近段时间，有个“喜大普奔”的好消息——

我国多家航空公司宣布，将陆续恢复并将新开或增加多条国际航线，涉及欧洲、亚洲多个城市。

（图源：pixabay）

这让疫情三年没能出国旅行的我们，重新燃起了对旅行的向往。

我们对美好事物的追求，绝不会在困境前止步，就如同那些不断涌现的地标建筑，即使身处艰难和变幻的时代，也依然一年比一年精彩，不断更新变化。

今天我们来分享9个国家的最新地标建筑，愿你能感受设计和艺术之美，把久违的旅行提前安排起来。

第一站：卡塔尔

奔赴一场世界杯之旅

2022年卡塔尔世界杯将于2022年11月21日正式打响，世界杯的举办，让卡塔尔成为2022年最让人期待的旅行目的地。

为了世界杯这场体育盛宴，卡塔尔政府拿出了100亿美元的预算，投建了8个体育场和各类基础设施以及文化中心，向世界各地的人们宣扬着自己的文化与创意。

卡塔尔世界杯的主要比赛场地之一——沃克拉体育场（Al Wakrah Stadium），是扎哈·哈迪德的遗作。

（图源：Zaha Hadid Architects）

该体育场的亮点在于它的可控式折叠屋顶，其设计灵感源于阿拉伯文字起伏多变的造型，屋顶被折叠式聚四氟乙烯（PTFE）板材和电缆覆盖，当它展开时，就像一个船帆覆盖在球场的上方，该设计既融合了本土文化，也为比赛创造了一个凉爽的环境。

（图源：Zaha Hadid Architects）

世界杯的其他场馆也有着精彩的设计，“974体育场”（Stadium 974），由974个五颜六色的集装箱和模块化的钢结构组成，其建造过程就像拼乐高积木一样，这座体育场是世界杯史上首座可完全拆卸和可重复使用的比赛场馆。

（图源：Dezeen）

由Foster + Partners设计的卢塞尔体育场（Lusail Stadium），将成为2022年卡塔尔世界杯中最大的比赛场地，场馆设计体现了阿拉伯文化，以伊斯兰椰枣碗和珐琅灯笼为灵感，呈现出极具中东风情的造型，体育场金光闪闪的外观也会让人联想到复杂的服装。

（图源：Foster + Partners）

除了这些新建的体育场馆，卡塔尔还有不少让人惊艳的建筑奇观，这里有多位普利兹克建筑奖得主的作品，它们或魔幻或大胆，闪耀着让人无法忽视的光芒。

新的卡塔尔国家博物馆，位于卡塔尔首都多哈，由让·努维尔设计，该建筑项目早在2010年就已启动，耗时9年时间才正式亮相。

（图源：Ateliers Jean Nouvel）

该建筑由一个个圆盘穿插、堆砌而成，通过圆盘的交错叠加，形成了墙体、柱子、楼板，圆盘边缘轻盈流畅，从远处俯瞰，如同散落一地的花瓣。博物馆选址在沙漠之中，又靠近大海，所以让·努维尔选择了“沙漠玫瑰”的意向。在沙漠中，玫瑰在沙漠中绽放，象征着卡塔尔古老文明的瑰丽，也彰显出当代建筑的先锋与果敢。

（图源：Ateliers Jean Nouvel）

（图源：Ateliers Jean Nouvel）

第二站：日本

万众期待的宫崎骏“吉卜力主题公园”

日本最让人期待的新地标——吉卜力主题公园，于2022年11月正式开园，游客们可以1：1沉浸式体验吉卜力的经典场面。

（图源：吉卜力工作室 Studio Ghibli）

吉卜力主题公园位于日本爱知县长久手市，由爱知世博园改建而成，占地7.1公顷，分为5个不同主题的园区。目前面世的是“龙猫之森”“青春之丘”和“吉卜力大仓库”3大区域，“幽灵之村”“魔女之谷”将于明后年推出。

