最近，地球上的那位93岁的怪婆婆， “波点女王”草间弥生，与LV再度联手了。

大概就是前几天，她自己跟着“她的南瓜们”，一起出现在了东京塔的LV旗舰店。这次的裸眼3D广告，众人直呼视觉太棒了。

这是草间弥生与LV在时隔10年之后的，再一次联手。

LV花了超多钱来宣传这次的联名系列，阵仗很大，比如说，整个东京到处都能看到“怪婆婆"的脸，

巴士和的士车，也到处都是草间弥生的波点图案，

甚至，LV的LOGO都跟着这次联名系列发生了改变。

说了半天，那么这次草间弥生和LV到底一起搞出了啥东东呢？我们一起来看看这一次的联名系列。首先，这个包包就很草间弥生...

而这一款，看起来像是对十年前的致敬，应该是很多人会想收藏的经典款吧。

在Lv的秀场作品发布上，我们看到跟裸眼3D效果一样，有视觉冲击力的球状装饰物在包包上。

历来国际时尚奢侈品牌们，都很乐于与一些艺术家进行合作。比如卡地亚（Cartier）、路易威登（Louis Vuitton）、古驰（Gucci）等品牌，几乎每年都要与一些艺术家展开跨界合作。比如在9月份开始的时装周上，Stella McCartney也再度与奈良美智再次联名合作。

这是Stella McCartney的2023春夏系列，而在它们前一波的2022秋冬系列中，是与艺术家Frank Stella进行联名合作的。甚至把那一系列命名为STELLA BY STELLA。

Frank Stella 是美国标志性艺术家，早期以极简抽象主义而闻名。从平面绘画、拼贴到三维作品。他的画作充斥着线条和几何形态。

曲线、条纹和几何形是Stella McCartney的惯用纹路。

在全新系列中，Frank的平面艺术在品牌的极致剪裁中具体而生动，并提供了富有律动和张力的独家印花。

艺术家是怎样把自己的作品变成衣服的呢？我们看看，在与Frank的这次合作中，他的几个作品的原型与成衣模样。

今年Vans 也邀请了 10 位亚洲艺术家进行合作，以鞋款和服饰为蓝本打造全新 2022 Off The Wall 亚洲艺术联盟系列单品。一直以来，Vans都很积极的与一些当代插画师或者艺术家做联名系列。

艺术品和奢侈品，两者都以几乎没有固有用途或价值，但价格又奇高，这是它们的一个共同特征。所以对它们而言，品牌化是非常重要的。它们都依赖于这个世界最富有的那批人，实现最高的利润。是依赖于中产阶级进行其谋生业务。也许这就是它们喜欢”强强联手“的原因。

不过一说到奢侈品与艺术界的跨界合作，不得不提的人物就是日本艺术家村上隆。村上隆是日本极具影响力的画家，他的作品带有浓浓的卡通漫画色彩，这些图案印化被设计师巧妙地运用在经典老牌的产品上，会让产品显得生动活泼。

2003年，村上隆受LV的创意总监Marc Jacobs之邀，展开跨界合作之后，陆续推出的Murakami Multicolore系列（Multicolore、樱桃、樱花、字母包等）产品，将活泼、可爱的趣味元素融入LV的传统图案中，改变了LV的“老气”，成功打开了LV进入年轻群体世界的大门，LV也助力村上隆走上事业高峰。

“樱花系列”手袋，为LV创造了上亿美元的财富，成为了艺术与商业完美结合的典范。从那以后，奢侈品品牌与艺术家们的合作变得更积极。迄今为止，还没有其他艺术家像村上隆一样，与LV的合作长达13年。虽然目前双方合作已经结束，但村上隆留下的LV经典联名款手袋还在流通，是二手奢侈品市场上的宠儿。

除了与LV合作,村上隆还和三宅一生、优衣库、Superme、Vans、植村秀、Off-White以及Kanye West、Marc Jacobs等众多大牌及明星推出联名款。横跨服装、鞋帽、化妆品等众多领域。这些大牌都愿意跟他合作，其中有一个很重要的原因，就是村上隆的作品总能赋予大牌们缤纷与轻盈的气质。这些都是年轻人特别喜欢的。

