欧洲米开朗罗诺奇和断臂维娜斯第一看到图片深深震撼，那还是文革后期，此类作品甚少，是在一部美术类专著里看到了，雕塑能这样展示❓这不是半成品吗❓当時疑问从生！

[玫瑰]首先是我国的 : 秦兵马俑

秦兵马俑是我国第一批中国世界遗产，被誉为“世界第八大奇迹”，整体属古代墓葬雕塑。位于陕西省西安市临潼县秦始皇陵东侧,陕西省秦兵马博物馆。

[玫瑰]秦代兵马俑,是自公元1974年开始在秦始皇陵周围发现的巨大的陪葬陶俑群,已先后发掘出四个俑坑,其中，四号坑只有回填杂土，没有文物，据考古学家研究，是由于当时农民起义已经猖獗，没有建成。其他三个坑出土文物除大批陶俑之外,还有马、战车、兵器，震惊了全世界。在最大的一个坑内有近6000个陶俑组成了作战阵容，陶俑高度与真人相仿,他们身着铠甲，表情严肃，气势宏伟壮观,使人们深深领略了秦代强大雄伟的气势,同时也向人们展示了秦代雕塑高超的写实技法。由于陶俑身材高大，烧制时需将其分别烧制后粘合。善于学习和创新的秦代艺匠借鉴前代大型空心砖的烧制经验,将俑的体腔制成空心状以便烧结,在陶胎较厚的部位又采用钻孔、挖沟槽或做成空心、夹层等方法以保证焙烧质量。为防止陶坯入窑后受热膨胀爆裂,俑身之上又留出若干小孔以导引俑壁气体。正是通过这样的努力,兵马俑才能具有基本一致的陶色和坚硬的质地,以至埋藏地下两千余年仍能陶质坚实。彩绘为糖最后工序,尽管岁月流逝,现存秦俑大多呈一片瓦色,但若干班驳彩俑仍向我们召示了秦俑曾经有过的流澜绚丽的色彩。

[玫瑰]其中，秦始皇陵大型陶塑兵马俑，其规模庞大，气势恢宏，展现了秦代雕塑艺术的最高成就。坑中众多的兵士俑静止直立，造型上采用重复、规整排列手法，造成整体统一的气势，士兵双手所持武器通过不同手式来表现，士兵声色庄重肃穆。再现了严整待发，愤击攻战的宏伟场面，反映了秦代雕塑艺术雄伟厚重的时代风格。这些全服武装的士兵们结构准确，通过不同的体貌，服饰的刻画，在威武雄强的共性中，又具有一定的个性特征，统一中又有变化，有的形貌英俊，刚毅自信；有的宽肩阔面，坚定稳健；有的高鹳浓眉，沉着干练；有的底头下视，若有所思，颇具感染力。秦兵马俑的发现，为研究秦代雕塑艺术和秦代政治、军事、文化与科学技术提供了实物资料。

[玫瑰]还有将军俑，高度和我们真人一样。秦始皇兵马俑是秦始皇陵的一个重要组成部分,“将军俑”是其中出土的少数几件,从形象上看,这是一位身经百战的老将,他头戴冠,身着战袍,外罩精致细密的铠甲，足穿方头履,整个神态显得安祥肃穆,稳重端庄。其面部五官刻画得极为细致,方面宽额,高扬的双眉带着必胜的信念;双唇紧闭,上留八字胡,显示出坚毅果敢的性格,或是正在准备发出排兵布阵的号令吧。他面频丰满,蓄有浓须,看起来老成持重,沉着刚毅。那微低的头、交叉按剑的手与那专注的眼神都说明他老谋深算,善用心机,似正在运筹帷醒之中,决胜千里之外。他既威风又可亲近,那准确的结构比例与入微的性格刻画,赋予他谦逊、沉静的气质,使这些陶俑变成了活生生的血肉之躯。全俑整体感强,体面转折坚定有力,局部的处理也十分精当;刻画细致的头部、甲纹、小臂衣纹、双手和双脚、位于俑的上、中、下三处,同塑作简约平展的胸肩、袍摆和小腿相间而布,形成一种紧中有松的节奏,而富于装饰性的胸前冠带和甲带又在这平稳的节奏中增添了几分变化,使其整体造型好似立地铜钟,具有庄严稳定不可撼动的气势,体现出秦代无名匠师的高超技艺、标志着我国秦代雕塑艺术已达到了一个成熟的发展阶段。

