不喜欢他。但有华语T1（第一梯队）唱功能力，绝对音准，强混缺乏共鸣，音色难听。

华晨宇，继张杰之后的天娱一哥。秉承着天娱飙高音的大众思想路线运营。他的唱功表现力在C 5-E5五组高音区强于张杰，但发音上的腔体共鸣具有较大的偷工减料，甲杓肌参与度不足，声压较低，倾向于大喊大叫的尖锐化听觉。

但话说回来，拥有五组高音的强混能力，本身就足以踏入华语T1水准。因为强混彰显着：换声技术、声带压缩、声带闭合、喉位对抗、高音支撑等多维度复杂能力，超越了绝大部分职业歌手。在这一点上不论是张杰还是华晨宇都是具备的。这是需要肯定的，不需要为了黑而黑。

华晨宇在各大音乐综艺之中，唱功基础能力展现最好的地方，应该是他的绝对音准。这一点对于职业歌手而言，也是很少有人拥有的。绝对音准的概念是，听到任何一个音就能知道这个音对应的音高。如果是曲调前奏，那就能直接在脑中分辨出对应的调式。

拥有绝对音准之后，想跑调都难，而且拥有较为广泛的即兴能力和较为扎实的和音理论认知。在绝对音准上，华晨宇在《王牌对王牌》之中，有一期和小沈阳比高音时，小沈阳明显音准偏差较为严重，键盘老师给了定音，小沈阳依旧找不准对应音高，这时候华晨宇为小沈阳起调定音。这个细节，展示出的音准把控力，就是妥妥的绝对音准。

在拥有绝对音准的情况下，华晨宇的音色，声压，强混程度，处于较差的层次。在音色控制程度上，中低音区华晨宇的音色是比较理想状态的，甲杓肌的参与度较高，真声音色具有力量和底层情感，但是随着喉位的上移，甲杓肌的参与度越来越小。音色越来越尖锐化，缺少胸声点缀。

良好的强混能力应该是以共鸣腔体区域的拓展为主，甲杓肌提供厚度金属芯为辅，而华晨宇的强混追求的是绝对音高的稳定性，舍弃了声带底色，不重视真声参与度的强混音色。在商业角度而言，无可厚非。但是在声乐角度上而言，属于偷工减料，类大喊大叫。

以下，以音色、音域、腔体三个方面作为简单分析：

1：音色；

华晨宇的音色，具有较大的割裂感，腔体影响程度很小，大部分都是高喉位造成的声带局部紧张，进而让声带处于紧绷状态，甲杓肌难以参与控制。

声带底色：厚度较好，明亮度拉满（发音点）；

C3-C4：较为完美的低音质量，因为音高较低，不需要较大的喉位控制，在这个阶段之中。华晨宇的音色，是本身的声带底色加上发音点上挂的明亮感，十分耐听。但是缺乏一定的辨识度。不符合天娱的大众听觉路线。

C4-F4：开始上抬喉位，整体音色改变，甲杓肌参与的真声厚度飞速下降，但总体处于一个过渡期。

G4-B4：喉位下降，较为高质量的强混，这个阶段之中的甲杓肌参与度竟然出乎意料的好，有C3-C4的质量。偶尔能听到较为高质量的金属芯，但是太少了。

C5-E5：喉位维持于F4阶段，并没有继续上台伤嗓，但依旧造成了较大的声带紧张度，具有了部分喉位对抗能力，形成了个人的肌肉记忆。如此一来，声带的紧张度一直处于较高水准，无法做到甲杓肌环甲肌分离，无法拥有较高的质量强混金属芯。纤弱，集中，倾向尖锐的类似喊叫声。

从商业角度而言，华晨宇类似于大喊大叫的紧张音色，是具有较好的辨识度，因为本身不好听也是一种市场营销手段。这实际上是一个较为两难的问题，如果甲杓肌参与度拉满，就会成为青歌赛之中的通俗唱法，注重音色质量，而忽视商业辨识度。