该主题公园的入口，是一座10层楼高的电梯塔，设计灵感来自《天空之城》和《哈尔的移动城堡》，颇有宫崎骏的味道。

（图源：吉卜力工作室 Studio Ghibli）

与之相隔不远的地方，有一栋红色房子，重现了《侧耳倾听》中主人公小雯无意间踏入的古董店“地球屋”。

（电影《侧耳倾听》截图）

（图源：吉卜力工作室 Studio Ghibli）

“龙猫之森”的设计，体现了宫崎骏的环保理念：不砍树伐林，不破坏原有园区，对旧设备进行重新开发。

（图源：吉卜力工作室 Studio Ghibli）

游客接待区域以《龙猫》中主人公小月和小梅的家为灵感进行设计，顺着小路走入森林，可以进行一场龙猫探寻之旅。

（电影《龙猫》截图）

（图源：吉卜力工作室 Studio Ghibli）

不同于迪士尼、环球影城等主题公园，吉卜力主题公园内不设置大型的游乐设施和交通设备，也不会出现穿着卡通服装的相应角色，它更像是围绕着吉卜力经典场景打造的一个沉浸式艺术园区，可为游客们提供一个重温旧梦的空间。

第三站：埃及

倾尽全球设计力的最大博物馆

最近，埃及2002年立项，2012年始建的全球最大的博物馆大埃及博物馆（The Grand Egyptian Museum），终于快要竣工且开放了。

（图源：Archdaily）

大埃及博物馆可以说倾尽了全球的设计力，大埃及博物馆的设计分别由爱尔兰、德国、日本的设计工作室及公司构造近10年推演完成。目前整个建造成本已超越10亿美元，来自6个国家13家公司的共300人参与其中。

（图源：Atelier Brueckner GmbH）

项目总占地面积达50万平方米，场地恰好位于尼罗河冲击平原和吉萨高原的交汇处，两种地形之间有近50米的高差。Heneghan Peng建筑事务所利用场地高差，将整个博物馆设计成为一个极富“层次”的空间，让游客能有更丰富的观览体验。整个博物馆建筑，正面向于埃及的大金字塔群前，场馆的三条轴线呈放射状分别延伸至三座金字塔，体现出时光无限延续的千年史诗感。建筑外围设计也充满了古代文明要素，从象形文字到沙漠绿洲，呈现埃及的文化经典。

（图源：cw archive）

除去世界级的设计，馆内的藏品更是丰富，在馆内有法老图坦卡蒙时期的近5000件藏品，包括举世闻名的图坦卡蒙的金面具，已经有4600年历史的胡夫太阳船等。

（图源：CNN）

第四站：英国

感受建筑遗产的涅槃重生

从意气风发的新建成建筑，到修复或改造后重新焕发新生的老建筑......英国伦敦的建筑因累积着来自不同时代的肌理层次而动人。

巴特西发电站，最初由英国著名建筑师吉尔斯·吉尔伯特·斯科特爵士于20世纪30年代设计，服役期间供应了伦敦五分之一的电力，被誉为“能量圣殿”。巴特西发电站广为人知的原因，是它登上了摇滚乐队 Pink Floyd 于 1977 年发行的《Animals》专辑的封面，也频繁出现于《国王的演讲》《神探夏洛克》《蝙蝠侠》等知名影视作品中。

《Animals》专辑封面（图源：Archdaily）

巴特西发电站在2013年7月4日迎来修复改造，于近期再次对公众开放。改造的目标是在整个设计中尽可能多地保留建筑中发电站的原始空间和材料，同时合理地组织大型建筑的各种功能。新的巴特西发电站，创造了一个现代化的内部空间，包括商店、餐厅、公众观景台、开放式办公空间和酒店等，一系列的公寓则设置在发电站两侧以及锅炉房上方的花园广场周围。

（图源：Wilkinson Eyre Architects）

英国皇家艺术研究院也是一个经典的改造项目。英国皇家艺术研究院成立于1768年，是英国最古老的艺术机构，建筑师大卫·奇普菲尔德为其做的改造持续了十年之久，总体规划依托现有的建筑结构，开放了以前封闭的区域，修复老建筑并置入现代的元素。

