这部动画是怎么做到演我每天精神状态的？

以下文章来源于哔哩哔哩 ，作者格调

最近一个月，你有没有发现身边的二次元朋友，纷纷用起了这套表情包。

当周一醒来，不想去打工的时候：

面对人多场合的时候：

想起自己社死经历的时候：

以上画面，都出自今年10月正在B站热播的一部新番——《孤独摇滚》。它讲述了高中生后藤独克服社恐，与其他伙伴邂逅，组乐队演出的故事。

这部作品几乎没什么原作人气基础，但开播之后，却凭借着富有共鸣的成长故事收获大量观众的喜爱。

目前它的豆瓣评分9.3，在B站上也斩获9.9分，成为当之无愧的十月新番黑马。

究竟《孤独摇滚》有着什么样的魅力？能如此受大家喜欢呢？

01

她是社恐的嘴替

故事中，女主后藤独是一个不折不扣的社恐女孩。

她不喜欢主动社交，每次回答别人之前总会下意识的先说“啊”，也不敢直视别人的眼睛。

学校组织郊游，她没有同学可以说话，只能和老师换菜吃。

放了学，她就会马上回到家。手机收到的信息，要么是父母发的，要么就是优惠券的信息。

直到有一天， 她在电视节目上看到了一个乐团吉他手的表演。

节目上吉他手说，“孤僻的人也能在乐队里闪闪发光”，这句话如雷贯耳，让后藤独找到了一些人生希望。

“我也想要交到朋友，我也想要被人认可。”

抱着这样小小的心愿，后藤独开始了与吉他的结缘之路。

她期待着某天也能组乐队，在文化节上演出，然后成为让武道馆都座无虚席的女人。

她把自己关在家里，日复一日地练习，直到成为一名“家里蹲”音乐翻弹UP主，给自己取了一个老套的网名叫“吉他英雄”。

视频的播放量越来越高，吉他英雄的粉丝累积到了3万。

只是，偶尔她还是会想，如果有人一起组乐队就好了。

她渴望着与人亲近，但又害怕人群，于是只能变着法地吸引同学。

学校中午的点歌节目，她会特意点一首当时很喜欢的死亡金属乐。乘地铁时，她也会带着乐队的周边疯狂暗示周围的人“快来和我组乐队吧”。

社恐人的真实写照，不就是这样吗？脑子里戏很足，但是一落实到行动上，就会恐惧得不行。

后藤独的状态，让很多网友直呼，这简直就是“世另我”。

真正的社恐人，每次进入一个陌生场所，都要在门口做足心理建设。

倒数着时间，“再过五分钟一定要进去”。

不想去打工时，也是没有勇气直接告诉对方“我不去”的。只敢在家里泡冷水澡，期待把自己冻感冒。

如果没有成功感冒的话，也没办法违背自己内心的诚实。

真到了时间，也得硬着头皮上，只能弱弱说一句：“真正的社恐连缺席都不敢。”

又比如“独来独往和孤身一人是不一样的”这样的台词，宛如观众肚子里的蛔虫一样，刻画了社恐们的真实内心。

《孤独摇滚》也正是切中了这一点，后藤独在动画里大量体现精神状态的表情包，让大家感到十分亲切。

二次元的”小孤独“，投射了三次元的大孤独。后藤独仿佛就是互联网民们的真实“嘴替”。在她身上，很多人都看到了自己的影子。

02

小孤独周围的温柔

相比现实中大多社恐的处境，后藤独是个幸运儿。

因为她遇到了两个好朋友，虹夏和凉。

虹夏是乐队的鼓手，也是一个顶级社牛，从不惧怕和人沟通。因为吉他手突然跑路，找到了在公园里闲荡的后藤独。

当虹夏向贝斯手山田凉介绍小独时，她会用“奇迹般出现”这样的描述。

她们知道后藤独是一个孤僻的女孩，还给她起了一个可爱的外号，叫做“小孤独（读作 波吉酱）”。

第一次和乐队一起排练时，小孤独没有勇气面对观众，只能躲在芒果箱子里。

没有互动，也感受不到其他成员的情绪，自然就演砸了。

但是乐团的朋友们并不会嫌弃她，反而一直鼓励、支持后藤独。

她们无条件地接纳着后藤独的情绪，彼此交流着兴趣与爱好。总是说：“下次再试试也没关系的。”

