郎朗（古典）＞李云迪＞理查德（流行），理查德不作曲，不作曲，不作曲。

理查德克莱德曼，不作曲，不作曲，不作曲。所有经典之作全部由保罗·塞内维尔和奥立佛·图森创作，理查德和郎朗没有差别，都是演奏家，一个是古典演奏家，一个是流行演奏家。那些自诩理查德有作曲优势的人，可以闭嘴了。

《梦中的婚礼》作曲：保罗·塞内维尔和奥立佛·图森；

《秋日的私语》作曲：保罗·塞内维尔 和 奥立佛·图森；

《爱的誓言》作曲：暴露·塞内维尔 和 奥立佛·图森；

理查德属于流行钢琴派；注重大众普及度，不需要过多的音乐审美素养。竞争力：通俗、悦耳；曲目时间：3-4分钟；

郎朗、李云迪属于古典钢琴派；注重小众精英，欣赏者需要大量资金、知识的审美铺垫。竞争力：细腻、恢弘、唯一艺术化风格；曲目时间：3小时乐章/8分钟小品；

简单说，理查德属于钢琴艺术之中的大众下限，郎朗属于钢琴艺术之中的上限追求。两者不在同一个细致领域。各自水平的标准差别较大。

如果非要强行对比，结果应该是如下：

技巧水平：郎朗秒杀理查德，李云迪压制理查德，郎朗吊打李云迪；

演奏水平：郎朗吊打理查德、李云迪，理查德稳定性压制李云迪；

随着知识和认知的不断提升，人会走上一条不断追寻更为复杂的高级乐趣，这在音乐就是必将走上流行转入古典/爵士/蓝调/放克等小众音乐的道路。所以，古典在一定程度上，是钢琴音乐的终极归宿。

从这一点出发，古典就是比流行钢琴的价值更高。因为古典音乐代表着数百年的人类精英欣赏归宿。而流行钢琴，放在人类历史的艺术长河之中，显得过于简单。简单的事物，不利于种族的艺术思想发展。所以，流行钢琴更多是一种个人化的基本需求，而不似古典钢琴涉及种族进步的探索性伟大道路。

很多人认为，流行钢琴是古典钢琴的基石。

我个人不太认同，因为在音乐底层领域，恰恰相反，古典钢琴才是流行钢琴的基石。而从小受到古典音乐熏陶的人，明显比流行音乐的受众表现的生活更为平和、从容。

在欣赏水平领域，尖端欣赏者们从来不会缺乏钢琴的欣赏渠道，而大众缺乏。流行钢琴曲则完美解决了大众的钢琴审美需求，但这和基石无关，只是增加了大众的钢琴审美选择。在时代性上有人文发展，但是在音乐艺术性领域没有丝毫进步。

和流行钢琴相同的领域还有、轻音乐、新世纪音乐，都是一种古典音乐的普及度运用，在底层上没有丝毫音乐性的进步价值，因为过于简单，缺乏对于音乐的严肃性思考内容度。

流行音乐之中的摇滚音乐是具有艺术性进步的，平克弗洛伊德等摇滚流派，足以支撑起艺术该拥有的高级审美内容度。

以下简单通过理查德和郎朗的经历和领域来阐述，对以上结论作出填充佐证：

理查德，偶像流行钢琴扛把子；为中国钢琴做出了不小贡献；

理查德他12岁的时候，被巴黎国立音乐学院钢琴系录取。算是标标准准的钢琴科班出身，但不如职业钢琴演奏家家，水准的话依旧是专业水准。但体现他个人水平的地方，在于简单化的功力展现。

比如：音色、音量和踏板控制等基本功。这些东西在郎朗这个层次的演奏家之中，是非常基本的东西。但是对于学习理查德钢琴曲的业余爱好者而言，依旧是降维打击。

理查德的曲子技巧性很低，大部分位于钢琴业余三四级。这是一个需要三到四个小时，就能逐渐上手演奏的水平，即使磕磕绊绊，也能演奏出不错的效果。

理查德的音乐以完美的旋律性，让不具备任何音乐审美的人们，也能够感受到最初的音乐美感。这是他最核心的竞争力。依附于这一点，理查德的曲子不能太难，太难就意味着传播度降低。理查德的成功，可以有着以下几点关键：

