历史上，我国著名二胡大师萧白镛有哪些故事？

萧白镛先生，二胡名家、二胡演奏家、我国有名二胡大师、国家一级演员、二胡泰斗、有名民乐演奏家、二胡巨擘、胡琴家。

话说2010年12月4日，二胡演奏家萧白镛独奏音乐会在上海音乐厅举行，萧白镛曾任上海民族乐团首席二胡演奏，师从项祖英、刘明源等民乐大师，这次独奏会是他定居香港二十年后返回上海举行的首场音乐会。

他曾言:“音乐这个美学很难讲清楚，它是接近“道”的东西，它是“道”的东西，“道"是说不出来的。”萧白镛的演奏风格内敛细腻、注重内心的意韵，评论家称他演奏的特点在于心中有谱、谱在心中，浑然一体。这个声音出来也是，就是表达一种感觉，所以他和台湾的朋友讲，他说我有时候拉琴实际上是什么呢，拉点意思而已。

2010年12月，萧白镛来到上海为当时即将举行的独奏会做准备。萧白镛出生于1941年，自小便喜欢音乐，除了跟随老师学习过一段时间的小提琴外，其它都是靠自己自学。他那个时候学得比较杂，不是像现在学校里学二胡就是学二胡，他们那时候尤其他小时候，他什么都玩，打扬琴、吹口琴丶弹琵琶、吹喇叭，反正有什么玩什么，当然小提琴也是一种，就是说不像现在很局限的。自从萧白镛在家里找到父亲不用的旧二胡后，他开始自学，拉起了二胡。1959年，萧白镛考入上海民族乐团，被推荐去跟随北京的刘明源老师学习板胡。那个时候刘老师正好在谈恋爱，很忙，他说你到北京来你这样，有很多板胡好的老师，你可以多学一些，结果他又跟了四五个老师学习，基本上连刘老师一块总共有五、六个老师，就学了四个月，一回来马上叫他汇报，就是到音乐厅演出，大乐队给你伴奏，独奏。他们说你怎么一点都不紧张，因为他从小在大家面前拉惯了，因为他到叔叔那里小时候去玩、一起拉琴，人家就围了看，他也习惯了、没关系，就这样开始了他的生活。

为举办这次独奏会，萧白镛从香港带来一把琴，他说这把琴算不上名贵，但自己对它却有着深厚的感情。他这个琴是1961年有一次有一大批乐器厂做出来的试胡比赛，都没有写姓名的，就是一号、二号、三号、四号。他记得那次有九十把琴，团里派他去帮他们选，每把琴当场拉两下就要讲上把、下把、里弦、外弦、音色、高音、低音等等一串意见。九十把讲完以后，其中最好的一把他说这把可不可以我叫团里帮我买下来，他们说可以、可以卖，我们比赛完就没事了。他记得好像八十八块，那时候普通的二胡卖四十六块、它是八十八块，然后这把二胡经历了好长时间，一直到现在他还在拉它，所以从1961年到当时差不多四十九年了这样子。萧白镛说这把琴当时虽然已经有近半个世纪的历史了，但在他的悉心呵护下，音乐越来越醇厚明亮，他用这把二胡参加过无数次演出，也经历对他而言非常重要的一次比赛。说有一个二胡比赛怎么样、你参加吧，一、两个星期艺委会陆春麟(龄)、张子谦几个老师一起听一下什么意见，就改进，然后就参加上海选拔、选拔完了，上海选了三个，他一个、闵惠芬一个、还有吴之珉他们三个参加全国比赛这样子。

萧白镛参加的这次比赛便是第四届“上海之春”二胡独奏赛，这次比赛后来被誉为中国二胡发展史上一次重要的盛会，闵惠芬、蒋巽风等二胡名家都是从这届比赛起步的，萧白镛凭借自己独特的风格在这次比赛中崭露头角。在民族乐团里面因为工作需要，有时候需要你三重奏，那么我要拉高胡了，高胡、古筝、扬琴三重奏，音色蛮好听的，然后有时候又要板胡独奏，然后刘老师的中胡曲子《草原上》很好听的，他学了以后也演出，那么二胡嘛，本来就以前拉二胡就没问题，那个时候就板胡、中胡、二胡、高胡都拉，所以形成了他之后开音乐会就用这四个乐器开音乐会，他是很自然形成的。像他们现在音乐会演出有很多乐器，实际上很多乐器都是临时去弄的，临时学的话，他拿个板胡在拉，拉出来也是二胡的味道、也是二胡的拉法，高胡也是二胡拉法、中胡也是二胡拉法，实际上根本没有变，这些乐器都拉成一个乐器、个性都没出来，他那个时候因为工作关系，他拉高胡就是高胡、高胡曲子，中胡有中胡曲子，板胡有板胡曲、二胡有二胡曲，那么我们分得很清楚，力度和音的位置都不一样，好像鱼在水里游，什么鱼游什么位置、它是有这样的，这道理一样的，要是弄在一块儿就没意义了。