（图源：thespaces.com）

（图源：Archdaily）

第五站：法国

浪漫与精致的邂逅

周杰伦的MV《最伟大的作品》，在塞纳河岸的莎玛丽丹百货公司（La Samaritaine）取景，这里有着100多年的历史，是法国巴黎的著名地标之一。

（《最伟大的作品》MV截图）

莎玛丽丹百货公司的建筑于1910年竣工，是新艺术运动的真正建筑瑰宝，还被法国总统马克龙誉为“法国遗产宝藏”。

著名的建筑事务所SANAA操刀对百货公司进行了改造，主理人妹岛和世曾夺得过普利兹克大奖，经过重修后，它于2021年6月重新开业，再现了它的极致奢华，镂空栏杆上镶嵌了16000片金叶子，阶梯底部装饰着陶瓷和金箔，玻璃屋顶是重新修建的，但依然保持着从前的结构。

（图源：unsplash）

今天的莎玛丽丹百货主要由1栋豪华酒店、1栋百货商场、1栋办公大楼和6栋住宅楼组成，从建筑的外立面中，可以看到古典与现代并存的风貌。

（图源：Archdaily）

92岁的弗兰克·盖里在法国的艺术小镇阿尔勒建起了一座新地标——卢玛·阿尔勒艺术中心，于2021年6月正式开幕。这座闪闪发光的建筑，看起来像是一座位于法国南部风景如画的小镇上的外星大厦。

（图源：admiddleeast.com）

弗兰克·盖里表示“灵感来自文森特·梵·高的经典名画《星夜》”，建筑立面可以从不同方向捕捉光线，从早到晚，不断变化，像一张抽象的碎片铝箔，尤其是到了晚上，表面铝板反射出斑驳的色彩，几乎像素化的外观和梵高画作的笔触、色调颇有几分神似。

（图源：archinect.com）

第六站：德国

凝聚现代主义建筑大师一生心血的美术馆

德国柏林的新国家美术馆，是现代主义建筑大师密斯·凡·德罗职业生涯最后一座建成建筑，也是柏林最伟大的地标之一。密斯毕生的感悟都凝聚在此，有人称这座建筑是钢与玻璃的现代“帕特农神庙”。

经过英国建筑师大卫·奇普菲尔德近十年的艰苦翻新，美术馆于2021年重新开放，在过去50多年，美术馆的每一代运营者都在密斯·凡·德罗的原始设计上增加了许多细节，大卫·奇普菲尔德删除了许多后来添加的设计元素，最大限度地保存了密斯的设计元素。

（图源：Archdaily）

这是一个大屋顶下的巨大方形空间，只用了8根柱子就支撑起了建筑的地面部分，地面上的展览大厅四周都是玻璃幕墙，柱子与屋面的接头处，按力学的要求，精简到只有一个小圆球，将密斯“少就是多”的理念发挥到了极致。

（图源：Archdaily）

第七站：美国

网红地标云集的国度

2021年1月1日，纽约丹尼尔·帕特里克·莫伊尼汉列车大厅（Daniel Patrick Moynihan Train Hall）正式开放。这里是曾出现在不少好莱坞电影里的经典地标，新建的车站是在宾夕法尼亚车站原址上扩建的工程，再现了昔日这座纽约地标的荣光。

（图源：SOM）

新的列车大厅位于原来的邮政大楼分拣中心，最引人注目的便是高达258米的玻璃拱顶天窗，它令车站大厅得以重新注入阳光与活力，还原了1910年车站大厅的华美穹顶，也为大厅带来了轻盈感，彰显了新古典主义的设计工艺。

（图源：SOM）

（图源：SOM）

奥斯卡电影博物馆，也是美国值得一去的新地标。博物馆坐落在洛杉矶的中心地带，是世界上最顶尖的电影博物馆之一，这座几经坎坷，历时8年之久，由建筑大师伦佐·皮亚诺设计的建筑终于在近期与观众见面，它延续了伦佐·皮亚诺经典的高技派风格。

（图源：Archdaily）

博物馆原身是建于1939年的百货公司，更新的建筑保留了原有的建筑并为其注入了新的活力。原本于 1946年时加入的建筑扩建部分被拆除，取而代之的是一个球形的建筑，这个地球形状的飞升物，包括一个有1000个座位的剧院。这座建筑包含了超越地域、超越学科的激昂创意，建筑师以设计的语言编织着关于电影的故事。