1：完美的旋律激励制度；

对三四级水平的钢琴初学者来说，理查德克莱德曼的曲子能弹又好听。这是完美的正向反馈，可以最大程度的激发他们练琴的热情。

学习乐器时最怕的就是缺乏成就感，理查德的音乐旋律是最好的成就感。创作一种我能演奏的自信心。每一首理查德的曲子，都能够很好的激发练琴时间。

但随着钢琴技术的提升，琴童的音乐审美会发生变化，会开始欣赏莫扎特贝多芬的奏鸣曲或者小品。乃至于再慢慢开始接触巴赫海顿。最后在古典钢琴的领域慢慢变老。

在这个时候他们可能会觉得克莱德曼的作品油腻乏味，不过到这个阶段，对于追求普及度的克莱德曼而言，他已经完成自己的任务。

2：完美的形象；

基于以上一点，理查德的音乐成为了上世纪中国音乐之中不可缺少的一环。

在上世纪90年代初期，只要是能买得起录音机的家庭，基本上家中都有一本理查德的盗版磁带。

核心之一，是在于理查德完美的形象，符合广大人民群众对于钢琴这种高雅事物的固定认知。

3：尊重我们的文化；

1998年下半年，理查德克莱德曼在全球范围内推出专为中国编曲的《魅力东方情》与《诗意奏鸣曲》。这一事件，成为了理查德全面成为国民偶像的关键之一；

2000年，理查德克莱德曼又将《我爱北京天安门》改编成现代钢琴曲。此举，直接奠定他的绝对性地位。使他越来越受到中国观众的喜爱。

以上这两个动作之下，广大的父母开始为自己的孩子报钢琴版，渴求去演奏理查德的钢琴曲。而他的钢琴曲，成为了中国钢琴事业之中，第一个发起人。开始有着越来越多人喜爱理查德。

综合而言，理查德在中国成名的因素是复杂的。但是有迹可循的，除了理查德对于中国市场的友好，也有着我们迫切需要高级音乐审美资源，这和在国际流行钢琴上具有较广影响力的理查德的个人发展不谋而合。

每一次到访中国，理查德和背后公司所获的收益，绝对称得上一笔天文数字。当然，这是他应得的。

后来，新世纪的扛把子雅尼、流行钢琴的《克里米亚狂想曲》演奏者马克西姆，为什么都往中国市场发展过一段时间？

显而易见，我们具有一部分的外来音乐审美需求，但是同时，我们的音乐审美还停留在较低层次，他们凭借着一首或两首在国际上有部分流行的歌曲，就能在华语音乐市场赚得盆满破满。在流行音乐这种纯粹的商业音乐领域，利益才是一切的推动力。

郎朗；

1：两岁半时就被动画片《猫和老鼠》中汤姆猫演奏的《匈牙利第二号狂想曲》所吸引，由父亲开始为他钢琴启蒙；

2：三岁正式学琴；

3：5岁第一次参加东三省少年儿童钢琴比赛，获得第一名，并在赛后举办了生平第一场个人演奏会。

4：12岁，1994年自费参加的德国埃特林根第四届国际青少年钢琴比赛，获得了世界少年组冠军和杰出艺术成就奖；

5：13岁，参加日本仙台举办的第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛，获得金奖；

6：15岁，1997年3月，郎朗以第一名的成绩考取了全世界最好的音乐学院——柯蒂斯音乐学院，师从柯蒂斯音乐学院校长：加里·格拉夫曼。

7：20岁，获得伯恩斯坦艺术成就大奖。

8：21岁，在世界著名音乐会所：卡内基音乐厅举行钢琴独奏会；

9：23岁，在维也纳金色大厅进行首演；10月，受邀前往Bai宫首演；

10：25岁，受邀在诺贝尔颁奖仪式上演奏《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》和《彩云追月》；

11：26岁：获得美国录音师协会颁发的“艺术荣誉奖”；出席“格莱美颁奖典礼”，并进行了长达6分钟的独奏。

......太多了不写了。

人家到德国演出，都是有德国高层专机接待，直接入住夏洛滕堡王宫；不知道为什么国内骂声一片；

理查德和郎朗相比，在国外声誉成就完全被吊打。反倒是国内，阻塞的信息之下，郎朗反而被骂声一片，而理查德则是大肆吹捧。

听没听懂？点个赞！

这不是一个严谨的问题，没有具体的限定，所涉及的维度也过于广泛，这个三个人并不是一个类型的，也许题主只知道都是弹钢琴的，却不太了解其中的区别，我只能试着回答一下这个问题。

