《灌篮高手》还有多少「钞能力」？

大家好，这里是SOOZY。本周一（12月12日），《灌篮高手》第五部大电影《THE FIRST SLAM DUNK》发行方日本东映公司公布了上映9天时间的票房成绩：累计观影人次突破200万，票房突破30亿日元（约合1.5亿人民币），连续两周登顶周末票房冠军。东映方面对电影票房的未来更加充满期待：「因为赶上年末假期，我们相信票房一定还会增长的，我们的目标是100亿（约合5亿人民币）！」

是「最高」的杰作，

还是「蛇足」？

自从2021年1月井上雄彦公开宣布制作这部大电影的消息之后，官方渠道就一直保持着神秘感，对剧情秘而不宣，倒是引得全世界的粉丝化身「像素级侦探」，从陆续公布的预告片中寻找蛛丝马迹。

首映日过后，众多网友的分析预测终于落下了「实锤」：此次登上大荧幕的剧情正包含有湘北VS山王——那场20多年钱的TV版动漫里，没有呈现的最后高潮之战。

在社交媒体上，先睹为快的日本观众陆续发回观影反馈：「最棒的作品！」、「热血沸腾！」「太感动！」……

该片在日本影评网站filmarks评分4.4

看过漫画原著的读者都知道，全国大赛中湘北对阵山王是主角樱木花道「最光辉的时刻」，也是《灌篮高手》最炽烈的高潮。

此次大电影忠实再现了漫画的剧情和节奏：

漫画中，最后绝杀前，作者井上雄彦使用了长达40页的无对白画面，没有一句台词，完全靠电视直播般压迫力十足的分镜展现球赛的激烈动态，紧张得令人喘不上气来。

电影版也继承了这一神来之笔，表现场上段落时，节奏如同现实比赛，没有穿插人物心理活动，也没有体育类漫画常见的「慢镜头搭配观众解说」，画面里只有篮球清脆的拍击声、鞋子的摩擦声和队员的粗重喘息。

在体育类动画电影中，这种表现手法堪称创举。

剧情方面，除了大家熟悉的山王大战，还穿插了不少回忆杀，用来补全当年漫画里没来得及表现的人物动机。

不过回忆的重点不是主角樱木花道或人气角色流川枫，而是「湘北五虎」中存在感相对较低的宫城良田。

借用日本网友的话来说，这次电影中各人的回忆戏份，宫城占五，樱木、流川、赤木、三井、泽北各占一。

不过，伴随着热映与掌声的，还有不绝于耳的「差评」。

作为原著作者和电影总导演，井上雄彦在该片中删减了山王战的不少经典情节，同时，由于缺乏剧情铺垫，这部剧对没看过漫画或动漫的「路人观众」算不上友好：

「对于第一次接触灌篮高手的观众来说，一上来就是山王战，会让人觉得意义不明，因为缺乏了主角们一路走来花费的时间和努力的描写，即使比赛取胜了，也让人觉得仅仅是赢了而已。」

井上雄彦「官方」加入的许多原创的剧情设定，更是被诟病：例如泽北荣治比赛前在神社前祈祷，希望获得自己当下最缺少的经验，结果求锤得锤最后败给了湘北。电影结尾部分，泽北在美国打球，居然在对手队伍里发现了宫城良田——要知道在许多粉丝的心目中，宫城良田的实力还远没有达到可以去美国打球的程度。