[玫瑰]其次，如果将我们的视野再进一步扩展到全世界，那较为震撼的雕塑作品，笔者感觉就是米开朗基罗的“大卫”了。

[玫瑰]作品取材于《圣经》中雄少年大卫勇敢地杀死狂妄傲慢的戈利亚的故事。传说大卫在与敌人的决战将其打昏,然后乘机夺取他手中的宝剑,割下了他的头,后来取得胜利。作品中正是表现大卫获胜后手持宝剑脚踩敌头的情景。头戴牧人冒子的落体少年大卫呈s形造型,微微扭动的身躯,具有一种律动美,肩臂及胸腔肌肉微微突起，显示了少年男子的美态。在五官的处理上极具人情味,少年脸上洋溢着胜利微笑,轻蔑又略带顽皮地看着他的敌人。敌人的头被处理得略为繁杂,恰好与刻画简约的裸体少年形成装饰手法上的对比。这件作品着重突出人的形体美，他毫无掩饰地展示着自我,充满着一种来自于生活的现实主义气息,典雅高贵，处理手法极富戏剧性,表现出一种要求从封建保守的桎梏下求解放的精神气质。

[玫瑰]作者米开朗基罗·博那罗蒂，还善于从古代汲取灵感,而且也不完全否定某些中世纪的影响,他完美、成功地将基督教世界与世俗世界连在了一起。

[玫瑰]他研究人体的形状时,把它作为实实在在的人体,而同时又把它作为表现每个人物激情、精神和个性的手段。

[玫瑰]这个情节典型地展示出灵巧胜于野查。同时,作品通过利亚头盔一侧向大卫腿部靠去而暗示着爱与死的关联。

[玫瑰]通过这位英雄,米开朗基罗歌颂着个性,歌颂着知识,歌着精神和美学交织在一起的魅力。,从此可看出盛期文艺复兴对美的感受力正在不断地加强。

[玫瑰]雕塑，是一种三维造型艺术，准确的说应该属四维造型艺术，极考验作者的艺术功底极其修养积淀。秦兵马俑，不亏被誉为世界第八大奇迹，无论从整体阵容，还是个体细节，个个都体现着我中华古代文化魅力，处处都凝聚着古代艺人们的超高技艺与汗水；大卫，多纳太罗构思精巧，寓意深刻，既是一件艺术珍品，也为后世艺术教育领域提供了标本式的教科书，全世界无论哪座艺术院校，无论艺术类的哪一专业，大卫像是必学教材。可见，雕塑大卫，取之于艺，用之于艺，既经历了时间的考验，又传承着欧洲的古典文化。

雕塑作品由于材料的限制，大多数都是硬朗的感觉，要说给我触动最大的雕塑作品，就是能把大理石雕出肌肤质感的贝尼尼的雕塑作品。

乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini，1598-1680)。意大利雕塑家，建筑家，画家。巴洛克艺术之父，十七世纪最伟大的艺术大师。

贝尼尼的作品遍及罗马城。——他对罗马城，不是贡献巨大，而是再造了罗马。被称为上帝亲吻过的天才翘楚，让冰冷的石料展现出世俗的戏剧性。

多才多艺的贝尼尼，被同代人评价，拥有如伟大变形者一般的天赐技艺，他的雕塑作品有何过人之处？

1.直观视觉冲击——让坚硬冰冷的石材变得柔软，富有弹性。

贝尼尼最富盛名的代表作，年仅23岁完成的《被劫持的普洛舍宾娜》，即使从平面的照片中，我们都能感受到人物皮肤肌理拥有的弹性，充满了生命力。

甚至可以清晰地感受到少女的无助——脸颊的泪水，以及因外力下陷的少女肌肤。

这是贝尼尼最直观的特色，他刻凿的人物充满了生命力，少女的躯体甚至还带有娇嫩的原始诱惑。

再来看贝尼尼的另一件作品《阿波罗与达芙妮》，是最值得驻足观望的。

1622年至1625年间，贝尼尼创作了一组名为《阿波罗与达芙妮》的雕像，在这件作品的创作中，贝尼尼大胆地将文艺复兴时期对于古典主题的崇敬与当时潮流所高扬的现实经验结合在一起，使这一表现青春魅力的作品中充满了紧张的运动与激情。