三人侧重的音乐类型

理查德克莱德曼：在中国特别著名的钢琴表演艺术家，侧重的演奏方向是现代通俗钢琴，他的钢琴音乐普遍采用优美旋律结合分解和弦，搭配现代电子乐器进行伴奏，这是什么类型并没有一个很明确的界定，我认为可以是轻音乐，或者是休闲音乐。作品本身难度不大，但是旋律优美动听，比较容易让普通欣赏者接受。极少演奏传统古典音乐。

郎朗：目前世界顶尖的钢琴演奏家，侧重的演奏方向是传统古典音乐，用时又参与很多跨界的演出，在保证演出水准的基础上，进行了大量的尝试，都取得了很好的效果。同时，经纪团队在他的个人营销上也是非常的成功，是国际钢琴圈的一线钢琴演奏家。作品涉猎范围及广。

李云迪：同郎朗类似，也是比较主流的钢琴演奏家，主要演奏传统古典音乐加一些跨界的表演，近些年也参与了一些综艺节目。在个人影响力上，稍逊于郎朗。

可以看出，三人的所演奏的音乐类型侧重是不一样的，理查德克莱德曼偏现代通俗钢琴，郎朗、李云迪以传统古典音乐为主。

三人的艺术成就

理查德克莱德曼：没拿过什么重要的古典音乐奖项，但是因其曲目类型的讨巧，出版了极多的各类唱片，而且销量不错。

郎朗：列举一些重要的成就，因为太多了！1997年就与非常著名的IMG经纪公司签约。1999年，因为在芝加哥的一场音乐节上作为替补登台，一炮而红。2002年获得伯恩斯坦艺术成就大奖。2010年获得国际门德尔松大奖。2015年获得“德国古典回声大奖颁奖典礼”年度器乐演奏家大奖。同时是世界各大知名古典音乐节和各大乐团、音乐厅乐季上的常客。个人能力也从当初较为粗糙的演奏技术，逐步得以改善。是当今非常主流且具备很大流量的钢琴演奏家。

李云迪：提到李云迪，很多人就会想到他儒雅的钢琴王子形象，并想到肖邦。2000年李云迪获得第14届肖邦国际钢琴比赛冠军，这是顶级的古典音乐大奖。2002年《纽约时报》年度最佳古典音乐唱片奖。在曲目涉猎上以肖邦、李斯特为主，近些年尝试了一些跨界合作。但是在专业程度上，近年来有些不稳定，具体原因不得而知。

三人在各自的领域都有自己的艺术成就。从从重要的奖项上来看，郎朗和李云迪都有获得过重要的古典音乐大奖，理查德克莱德曼没有获得类似奖项。但是理查德克莱德曼的唱片和曲目也是最多的。

谁的水平高，更有深度？

通过上面的一些简要介绍，我想大家能看出其中的不同，那么自然而然，也就没有标准去衡量这个问题。

如果你喜爱古典音乐，那么一定是郎朗，李云迪的水平深度高于理查德克莱德曼。

如果你不区分什么音乐，好听就行，那么你也可以说理查德克莱德曼的水平更高。

最后，我要说的是，所有的提问都应该尽量去找准提问的点，给予问题更多的限定，这样才能有一个相对严谨的回答，就这个回答，也是不严谨的，因为每个人的欣赏角度和欣赏能力都是不一样的，这依旧是仁者见仁智者见智的问题，没有绝对的标准。而且涉及的范围也是太大了，有限的时间和空间，没法全面的回答问题。而且音乐这种能触发人类内心情感的东西，对普通爱好者来说，也没必要去区分什么类型，谁的水平高，谁的深度深，音乐是为人服务的，只要你觉得喜欢，觉得好听，怎么说都有理。

从我个人的欣赏角度和喜好来说

郎朗>李云迪>理查德克莱德曼

以上纯属个人观点，不喜勿喷。

对音乐不太懂，但看朗朗的表演，总有一种夸张，做作的感觉，让人感觉不是特别舒服。不像是一个音乐家在表达艺术，而是一种烂熟的表演。

个人观点，不喜勿喷

你好！

首先感谢邀请！

这个问题不太好回答，我下面做个建议的粗浅的对比吧：

理查德克莱德曼，被誉为钢琴王子，在流行音乐来说，的确受大众欢迎，而且很多人听了他的演奏，想去学钢琴，或者愿意听钢琴。

他与塞内维尔（创作人、水边阿狄丽娜等原创出自他笔下，还改变一些经典的曲目）把一些容易让人接受的流行音乐，结合流行元素推广给大众，一听就容易接受而且引起共鸣也是王道，理查德克莱德曼之前也是学习古典音乐，无奈不受待见，也许古典音乐圈子中竞争激烈吧，他转为流行音乐后却举世闻名了。