两害取其轻，这应该是天娱对于华晨宇的音色策略，将华晨宇的粉丝韭菜定位为那些并不具备较好音乐审美的颜粉人群，如此一来音色的好坏远远不如辨识度重要。

但这种舍弃音色质量和内容，找寻商业辨识度的音色，本身就是具有较大残缺性：容易腻。而且容易产生固定思维，缺乏灵活性和可塑性。

只能说，我不喜欢听华晨宇C4之后的音色，甚至于说十分难听。C3-C4倒是听起来很舒服。

2：音域；

华晨宇网络版音域：F2-F4-B5；

华晨宇质量音域：C3-F4-E5-G5；

网络上，华晨宇的音域大的吓人。什么F2、G2、B5。但实际上抛开会质量说音域，和耍流氓没啥区别，普通人的最低音最高音跨度都在三个八度之上了。

C3-G5，两个八度+5度，实际上这个音域也已经很夸张了。理论上囊括了《左手指月》的跨度。

华晨宇可听的质量低音是C3，C3以下，有着较大的压喉和发音点波动，音色不统一。C3-F4是真声区，甲杓肌的参与度算是最好的区域。从F4开始跨过换声点，之后的所有音高质量在音准上是没有任何问题的，但是在可听度上很差。

这里需要表明华晨宇的强大之处在于——F4的换声点、G4-E5的强混，G5的头声；这不是一般歌手能拥有的技能，包含了换声点、声带压缩、强混、头声技术。这一点，足以压垮90%的职业歌手。

F4是男歌手的一道天堑，因为会有一个生理性的真声转假声，造成喉位自发性上抬，音色割裂。而想要跨过F4完成较好质量的后续高音，就必须要解决换声点造成的卡壳问题。

换声技术——声带压缩/声带闭合。

通过自发性的压缩声带闭合声带，来完成高音需要的声带厚度。正常的声带压缩，是在维持甲杓肌参与度保持住较大真声金属芯的情况下，来进行压缩。这样的声带压缩唱出的强混质量，是理想状态的。

但是华晨宇不同，华晨宇的声带压缩基本舍弃了甲杓肌的参与度，改为以发音点为音色的主要引导，甲杓肌不去控制，只是保持胸声参与的被动维持真声即可。如此一来，原本的发音点在上颌窦，可以在上颌窦的封闭硬壁之中，完成声波的自下而上的对撞共鸣的声压瞬间消失。变为了一个没有上颌窦拓展的单纯高位置发音。

一个是自下而上的对抗共鸣，一个是高位置发音。后者是华晨宇音色难听的最大因素，也是为什么他的高音感觉都是喊出来的。

但如果仔细分辨，会发现，演唱之中，有一部分G4-B4区域的强混和甲杓肌参与度，有回归的倾向。所以只能说，华晨宇本身够一够，应该是可以控制甲杓肌参与的正常强混金属芯，但是如今有一种封闭式的固步自封。

3：腔体；

腔体之上，华晨宇最大的问题在于整体的共鸣区极小。没有面罩共鸣，没有上颌窦碰撞，而是以一个极为靠前的鼻腔发音点作为个人辨识度音色，这样具有着较大的头声倾向，却缺少了腹腔、胸腔的低音共鸣，和面罩共鸣的中高音共鸣区。