甚至三井寿重拾篮球的时间也被更改，并非我们经常认为的球馆暴力事件之后。

这些让许多铁粉们并不买账，认为这是一部靠情怀「收割」粉丝的「蛇足」之作：

「井上老贼一定是又缺钱了！」

井上雄彦能从电影票房

分到多少钱？

其实，《灌篮高手》大电影的档期赶得并不巧，一边是日本男足在卡塔尔世界杯上强势吸睛，一边是新海诚憋了三年的大作《铃芽户缔》，都是抢夺观众的劲敌。

但无论如何，上映两周来的院线票房表现，证明了它的国民热度：

「早上五点我就来排队了，来晚了可就什么都没了。」

一名日本粉丝对媒体说道，他为了购买电影限定周边产品，早早就来到影院排队。

新宿的TOHO电影院，购买周边的队伍堪比春运现场。已经不是选购，而是有什么就赶紧抢。

这一次周边种类非常丰富，有应援专用T恤、各角色Q版手办、钥匙扣、冰箱贴、明信片，还有湘北运动服套装、做成比分牌形状的万年历等。

另外，凡购票者皆能得到一款井上雄彦亲手绘制的特别纪念票卡。电影院也非常有诚意地准备了「湘北饮品套餐」，可乐等饮料杯全部更换为以湘北球衣为灵感的亮红色「球衣杯」。

2018年再版时，新版《灌篮高手》漫画曾经在日本书店赚足了排面儿，现在，书店又把新版系列请回C位，准备大赚一笔。地铁站里、报纸杂志，巨幅海报更是基本标配。

连载结束的第26年，《灌篮高手》依旧能够轻而易举地令全民为之狂热。电影热映，周边热卖，许多人想到，井上雄彦这一波一定又赚得盆满钵满吧？

答案是：未必！

在日本，漫画IP的动漫化和电影化，往往都采用成立「制作委员会」的方式，由漫画出版社、动漫制作公司、电影发行商等共同成立合资公司来负担成本，并按比例进行分红——而作为漫画的原作者，分到蛋糕确实意外得少！

当前，日本绝大多数的动漫电影，均按照日本著作版权行业自治机构「日本文艺家协会」制定的《著作权使用费规定》来标定著作权使用价格。而日本的这一特殊「行规」就规定：如果一部漫画被电影化，那么漫画的版权所有方（即出版社和漫画作者），可以参考该项目的制作发行成本，只能收取最高封顶1000万日元（约合51万人民币）的著作权使用费。

而这其中，除非你是人气漫画作家，可以通过和出版社交涉争取分得60~80%份额，也就是说一部电影再怎么卖座，到漫画作者本人手里也只有600~800万日元，可谓是毛毛雨了。

2021年上映的《鬼灭之刃无限列车篇》，在日本国内7个月狂揽400亿日元（约合20.6亿人民币）票房，而据日本媒体分析，漫画作者吾峠呼世晴最终分到手的钱可能也仅仅只有200~400万日元，不到总票房的万分之一。

所以，即使强如井上雄彦，从大电影中拿到的这笔著作权使用费，也绝对不会超过1000万日元。

而诸如改编游戏、周边产品的销售分成，根据漫画题材和授权平台的不同，根据不同的分成比例，原作者能拿到的分成也差异明显。

《北斗神拳》脚本作者武论尊靠着作品与弹珠机的联名合作已收获数亿日元

为什么会有让我们看来像是「霸王条款」的行规呢？那是因为一部漫画的动漫化，对其漫画本身就是一种莫大的宣传，会极大地反过来促进漫画书的销量——而日本漫画家挣的钱，主要还是靠出版社的版税。

虽然被诟病剧情拖沓，魔改剧情，但必须承认，没有东映版动漫就没有现在的《灌篮高手》的巨大影响力

还以《鬼灭之刃》为例，当时动漫制作播出后，作者吾峠呼世晴从每一集的分成可能只有10~20万日元，但动漫带来的漫画销量暴涨，让作者狂揽了66亿日元的版税收入！

井上雄彦大概率也同样如此。

到今天，《灌篮高手》漫画一共卖出了1.2亿本。

1.2亿本是什么概念？日本全国人口不过才1.26亿，约等于人手一册。根据单行本销量推算，《灌篮高手》至少给井上带来了人民币3.2亿元的收入。

这还没有计算其他著作授权费、周边产品收入和海外发行的收入等。

直到今年，井上雄彦年收入还能达到2亿日元（约合1048万元人民币），位列日本所有漫画家中的第12名。

《灌篮高手》官方周边的开发难言成功，除了JORDAN联名球鞋以外多年没有什么话题商品

一直活在过去的

《SLAMDUNK》

但高收入也是相对而言——

实际上，井上雄彦本有机会赚得更多。

1990年代和他同期连载的鸟山明，凭借《龙珠》斩获4.6亿人民币版税。

《火影忍者》3.5亿人民币、《名侦探柯南》3.6亿人民币、《航海王》更是以马拉松式的超长连载拿下8.3亿人民币。

这些才是日本漫坛传说级的摇钱树，虽然其中很多连载到后期已经剧情崩坏、近乎烂尾，但依旧是一本够吃一辈子。

《航海王：红色歌姬》国内定档12月1日

常看日漫的朋友相信都曾发现，越是人气漫画，连载时间越长，有些明明没必要画这么长的故事，生拉硬拽也要继续连载。

这是因为连载时间越长，单行本越多，漫画作者的收入越高。因此一旦画出一本人气漫画，作者就会尽可能多更新一段时间。

《柯南》从1994年更到今天，还是那个死神小学生。《海贼王》从1997年连载至今，终于进入最终章。

相较而言，《灌篮高手》简直短得可怜，只连载了6年，全部加起来不过区区31卷。

以《灌篮高手》的人气来看，如果井上雄彦在山王大战后选择继续连载，画完全国大赛，甚至像其他热血体育漫画一样，男主人公们代表日本队打进世界大赛，甚至登上NBA赛场，那么至少还可以再连载个五年八年的。