郎朗这个无需多说了。

在世界上专业的十大钢琴家能排名进前十，这足以说明实力非常强。

没错，弹琴表情十分浮夸、头皮摔几斤…这些黑他的评论，不会对他造成什么阻碍，因为他在头条、微博上都有开设小视频课堂，让一些音乐爱好者能近距离来接触钢琴，和尝试玩钢琴，这个真的很了不得。

一个很努力的中国钢琴家，17岁当替补演奏而举世闻名，甚至影响着全世界，也因郎朗中国也掀起钢琴热，他在演奏中体现了非常喜欢音乐，在他的琴声中也也能体现出音乐的灵性，感觉他是充满热情的钢琴家。他的一句话还是让学乐器的人值得警醒：钢琴家不练琴就是慢性自杀。每天再忙也要保持2小时以上练琴，因为深知自己一切来之不易，需要刻苦保持好自身水平迎接挑战！

李云迪也是和郎朗在国内外都有知名度的钢琴家，最近工作中心转回国内，开设大师班奔走一些城市。

填补了15年空白的肖邦钢琴大赛冠军，而且是中国人获得，这足以震撼了欧洲。在欧洲学习也与著名DG唱片公司签约，也辉煌过一段时间。后来和DG解约后，慢慢工作重心回国内了。在公众号或头条新闻上也有说，参加娱乐节目、真人秀，放着肖邦国际钢琴比赛评委不做，这个也真的是不得而知了，或许这样收入来的快，不需要太苦的练琴吧，前一段时间有视频或者文章说李先生钢琴错音多，意境不再了，这或许和练琴有些关系吧。但是再如何，还是大师级。普通人和半职业演奏家都无法比拟李云迪先生的技巧。而且还充满理性、有点高冷的钢琴王子。

还有马克西姆，马克西姆没有妄称自己钢琴家，而是钢琴玩家。也有一些代表作，出埃及记、野蜂飞舞、克罗地亚狂想曲等。

综合摇滚、流行元素，加上自身俊朗外表，过人的琴技也俘获大多听众。

有人说马克西姆音乐会上感觉像车祸现场（错音百出）我没去听过，这个我不敢评价，巅峰时期的马克西姆也有一些专业曲子弹的不错的，而且有一双让人羡慕的大手。

这里说一个专业上的表现吧。

1、敢开钢琴独奏音乐会，除了一部钢琴，不需要辅助乐器遮盖错音或缺点。

2、大型钢琴协奏曲（和交响乐团合作）每首钢琴协奏曲都是巨作，通常都是在30分钟以上，技术强度比较大。听说郎朗有40首钢琴协奏曲保留曲目，王羽佳有27首保留钢琴协奏曲目。

3、敢弹炫技大作品，出错率少，国际媒体、音乐评论人的评论肯定。

眼花缭乱、手速飞快、不出错或少错，谱子又长又多还能背的下来。

这样才是技术高超的体现。

听说钢琴家巡回演奏会，都是飞机上看谱，下来演出场地彩排，曲子都摸一次，第二天就开始正式演出。

而且演奏会曲子都不会重复太多，基本上等于看过几次和弹几次就开始演出。

听说一些厉害的钢琴家都是上台前看一遍就直接背弹了。

因为普通大众不是玩音乐的，不知道摔头皮好几斤不看琴键也没弹错音，表情浮夸也能让音乐有生命表现，认真练过钢琴的人都知道，不容易。

理性的处理琴声，表达音乐内涵所在，这也是音乐上的一个境界。

愿意听音乐，好听、容易接受，也无过错。

普通人，选择自己喜欢的。

专业人，自然之道内情，无须和无知的大众辩论。

不要用业余的眼光来评论专业人士的高度。

简单的说：萝卜青菜各有所爱。

喜欢音乐无过错，错在分高低。当接受了一些提升后，会有更多不同的看法吧，学乐器的记得每天练习。别老玩手机耽误正事，喜欢音乐就多听、多学、多提升，不要像井底之蛙那样坐井观天，活在自己的世界中。

希望以上回答对你有帮助，谢谢！

欢迎不同意见的朋友一同交流学习，帮问主提供更好的参考意见。

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水平高低我这种水货听不出来……

但是作为一个听众，我更喜欢克莱德曼的。我曾经为了克莱德曼的一首原创音乐买了一堆CD，因为我不知道那首曲叫什么…ಥ_ಥ…他的原创钢琴曲太好听了，当然不是他写的，但是写给他弹的。比如儿时回忆（童年的回忆）、秋日私语、水边的阿狄丽娜（给爱德琳的诗）都是超好听的，这应该算是他区别于郎朗李云迪的地方。