这件作品表现的是公元1世纪拉丁诗人奥维德在《变形记》中讲的一个故事：太阳神阿波罗向河神女儿达芙妮求爱。目空一切的太阳神阿波罗瞧不起丘彼特的箭艺，这使小爱神很恼火。为了向阿波罗复仇，丘比特将一支使人陷入爱情漩涡的金箭射向了他，使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮；同时，又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮，使姑娘对阿波罗冷若冰霜。达芙妮逃进了森林之中，衣服被树枝撕破，这使阿波罗失魂落魄，欲火中烧，紧追不放。当达芙妮回身看到阿波罗时，她大声向父亲呼救，河神听到了女儿的声音，在阿波罗即将追上她时，将她变成了一棵月桂树。阿波罗见此情景，悲痛不堪，跪在月桂树下哀悼道：“最美丽的达芙妮啊！我已永远失去了你，但你是我的树，以后在我掌管的一切部门：诗歌、音乐、美术，凡是优胜者我都要为他们戴上用你的叶子编成的花冠。”于是月桂树也就成了阿波罗的圣树。后世欧洲文艺界给优胜者头上戴桂冠的典故，便来源于此。

为了这惊世骇俗的艺术表现力，贝尼尼采取各种危险而惊人的雕凿，无限接近现实的细节还原，由此而得以令大理石展现出从未有过的形态：他用惊人的技术，改变了石料的属性，僵硬被表现得像自然的动作一般鲜活。他俨然成了第二个造物主，真正让创作的人物栩栩如生，不再冰冷。

能把坚硬冰冷的大理石处理的如此柔软，真的是惊世骇俗，太喜欢贝尼尼的作品了，你看完什么感受呢？欢迎留言。

“近代的米开朗琪罗”——罗丹

法兰西的雕塑，在十八世纪就已经很兴盛了，罗丹（1840——1917）的出现更使法国的雕塑在继承前期的成就和传统的基础上走上极盛的时代。他是近代雕塑史上划时代的人物，曾被人们誉为“近代的米开朗琪罗”。

罗丹的雕塑有很强的表现力，同时富于个性，他雕塑的《青铜时代》，以极其准确的人体造型，轰动当时巴黎艺坛。有人甚至因此指控他是在死人的身上用石膏翻摹下来的，要对他进行起诉。

1880年起他以二十多年的心血，精心创作了著名雕塑《地狱之门》，表现意大利诗人但丁的巨著《神曲》。《地狱之门》是为巴黎艺术博物馆设计制作的大门装饰艺术，共有二百个人物。整个雕塑分三部分，门楣的顶部雕着三个男子，称为“影子”。中间一个坐着的、十分坚实的人体，即著名的《思想者》。众多的人物都有生动的姿态和不同的神情，具有“力”和“美”的感人力量。

罗丹创作的纪念性群雕《加莱义民》，也是他的重要代表作。此外，他还制作了许多日常生活题材的和抒情的作品，如《沉思》、《三个舞女》、《梳洗的维纳斯》等，非常生动，很有情趣，给人以美的感受。他还雕塑不少肖像作品，《巴尔扎克》是他晚期豪放、浪漫风格的代表。

罗丹是法国具有新的艺术创造精神的雕塑家，因此曾受到官方学院派的排斥和抨击，但是在1900年当罗丹六十岁寿辰时，在政府的许可和朋友的赞助下，于巴黎展出了他毕生的雕塑170件，获得世界艺术界的高度评价。现在，他的作品大多为巴黎罗丹博物馆所收藏。罗丹还著有《艺术论》，这是研究艺术家的创作思想很重要的资料。他的作品对欧洲各国的雕塑家有普遍的影响。

任何雕塑都与其作品背景相联系。1847年摩门教为躲避迫害，摩门教教主杨百翰率领教众西迁，历尽艰辛、长途跋涉到达犹他州拓荒，并建设了的犹他州和盐湖城。杨百翰纪念碑雕塑群反映了这一历史。