在后续的剧情推进里，乐队成员们也没有强迫后藤独转为社牛，反而鼓励她做自己。

就像在第四集中，后藤独接下了写歌词的任务。她为了迎合成员喜好，一开始违背本心写了一些非常积极阳光的句子。贝斯手凉酱看了觉得很可惜，希望她能坚持写出符合内心的歌词。

那样的话，“也许不会有太多人共鸣，但应该能深深触动一些人”。

对于社恐来说，这样的朋友关系显得那么令人向往。

或许他们真正需要的，不是看似热闹的关系，而正是像乐队成员们一样，真正愿意去理解彼此内心想法的人。

不久之后，纽带乐队的人员码齐了。吉他手后藤独、贝斯手山田凉、鼓手伊地知虹夏、主唱喜多郁代四个女孩，开始了征战Livehouse之路。

后藤独终于拿出小小的勇气，握住了伸向她的小手，走出了作为社恐但是不想孤独的第一步。

03

不落俗套的匠心

《孤独摇滚》能这么好看，还离不开原作者与动画团队对各类细节的精益求精。

要知道一年新番数以百计，而能吸引大家注意的不过寥寥可数，好的“原材料”是不够的，还得遇上好的“厨师”，才能烹饪出一道成功的美食。

UP主@Lyri-Kyunero 就从一个乐手的视角，观察到剧情中不少有关音乐的细节。

比如在后藤独的电吉他上，我们能看见一个金色的拨杆，它是控制拾音器档位的拨杆。

她使用的1957 Les Paul Custom Reissue这款琴型，下面的档位接通靠近琴桥的拾音器，音色偏硬朗；中间档位同时接通两块拾音器，音色稍微柔和一些。

我们可以发现，后藤独大多时候都在用琴桥拾音器，因为她喜欢金属乐，需要硬朗一点的音色。

这样的细节，或许不会被大部分观众所注意到，但动画团队还是兢兢业业地考据与还原。

除了考据层面的细节到位，《孤独摇滚》画面制作层面的表现同样令人叹服。

番剧凭借着生动可爱的演技、细致流畅的作画，在互联网上诞生了大量吸睛的GIF图与短视频。

为了增强画面的层次感，就连前景扫地的女生也一直在动

这些夺目片段的诞生，并非是偶然，反而是必然。

原因在于，本作的动画制作公司cloverworks便是一家有着才华与野心的公司，本作的制片人梅原翔太也正是一位有着追求的制片人。

cloverworks的作品很多人都如数家珍，《明日酱的水手服》《奇蛋物语》，乃至今年爆款动画《间谍过家家》的一半制作都由cloverworks担任（另一半由wit stuido制作）。

梅原翔太曾在采访里提到，制作团队对这次创作都饱含热情，大家都马力全开的打磨创作。

一位核心原画师けろりら在第五集里一个人画了500～600卡的原画，而一般原画每集100卡都画不到。导演斋藤圭一郎，除了导演的本职工作外，也主动包下OP的分镜、正片4集的分镜与2集的演出。

每个人都拿出自己120分的诚意与实力，才缔造出今天《孤独摇滚》出众的分镜、演出和表现手法。

目前，《孤独摇滚》还在B站持续更新，每周日00:30都会更新一集，后藤独的社恐成长之路仍在继续。

我们可以在每周脱离疲倦的工作或者学业之后，看着这位孤独少女的摇滚之路，依然每周对着一些场景和台词开怀一笑，然后感慨里面的有关自己的缩影。

摇滚之于后藤独，正像是这部动画之于观众。从现实的苦恼中短暂解脱，在充满美好的二次元伙伴世界里寻找朋友，感受温暖与力量。

但是，正如后藤独最终是靠自己的力量站上了舞台，《孤独摇滚》也在告诉着我们，最终能够让你获得勇气成长、摆脱孤独的，还得是你自己。

就像最初的宣传海报右侧所写的标语：“即使是4个人，也是1个人。”

是的，即使拥有了朋友，但朋友并不会占据你生活的大部分，生活的主人公始终还是自己，你要学会的是和在他人碰撞的过程中成长。

坦然交友的同时也不要丢失自我，摆脱社恐的同时要学会享受孤独。

或许，这才是《孤独摇滚》更深一层的，想传达给每一位观众的潜台词。