但是有一点会让人觉得克莱德曼很水，就是每次演奏他背后都有一个交响乐团……这哪听得出钢琴水平，弹错都听不出来啊_(:D)∠)_……

至于郎朗，就过于娱乐化了，我觉得这样很掉价，他的水平跟李云迪谁高我真听不出来，已经超过我的鉴别能力了，但是我个人更喜欢李云迪。李云迪是弹肖邦成名的，凭14届肖邦国际钢琴比赛冠军一鸣惊人，肖邦你懂的，快而灵动，在古典乐里属于我最喜欢的类型了。而且一般不会带一个交响乐团在背后……现在貌似很流行这样，克拉西姆也是这样的……我觉得弹钢琴还是简单一点吧，就一座钢琴比较好，交响乐还是交给交响乐团好了。

钢琴家最好的表演，是让琴声说话，而非用夸张的表情，张牙舞爪的肢体动作，甚至借助蓬乱的头发啊鼓起的眼珠等做作的东西，来让人感觉不凡。一位高超的音乐家在表达艺术时，应该是一种深成含蓄、行云流水的表演，有时候还要尽量避免有得意之情，更不要像抽疯、中毒一样。所以仅这一点我顶理查德.克莱德曼。

郎朗大于李云迪大于克莱德曼

理查德是被誉为全球级别的钢琴王子，给你看他的资料就知道了 　理查德·克莱德曼５岁时开始习琴，６岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，随即理查德·克莱德曼进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。１６岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛的优胜，并以优异成绩毕业。　自1976年至2004年底，克莱德曼录制了约900首钢琴曲（其中220首为原创），在全球的唱片销售总量超过九千万张，取得了90个白金唱片、290个黄金唱片的佳绩。其间，他还在60个国家举办了2000余场音乐会和电视晚会。理查德擅长演奏弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明日之星。但是，他偶然间对通俗音乐发生兴趣，不顾周围人们的反对，毅然转变方向，开始同米谢尔·沙德合作，经常出入录音室，并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛·杜桑。由于理查德·克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧而且具有深厚的音乐感，深得杜桑的赏识。１９７７年，理查德·克莱德曼为电视剧配乐，独奏了《水边的阿狄丽娜》，立时引起轰动：电视台设立专线电话以应付纷至沓来的咨询；各唱片行内拥挤着要求订购此曲唱片的顾客；唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了８０万张唱片。理查德·克莱德曼一举成名。自此以后，他那流畅华丽的钢琴曲尤如一股席卷全球的旋风，由斯堪地纳维亚半岛远播至南非，又从欧美大陆传到亚洲各国。《水边的阿狄丽娜》之后，理查德·克莱德曼又推出大量优秀作品，如：《星空》、《秋日私语》、《心曲》等，进一步提高了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象，为自己确立了理查德·克莱德曼钢琴曲的独特风格，登上了明星宝座，被誉为世界现代钢琴演奏王子。1990年，法国电视一台“９０之星”评选，理查德·克莱德曼以一曲《致艾德琳的诗》当选，获得世界上唯一的金钢琴奖。随后，他与詹姆斯·拉斯特合作录制了《太阳永上云端》。

这个问题看起来是给专业人士的，如果从欣赏的角度来看，我认为理查德，雅尼，久石让，李云迪有观赏价值，他们的演奏技巧和风格给观众带来美的享受，我想这也是音乐和艺术起源的初衷吧。追溯一下历史上的音乐鼻族们，巴赫，莫扎特等等，他们的创作与弹奏，不也是要给观众带来美的享受吗？一个钢琴演奏家，即使他弹奏的曲子难度有多大，速度有多快，不能给观众带来美的享受，充其量只不过是一个弹奏钢琴的八级大工匠而已。

乐器之王的钢琴弹奏者，通俗的没法与古典的相提并论。所以，理查德克莱德曼水平最低。本来李云迪与朗朗各有千秋，但是，李近几年退步很大，很多次车祸现场，已经无法跻身于顶级钢琴家之列。至于郎朗，你说他浮夸也好，做作也好，他的专业水准和表现力及稳定性还是世界一流，他是中国的骄傲。而且朗朗还致力于钢琴教学的普及化，看过他的综艺，表现也很不错。还是很阳光可爱有亲和力！