成员，七仙女等角色则是民间传说与文学创作结合的产物。

基于传统神话体系创作的故事是神话剧，基于民间传说与文艺作品创作的也是神话剧，以传统神话世界观为基础创作新的神话人物，也属于神话剧。

简单来说，神话剧是刻画、延续传统神话世界体系，或基于传统体系新创的神话故事，很多人将仙侠题材归为神话剧，多是以后者为评判标准。

但客观来说，当大多数仙侠式神话作品，在刻画他们的“神话体系”时，并不是基于传统神话体系新创，而是借鉴某个神话元素开创一个比较简单的新世界。

《星落凝成糖》便是典型代表。

这部作品的世界观其实是借鉴了上古神话，但并没有基于上古神话原有世界观进行新创，而是避开了传统神话，完全设计了全新的体系、历史、演变等等。

是不是很熟悉？仙侠剧的世界观多是这么创作的。

很多作品都是从宗教神话、民间神话中找个设定，或者从《山海经》等文学作品中找几个元素，便按模型套出一个全新的体系，这是很多仙侠剧的常见创作模式。

这便让他们的“神话”看起来很熟悉，却又跟传统神话关联不起来，且同一题材不同作品的世界观往往都是独立的，因为作者不同，没有完整的构架支撑。

与其说这些作品是神话剧，不如说是仙侠剧的新分支，除了没有“侠”，其他都是仙侠的味儿，借鉴了极少的神话元素或构架，却又抛开了传统神话。

• 作品所承载的意义有所不同

仙侠式神话的创作方式，优点是可以一直给观众带来新东西，缺点则是形成不了完整的体系，所以观众往往多是记得题材名，却记不住题材是否有固定世界观。

但七话分析神话与仙侠式神话的区别，并不是为了抨击后者的存在，因为每一种文化的存在都是有其独有价值意义的，新创文化形式亦不例外。

我们应该为创作者们的构想而喝彩，每一种受观众认可的艺术形式面世与发展都值得赞赏，仙侠，也有其魅力，甚至已经是中国古装剧文化的重要组成部分。

但仙侠很好，却应该独美，而不是让仙侠冒充神话，甚至让仙侠取代传统神话，因为新时代的“指鹿为马”，很有可能会让马走向“消失”。

文化需要传承，影视作品存在的意义之一便是肩负发扬民族文化的责任，当行业已经默认仙侠是神话的时候，真正的神话，便可能会被漠视。

碰上爱跟风却对传统文化没太多敬畏之心的当下影视行业，更是雪上加霜。回顾一下基于传统神话体系创作的影视剧，你会发现已经神话剧断层许久。

上一部在制作方面有点牌面的传统神话剧，是已经翻拍了N次的《新传娘子传奇》，再上一部没有唱老调的传统神话剧，则是10年前刘涛饰演的《妈祖》。

可惜《妈祖》诞生于行业钟爱非主流的时期，当时创作风气很流行“狗血”和“天雷”，导致作品没有延续神话的辉煌，但妈祖的故事，仍旧吸引了很多观众。

是神话IP不够影视行业挖掘吗？显然不是。

抛开当下新文学作品，古人留下的文学创作、民间传说以及我们丰富庞大的神话体系，让一个专业研究中国神话的学者来讲，都未必能讲全。

行业多年前盯着几个被拍烂了的IP反复拍，并不是因为他们无现成的神话可拍，而是他们过度依赖耳熟能详的神话传说，不愿意挖掘展现给观众罢了。

如果行业基于传统神话体系新创故事，那更取之不尽了，仅我们神话体系里的一个地府体系，不就已经被某国盗用后赚得盆满钵满了吗？

8090后观众的童年、青春有神话剧，他们的幼时有老一辈口述的民间志怪，晚一点的00后，可能也会抓住经典神话剧的尾巴，收获传统神话的魅力。

再往后呢？年轻一代对古典文学作品不感兴趣的观众，是否还能承载中国神话？

我们不去拍，别人偷的便会成“主流”，我们不去挖掘，这一文化宝藏便会在时间流逝中出现传承阻碍，这些责任，不能总压在几十年前的《西游记》身上。

当然，神话之于影视行业现状有点悲观，却也不是毫无转变机会。

动漫电影对传统神话IP的再开发，动画《中国奇谭》部分故事的成功试水，以及网友希望传统神话剧回归呼吁，都在渐渐影响着影视文化艺术的取舍。

就像被观众吐槽多年的古装服化道，仙侠风仍旧泛滥，却也开始出现相应的转变，行业很“势利”，这份势利恰恰可以成为观众影响其创作风向的契机。

当我们喜欢传统神话的声音被看到，当观众对真正神话剧的关注达到一定体量，行业会不会努力咬下这块蛋糕？也许没那么容易达到要求，但胜过毫无改变。#好内容我来评#