在最近几年，艺术与时尚的结合，充斥着我们的世界。比如说从家居到服饰，再到娱乐场景中，我们一定会对某个熊很熟悉。它的名字叫be@rbrick，也叫Bearbrick。就是众人熟知的积木熊。

你几乎能在每一个商场的某个品牌馆，以及每一家卖装置摆件的电商里，看到这个形象。即使是因为出现的次数太多，让你已经不想再看到它... ...没用的，它充满了整个地球世界。

积木熊是由日本MEDICOM公司出产的一款玩具，在2001年8月正式推出，毫不夸张的说，它已经跟一半的大牌合作过。大牌选择它，也没有特别的原因，就是它太火了。只要带上它，产品就好卖。

通常伴随着这只熊出现的，还有一个用两个叉叉，来代替眼睛的，长着奇奇怪怪耳朵的玩偶，你一定也很熟悉。它就是KAWS.

它的创作者是一美国的一名街头艺术家。KAWS目前成了美国很有名的潮流品牌，最著名的就是它的这个公仔，

当初它与优衣库进行联名，一衣难求的壮观场景，让很多人记忆深刻。直到现在，还有很多大牌抢着跟它合作。

除了村上隆和草间弥生，擅长将漫画与广告结合的画家罗伊利希腾斯坦给了chanel、prada、爱马仕很大的灵感，

波普艺术家安迪·沃霍尔与dior、versacet等的联名，也取得了很大的成功。

在过去的某些时候，在艺术圈里，奢侈品给人的感觉，是消费主义和物质主义的，是大家批判的一种对象。

并且艺术圈的人，也常常嘲讽奢侈品的创意总监们，总是从艺术作品中汲取灵感，对艺术形象进行挪用，这些都让奢侈品牌和艺术界，产生了比较紧张的关系。比如设计师们的限量版的达芬奇联名CHERARDINI的包包，以及毕加索的画作包包。这些极具特点的包包一经展示，便受到了消费者的追捧和青睐。

但是艺术家们也不得不承认，不管出于何种目的，奢侈品牌赞助了大量的展览和艺术项目。奢侈品牌通过举办艺术展，来间接提升自己的段位和价值。同时也让艺术家有了表达的机会。特别是到近年来，越来越多的奢侈品与艺术领域跨界联名。

对于品牌来说，可以通过办艺术展，以及艺术联名的方式，把艺术领域作为一种媒介，来引导消费者的美学品味。提升自己的品牌价值和形象。

奢侈品牌通过开始设立艺术基金会，并频繁赞助艺术项目，也可以淡化奢侈品牌的商业色彩，并输出有影响力的，也更长远的价值观。例如卡地亚当代艺术基金会已经在全球艺术行业中形成影响力。

举办艺术展，一来是为了亲近消费者，消除高高在上的距离感，另外通过这样的方式与顾客建立更深层、更稳固的精神共鸣。

艺术展同时还能够吸引更多的消费者，特别是培养新一代消费者的品牌忠诚度，艺术展上的很多品牌的复刻，就可以做为一个新的收藏领域。

第二，通过艺术为品牌注入新的文化内涵，就可以在高端人群中，不断放大品牌传播力与影响力。

拿LV举例，皮具包包作为大众喜爱的配饰之一，下图就是LV最经典的包款Capucines。

但是如果一直单纯的售卖这款经典包包，让大众都背着千篇一律的包包，在人群中显得有点俗套，似乎没有体现了出自我的价值和品味，因此为了彰显消费者的个性，LV想出的办法就是一直与艺术家紧密合作着，通过联名系列，让自己的包包变得更有价值。

意大利艺术家保拉·皮维（Paola Pivi）与LV的合作

德国艺术家Gregor Hildebrandt与LV的合作。

唐娜·胡安卡 Donna Huanca，与LV合作

与艺术家们的联名款，通常是对奢侈品的一些经典款和热门款进行再创作，实际上，是引导了消费者将关注焦点向时装文化转移。所以如何呈现艺术，已经成为当下奢侈品牌运营工作中的重要部分。

艺术家黄宇兴，曾凡志与LV的合作

艺术与奢侈品牌的跨界合作，不仅让时尚变得更有内涵，也让品牌价值变得更为长远，更满足了高端消费人群对品味的追求，对稀缺价值产品的偏好。