老外如何看待《原神》流光拾遗之旅？被鼻烟壶迷住还想高价求购

现代化社会里，手艺人的生存空间越来越小。在强大的工业基础支持下，无论是日常用品还是一些精致的装饰性物品，都能通过流水线和高端定制生产出来。通过机器手臂，复杂的绘图可以由AI生成，再交给AI完美涂装，借助3D打印，人们甚至可以凭空生成复杂的造物。

虽然说，很多手艺人和非遗技术都通过高端定制，凸显品质和文化韵味的方式存留下来。但摆在他们未来的问题也很严峻。高昂的费用和阳春白雪的格调，让他们很难赢得年轻人的喜好，而没有年轻人的关注，何来的创新和延续呢？

无所谓，《原神》会出手！

最近，由上海市文化和旅游局非物质文化遗产处指导、老牌媒体南方周末等单位支持，《原神》推出了一项长期项目《流光拾遗之旅》。这一项目的视频部分会在超过200个国家和地区发行，制作了超过15中语言字幕的版本。

目前已经发布的“仙闻篇”，《木板年画》和《内画》两集，均在海外有非常高的关注度。尤其是《内画》这一集中提到的鼻烟壶，更是让不少海外玩家眼前一亮。

有些玩家感叹米哈游在获得商业成功的同时也不忘记传播文化丰富了全球各地人们的精神生活。

还有人则表示打开了新世界的大门，原来艺术可以在这么小的瓶子里完成。而且也不是那种价格超级昂贵的物件，能当个好礼物。

自然不乏有好学的人，借助这系列的纪录片来了解、学习我们中国的传统艺术文化。

也有人很想高价购买它。

你可能觉得，一家游戏公司做这些，是不是有点太跨界了？实际上。《原神》这一系列操作不止是丰富了玩家的体验，也切实地把传统文化传播了出去。

借助游戏IP本身的巨大影响力。《原神》让自己的联动影响直接输送到全球年轻人的面前。认可这些文化元素的人们，会让文化的种子在心里生根发芽。而各种擅长制作二创的自媒体工作者，则能推波助澜，让官方主推的东西成为一种潮流趋势。从而真的有人去制作、学习甚至是购买。

比如现在很多订制内画艺术的淘宝店，都得到了《原神》玩家的光顾。

带动传统艺术被年轻人认识和参与之外，也会改变外界对于我们文化的很多刻板印象。这是个缓慢的过程。毕竟过去几十年，各种海外主流的影视在描述中国时，都在强调一些包子头、旗袍甚至是斗笠等刻板印象。甚至还有不少人在迎合这些刻板印象，而想要改变这些刻板印象，除了像《原神》这样做出真正继承传统文化的造型，还得让文化概念让人们了解。

通过重组中国文化元素，《原神》借用璃月来还原容易让人接受的中国文化，又借助《流光拾遗之旅》这样的正经项目，让玩家有机会深入了解到文化的幕后和历史。一边让已经被现代化冲击到边缘的手工业重新获得年轻人的重视，从此有了延续的可能。一边也让更多海外玩家认识到“原来中国是这样的。”这是更有意义的事情。

而且《原神》所做的还不止于此。在游戏方面，来源于“纸影戏”的“纸映戏”通过游戏交互的方式让中外的年轻人了解更多传统艺术形式；《原神》长期保持大量更新的运营模式，也让璃月这一虚构的区域拥有传递更多文化元素和高质量玩法内容的可能。

不知道看到这里，屏幕前的你想到了哪些能够加入《原神》的传统艺术呢？不妨在评论区里一起聊聊看？