你需要一艘大点的船-《大白鲨》

《大白鲨》中有许多令人印象深刻的台词，但出自警长布洛迪之口的“你需要一艘大点的船”是观众最为熟悉的一句台词。

这位天生怕水的艾米蒂岛警长当时是第一次看到他的对手大白鲨，而大白鲨正张着血盆大口、气势汹汹地破浪而来，直扑向座位上的观众。

这其实不过是主题公园里的把戏，鲨鱼显然是一条受液压起重机支撑的人造鲨鱼。但我们并不在意这些，因为《大白鲨》不仅仅是一部电影，也像是游乐园里一段惊险而刺激的飞车。

1975年6月，当史蒂文·斯皮尔伯格的这部怪物电影上映之际，人们感觉到某种新事物已然降临了。

《大白鲨》改编自彼得·本奇利的最畅销小说，讲述了一条在海滨小镇引起恐慌的鲨鱼的故事。

影片在短短38天之内卖出了2500万张电影票，以高额的成本投入获得了更为可观的收益。电影公司的高管迅速地意识到他们后续还需要做点什么。

很快，《大白鲨续集》投入了制作，1978年影片便上映了。斯皮尔伯格开创了“暑假档大片”，这种动作场面丰富的大片面向暑期观众，成为好莱坞后续40多年里乐此不疲的重头戏。

20世纪70年代上半期的美国一直为低调、欧洲风格的影片所束缚，其人物复杂、道德标准模糊，《大白鲨》则完全改变了这种局面。

斯皮尔伯格的大鱼故事实际上是对源自游乐场的动态意象的一种回归。这就是纯粹的娱乐，像是过山车，一定会让观众尖叫但同时也会极力消除他们的疑虑。

《大白鲨》中既有壮观的特效、惊险刺激的故事情节，也有一个发现自己无能为力的美国小镇英雄。

这些元素也就构成了未来典型的斯皮尔伯格影片。

在《大白鲨》之后出现了《星球大战》系列影片、斯皮尔伯格的历险片《夺宝奇兵》《回到未来》，以及21世纪的超级英雄大型系列片。

但回顾看来，这些巨兽频现的影片实则各有千秋。

相较而言，《大白鲨》是一部相对朴实的冒险片，其最主要的道具——橡胶大白鲨并不逼真，斯皮尔伯格极力避免鲨鱼出现在银幕上。

作曲家约翰·威廉姆斯在这部影片并没有使用成熟管弦乐，而是在鲨鱼逼近的时候采用了一种刺耳抽象的音乐。

这种音乐如同心慌时的心跳一般，成为了自阿尔弗雷德·希区柯克《惊魂记》中的尖锐弦乐以来最令人惊恐的背景音乐。

随着故事的推进，三位英雄出征大海迎战大白鲨的最后一幕徐徐拉开。斯皮尔伯格却将镜头聚焦在小小的渔船“魔鬼号”上，故事随之变成了一个人类之间的故事。

尽管《大白鲨》中曾出现鲨鱼猛咬的下颚、爆炸的氧气罐和迎着镜头上下浮动的头颅，但最令人难忘的场景却是发生在三人之间那场令人震惊的对话。

深夜，布洛迪警长、鲨鱼专家胡珀和捕鱼老手昆特在甲板下一起喝酒。他们相互展示伤疤、一起唱歌，但最后对话还是变得很沉重。

“1100人落到水里，但救起来的就316人”，昆特吼道，“剩下的都被鲨鱼吃掉了”。

关于印第安纳波利斯号的对话使人心神难安，所以当人造鲨鱼浮出海面时，我们都认为这是导演故意而为之的效果而已，毕竟这头怪物一亮相人们不由自主地心生恐惧。

斯皮尔伯格是位狡猾的表演者，他知道过山车的刺激之处在于每一段令人反胃的下落之前都有一段缓慢行驶的过程。

在《大白鲨》中，尽管缓慢行驶的过程要比令人反胃的下落更多，但深深印在观众脑海的却是那令人不寒而栗的恐惧和那让人神经紧张的冒险动作。

这也成为了斯皮尔伯格非凡才干的一种个人标签。