先说结论：觉得马三立真忘词的，都是血棒槌。

在诸多相声名家之中，马氏相声是最讲究“死纲死口”的，而马三立可以说是死纲死口的巅峰人物。

马三立晚年到了一种什么境界呢，那就是他能把“死纲死口”演出“忘词”的效果，而且让观众真假难辨。

在天津卫视制作的相声综艺《笑礼相迎》中，专门对马三立的“忘词”进行过解释，马志明拿出了马三立自己写的手稿，里面细致到每一个语气助词，以及重复的次数。马三立之所以会在某些地方反复用同一句词，就因为这个细节可以提升角色的真实性，让观众能够更好的进入剧情。

这种处理方式，马三立在不同的演出场合，全部都是一模一样，连“忘词”的方式都没改过，这就是典型的马氏“死纲死口”。

现在很多观众被带入了一个极大的误区，那就是相声以现挂为主，只有电视相声是背台词。实际上小剧场相声更讲究死词儿，一个节目只有在死纲死口的基础上，才有可能磨成精品，东一榔头西一棒槌跟欠抽式的乱抓包袱，或者像车祸版汾河湾那样真忘词儿了一通乱演，粉丝还各种溢美之词乱吹，那不是语言艺术，属于动物园耍狗熊的范畴。

马三立是经历过撂地的老派相声艺人，他对于相声的讲究，远胜现在这些只要流量不要规矩的年轻演员。当年马德禄马桂元教马三立相声的时候，错一个字就打，词儿对了但气口错了也打，甚至演了个满堂彩观众各种叫好，到后台也要挨打，因为节奏有地方不对。

马三立是这种近乎于BT的环境中教育出来的，他对艺术也必然是严苛到了极致。所谓的上台不对活，所谓的现挂，都是在几百上千遍的死纲死口基础上实现的效果。你以为我忘了，以为我嘴瓢，其实是我让你以为的，懂吗？

马三立这种境界只能说可遇不可求了，他台风如此的温，但却有如此的张力，即使几句非常平淡的台词，也能让你忍俊不禁。天津相声演员都“宗马”，但几乎没有一个演员能宗马，哪怕是马三立的长子马志明，以及马三立亲自教出来的马敬伯，他们跟马三立都差距很大。

马三立的台风是典型的不卖派，所有功夫都在骨子里面，而能够走到马三立那种境界，你才能在台上站到八十年以上，而且越到了晚年，观众越能品出味儿来。少马爷跟父亲比起来，都算是非常卖力气了。而以“卖”为核心输出的演员，一旦晚年气力跟不上了，艺术立刻就会塌方一般，马志明到了晚年很多活都拿不动了就是这个原因，而姜昆巅峰一过直接惨不忍睹，也是因为气质下去，没法卖派了。郭德纲更是典型中的典型，0506年火爆如斯，连薛宝琨这种曲艺评论大拿也佩服他，但巅峰一过开始养生，现在基本上就是用生意口和下三路包袱混日子了。

如果说侯宝林是当代相声的艺术奠基人，那么马三立就是当代相声的开山鼻祖，侯宝林去其糟粕，马三立提升其精华。

用马老自己的一句词形容怹：

我是艺术大师！不对，我是人类灵魂工程师！我不止是人类灵魂工程师，我是一切动物和所有生物的灵魂工程师！

假的呗。

马三立的相声艺术越到后期，越是臻于化境。他的单口小段听着就像一个老头儿跟你唠家常，所以唠着唠着就说错话了，忘了该说啥，感觉都很正常。但实际上，这些所谓的忘词、说错、重复，包括那些看似无用的语气词，如嗯啊之类，那都是他故意设计的，而且是死纲死口，无论演几遍，在哪儿演，都是完全一样的台词。

现在很多外行听相声似乎特别喜欢听所谓“现挂”，最好还得是那种车祸版的舞台事故，最后靠着舞台经验随机应变才幸免于难。殊不知，现在某些粉丝们津津乐道的这种车祸版舞台事故，如果放在旧社会，那就直接是大茶壶大茶碗飞上来，再加上一阵起哄叫倒好，基本上一个相声演员的艺术生命就算是宣告终结了。因为大家买票就是来瞧玩意儿的，你在台上演，就得对得起观众的这份票钱，结果你失误了，嘴瓢了，忘词了，对待演出不认真了不卖力了，就算是勉强圆回来了，观众也会觉得你的玩意儿根本不值票钱，直接轰出去完事。

现在呢，观众都比较宽容了，也可能是都不太懂行了，偶尔一次半次喝醉了酒上台胡说八道啥的，不仅能接受，还被奉为随机应变处理舞台事故的经典，我也真是醉了。

马三立嗓音条件不好，沙哑、没底气、不宏亮，这在相声大师里就算最差的了。为了弥补先天的不足，马老先生放慢了语速和节奏用反反复复絮絮叨叨的形式来表述。既然不能用宏亮的声音来强调就反复说引起你的注意，一样能铺垫实了。马老先生貌似忘词的絮叨都是在铺垫的过程中，而且越重要的地方越絮叨，但是抖包袱的时候从来都是利落的。这也就是马老先生相声的魅力所在吧！向大师致敬！

马三立忘词？那全天下说相声的都记不住词儿。

马家相声，不，天底下的相声，死纲死口是必须的。

马三立死纲死口到什么份上，跟台本一字不差，比方说“唉唉唉唉”，台本上四个“唉”，台上绝不会说三个，就是这么准。

你是血外行。