（图源：Archdaily）

到美国，摩天大楼是不能不看的风景。最近，“世界最瘦”的摩天大楼——由SHoP设计的Steinway Tower（施坦威大厦）建成完工，它为极尽奢华的曼哈顿增添了一处新地标。建筑外立面由赤土陶瓷和青铜组成，落日余晖照在其上，华美绮丽，它正对纽约中央公园中轴，向远处望去，城市的繁华与美景一览无余。

（图源：Archdaily）

第八站：丹麦

探访安徒生的童话世界

不久前向公众开放的安徒生博物馆新馆，是一个让人心向往之的“现实版童话小镇”。博物馆为纪念丹麦童话作家安徒生而建，由日本建筑师隈研吾设计，并与丹麦建筑事务所Cornelius Vöge和MASU Planning共同建造。

（图源：Archdaily）

隈研吾的设计灵感源自安徒生的童话《打火匣》。故事中，一位士兵被巫婆引入了树洞中，进入了神秘的地下世界，安徒生博物馆也是这样的，地上是“现实世界”，地下则是“童话世界”。博物馆的一系列圆形建筑结合蜿蜒曲折宛如迷宫般的小径和绿色的树篱，组成了一个神奇的世界。

（图源：Archdaily）

隈研吾说：“安徒生传达给我们的是：哪怕在平庸的日常生活里，我们也能寻梦并实现梦想。因此博物馆试图通过它微不足道的规模，展示安徒生所说的那种梦想，即从一个小世界看到更大的宇宙。”

（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）

第九站：迪拜

疯狂建筑试验场的“外星建筑”

迪拜堪称是疯狂建筑的试验场，每隔一段时间，就会听说迪拜又在建一个惊世骇俗的建筑，全球第一高楼、世界上最大的购物中心、第一家七星级酒店……在打造地标方面，迪拜一直在突破极限。

未来博物馆，可谓是近年来迪拜新建成的最奇幻的建筑。该建筑耗时8年，斥资1.36亿美元，被《国家地理》杂志评为地球上14个最美博物馆之一。77米高迪拜未来博物馆的外观是一个椭圆形空心圆环，整座建筑没有一根柱子，这是有史以来最先进的建筑结构之一，也是最难建造的建筑物之一。

（图源：Dezeen）

圆环建筑上这些错综复杂的符号，其实是阿拉伯书法，内容是迪拜酋长穆罕默德·本·拉希德·阿勒·马克图姆所作的一首诗，表达了他对迪拜未来的期望——“未来属于那些敢于想象、计划和执行的人。未来不会等待......而应从今天开始规划和创造。”

（图源：Dezeen）

结语

虽然依旧被疫情阻挡脚步，但我们对未来却始终怀揣希冀，期待能够早日背起行囊，享受无限精彩的未知之旅。诗和远方，始终都在我们心中。

无论身在世界上的哪个角落，我们买上一张机票说走就走、随心所欲重返蓝天的时刻终究会到来。

你最想去哪里旅行？欢迎在评论区和我们分享。

参考资料：

《卡塔尔世界杯倒计时一年，全部八座场馆均已完工，展现独特的阿拉伯风情》（Dezeen，作者：James Parkes，翻译：钱功毅）

《宫崎骏“吉卜力主题公园”开园！340亿日元，还原梦幻场景》（公众号：建道筑格 ArchiDogs ，作者：Kin）

《埃及全球最大博物馆，终于要开门了！耗资10亿美元，建造20年，10万藏品出展！网友：有生之年！》（公众号：日本设计小站）

《柏林新国家美术馆：造一座神庙 | 经典再读75》（公众号：行走中的建筑学，作者：有方君）

《伦佐皮亚诺工作室 + Gensler：奥斯卡电影博物馆》（Archdaily）

《隈研吾设计安徒生博物馆开幕，重新演绎丹麦童话》（公众号：一起设计，作者：Anna橙贰）

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