二十世纪60年代初，在左的思潮影响下、文化领域的批判初见端倪，上海民族乐团也停止了演出活动，到上海奉贤下乡劳动。那次他们在乡下劳动、那时候上海搞运动，后来有一天说，上海有一个很重要的演出要回去，回到上海穿得破破烂烂，农村嘛，然后马上换衣服，他说拉什么，你拉《二泉映月》、《赛马》，他说拉《二泉映月》我连琴都拆掉了。《二泉映月》是低音二胡，那个时候还没有低音二胡做得像现在这样，那个时候就是把二胡呢有些皮比较塌了就放低了，因为《二泉映月》的音比较低，所以这个二胡是最合适的、拆掉了、怎么办，没有二胡，只有管门口的老头他有把旧二胡丢在那、他自己晚上拉着玩的，他们乐团看门的。他说你帮个忙了，你这把二胡借给我。晚上衣服穿上演出服了、很笔挺的演出服穿好了，那时候张子谦还和他讲笑话，张子谦、古琴家说，你看刚才回来像乞丐，现在像人了。晚上他就去演，演了他这个人一个特点，他演出不看下面的，但那天稍微瞄了一下，下面黑乎乎的，好像只有一个人坐在那，一个位置放在那。这个事情过了以后第二天，他们团长跟他讲，昨天你知道谁听吗，你看到了吗，他说我没有。毛主席，他跟萧白镛他讲了他才知道是毛主席，吓一跳，毛主席在下面。

1966年，文化大革命开始，民乐也难逃厄运，一段时间里，萧白镛几乎不再碰琴，但他不能放过任何一个能够触摸琴弦的机会。他们搞一个毛泽东宣传小分队，他们很喜欢拉二胡，那他说你们拉二胡，我拉中胡算了。人家觉得中胡好像看不起，他说我拉、我来拉中胡，所以那个时候二胡拉得很少，甚至有个时期不宣传了、没有什么活动了，就搁在那里不拉了，就一年两年都没拉过。有一次自己看自己(他)的手，他说我这个手是干什么的、是拉琴的吗，他说自己看、那个京胡拉上去像老头一样手都不大会动了，拉二胡拉京胡、手都木木的。后来把他抽到上海交响乐团里面、他们搞京剧的《智取威虎山》交响乐，他们说你拉京胡吧，他说我不会拉京胡。曹鹏很好玩，跟他说你别谦虚了，他说这个没什么谦虚、我是不会拉。因为他拉过板胡，京胡和板胡的弓法差不多，所以那个时候他很快就学会了京胡。1969年他就先到上海京剧团《智取威虎山》剧组，里面有一段独奏、搞京剧的人拉这段独奏不习惯，中胡和琵琶对奏一个过场，还有一个就是有一个人死掉了他们在哭，那一段悲哀的板胡，他们拉板胡也不习惯的，他就去拉这两个。

2010年王力宏拍摄电影《恋爱通告》，在片中他饰演一位学习民乐的音乐才子，大秀二胡技艺。其实为了拍摄这部电影，王力宏特意拜萧白镛为师学习二胡，还特意在片中安排老师出镜。

他里面需要二胡，他要表演二胡，然后他就想找个老师拍一段关于二胡的镜头，他就找到萧白镛他了。开始他也没有明确的构思，本来说好像拍一个镜头他来上课，自己在教他拉二胡，后来他觉得更合适是好像我在台上我就拉。

虽然有过拍摄电影等跨界合作，萧白镛也不反对民乐的商业演出，但对于当下充斥民乐界只注重技巧、形式而不见真正音乐的弊病深恶痛绝。二胡它有它合适的和不合适的地方，比如说我们现在曲子写的所谓技术，我们现在指的快的技术，慢的他们说起来好像慢的就没技术，其实不是，慢的技术也难的，你要一弓拉平了、拉它很久，也不容易拉的。揉弦要把声音稳住也不容易的，这也是功夫，不能说快就是功夫，快只是功夫的一种。然后写的太高，二胡声嘶力竭了，声音发不出来了，它皮振动到高音不行的，不像小提琴、木头振动，它的高音可以很明亮，它是木板振动，我(他)们是皮振动，我们这个乐器有我们的特点，因为皮振动来回摩擦的时候，反应不会很快，所以你拉很快的东西不会清楚，永远不会很清楚，那么势必要很大的力量去拉，拉出来噪音又大，最终这些都不重要，最终好听吗，不好听。动人吗，不动人，因为音乐不理解就拼命做动作，所以像他现在拉的这些传统曲目很少有人拉、因为他们不会拉，不会拉不是说动作，而是拉不出它里面的含义。

萧白庸老师，二胡演奏家。他演奏的曲目内涵深刻。刘天华的作品，只有他，真正意义上的诠释。我们听一听他演奏的《月夜》，感觉其他演奏家，对这首曲目，还没有达到这个水准。

在文革期间，我与萧伯镛同台演出过。有时排练阶段，我经常在后台看萧大師练琴，感觉萧大師运弓非常松弛，手腕自然灵活，拉快弓显游刃有余、从容不迫，拉慢弓音色浑厚、轻重自如，我当时记得他拉内蒙古的（如草原上）曲子特动听，我因此也得益非淺。

萧白镛的二泉映月演奏得比闵惠芬和后来的宋飞都要好。我认为排第一位！

历史上，不是，……刘天华知道这事吗？

还没听说这个人！也没听过他拉的什么二胡曲！

没听说过此人，只听说二胡大师是阿炳。