但井上雄彦偏不，偏偏选择让故事在最激烈的高潮结束，留给所有人一个遗憾的青春。

始于1981年的《足球小将》至今还在连载中

为此，井上少赚了不少原本唾手可得的快钱。

但他并不在乎，比起少赚一些钱，他更害怕成为「为了画而画的漫画家」。

连续两届夺冠的山王已是全国大赛中最强者的象征，在战胜最强者后，全国大赛还有什么值得更加激动的呢？再画也不过是对前者的重复，他明白，是时候结束了。

编辑不希望他结束连载，捧红一棵摇钱树并不容易，他更希望井上能像其他人一样，一直连载到人气自然耗尽。

但井上回答：「一想到会成为为了维持漫画家身份而不停画的人，我就觉得一点儿也提不起干劲。」

彼时，井上雄彦已经不是当年连个助手都请不起的贫穷新人。他有钱了，他要为自己而工作。

结束《灌篮高手》之后，他先是创作了《零秒出手》，故事设定在了未来，地球上的人类在篮球场上与外星人展开对抗。从高中到太空，这样突变的剧情，自然迎来了口碑扑街和草草终结。

借着井上雄彦的名气，这部漫画也成功动漫化

1998年，井上雄彦以吉川英治的小说为故事蓝本，画起了剑豪宫本武藏的故事，这就是《浪客行》。

《浪客行》的全部作画，均由毛笔完成。因为毛笔绘画容错率极低，一笔画错，就极难更改，这对于赶时间的漫画家来说太不经济。但井上不仅用了，而且一用就是二十多年。

毛笔释放了画面里最为幽微和动人的细节，杀戮、被杀、追问、顿悟，人物的眉眼都是故事，就连一根荒滩上的蒿草似乎都在表达某种情绪。

井上的画功至此已入化境，剧情也更加干净。剔除少年热血漫的插科打诨，《浪客行》气质更加冷峻和完整。

1999年，井上又把创作题材回到了残疾人篮球上，创作了《REAL》。

井上雄彦为应援2016里约残奥会创作的《REAL》联名插画

不过，井上的其他作品都远远达不到《灌篮高手》的影响力和成功高度（或者说其他作品始终活在《灌篮高手》的阴影之下），能让无数粉丝们一直心心念念的，依然是《灌篮高手》，依然是动画版留下的未完待续。

对于暌违20多年的一代灌篮高手粉丝们来说，《THE FIRST SLAMDUNK》弥足珍贵，因为它补全了当年的遗憾，但作为一部「贩卖情怀」的作品，同时这也意味着比起活在当下，它更多的是活在过去。

从此次日本上映的观影群体可以看出，《灌篮高手》观影人群集中在80、90后，他们都是与「湘北五虎」一起长大的一代人。

年轻群体也有，但更多00后们并不理解「老家伙们」为何如此激动。

一代人有一代人的青春，正如《鬼灭之刃》横空出世，00后们也有属于自己的体育动漫。

一份2021年针对日本国内体育专业大学生的投票显示，这些「00后」们最喜欢的体育漫画已不是《灌篮高手》，而是《排球少年》。

同样，2022年一家日本出版机构对于日本高中生喜爱的漫画的调查显示，体育类漫画排行榜中，第一位也是《排球少年》，紧随其后的是《黑子的篮球》，《灌篮高手》屈居第三。

所以，《灌篮高手》虽然依旧能赚足我们这一代人的眼泪和钱包，但如果没有新的突破，也注定如同我们一去不返的青春年华，面临着垂垂老矣。不想被「世代交替」，那井上雄彦就不得不去讲「新的故事」。

从商业角度来看，井上雄彦此次推出的《THE FIRST SLAMDUNK》，不再是像以前的黑板漫画《十日后》或是插画集一样靠打些边边角角的补丁，来维持IP的话题度，而是尝试对现有故事构架进行突破延展，并取得了很大的商业成功，这也让我们可以足够期待未来可能的《THE SECOND SD》、《THE TRIRD SD》甚至是《THE FANAL SD》了。

因为这个世界本没有尽头，不管井上雄彦，还是我们，谁都不想真的说再见。

撰文 / 新宿九丁目