发音点；偏高偏靠前。

正常而言，流行音乐发音点的科学位置是处于鼻咽腔中部的上颌窦。为什么是上颌窦？

1：上颌窦的构造，类似于一个硬气球，他的腔体壁十分坚硬。当气流冲入上颌窦，可以产生一个完美的声波对撞环境，形成回声原理，扩大共鸣。这是最主要的原因。

2：上颌窦的位置距离声带足够远，腔体共区足够大，不会影响反而有利于腹腔支撑和胸声点缀。不会造成较大程度的喉位提升。

3：上颌窦靠后的深度，适合声线的厚度共鸣，不会产生尖锐化听觉。具有两个维度的可听性内容。

这三个原因，是上颌窦为什么科学的原因所在。也是强混金属芯最好听的产生点。林志炫、林俊杰的完美强混声压，都是以上颌窦为共鸣核心。

但是华晨宇不是，华晨宇的高音发音点比上颌窦更高，更靠前。或者说，华晨宇的高音发音点不是存在于任何一个腔体内，就是一个单纯的个人意向之中的点。这违背了上颌窦的共鸣构造优势，造成了华晨宇的发音缺乏内容的主要原因。

缺乏面罩共鸣：

高音的秘密一定是在于共鸣区内，上颌窦有利于将共鸣区扩大，囊括额窦，蝶窦这两个主要腔体。其中额窦具有极为强烈的头声倾向，可以产生较大的泛音衍生感，也就是通常而言的空灵。蝶窦可以产生极大的立体混声效果。

如果依附于上颌窦的强混金属芯，蝶窦和额窦并不会额外突出，但是极大程度的增大强混的表现力和内容度。但华晨宇的发音点在缺乏上颌窦优势的前提之下，几乎是难以拥有这些内容度。

当强混高音剔除上颌窦、额窦、蝶窦等主要共鸣腔体之后，他的音色就完美同等于华晨宇的高音音色。

这个音色并不是只属于华晨宇，在声乐之中，很多人都能发出华晨宇一模一样的音色。说近一点的，2021年的许嵩B4强混，2020年的薛之谦G#4强混，音色就完美等同于华晨宇，而许嵩和薛之谦两位，恰恰是不具备声乐知识而在努力学习声乐的职业歌手。

华晨宇的发音腔体，是最为轻松能达到较高舞台效果的流水线式高音音色。

总体，华晨宇具有较为的机能天赋，但是进入天娱拥有资本金钱的同时，就需要承受较低的音乐审美。资本从不关心你唱得好不好听，只关心你给我赚了多少钱。

听没听懂，点个赞呗！

1、高音嘹亮细腻 再加说唱 现场唱功能力特别强，唱功好音域宽加说唱也好的人比较少 2、现场表演感染力非常强舞台风格独特（部分人眼中的神经病）3、演唱非常投入 4、改编能力强再加上自己独特的风格一般人难以替代和复制

高中低音都可以很好的驾驭，再加上自己的创作才华，可以在年轻粉丝里头有很好的辨识度，可以说是目前歌坛里头不可多得的好声音。作为艺人几乎没有不良绯闻，是年轻人的典范。可谓人歌合一。

华晨宇从小就接触古典音乐，很小的时候就学习长笛，很有成绩，后来又学习钢琴，并凭借过人的天赋，很快通过了钢琴十级。这也是伴随他整个阴暗童年的唯一玩伴。

华晨宇在出道前经常把自己关在屋子里享受一个人的世界，特别的是，他的屋子没有窗户，所以关了灯就是真的伸手不见五指的黑，他每天就在这样的环境下弹琴唱歌，这也为他今后的唱作能力奠定了坚实的基础。

后来，华晨宇考入武汉音乐学院，系统的学习了很多音乐知识，尤其在唱歌方面得到了长足的进步。后来参加《快乐男声》一举成名，那首《我》成为当年的爆款翻唱单曲，其影响力堪比当年李代沫翻唱的《我的歌声里》

说到音域方面，众所周知，华晨宇低音很稳，高音很亮且扎实，某资深粉丝说华晨宇音域在G2#——G5。这已经相当广了。如此广阔的音域让他有能力驾驭很多需要强大高音的歌曲，而且凭借他的高音，在《唱游天下》里完胜韩国EXO的边伯贤。

第一，他的气息非常扎实，他的作品里各种炫技长音确实很让人折服，不管你喜不喜欢他都会觉得唱功着实优秀

第二，唱腔十分空灵，且高音炸裂，例如《烟火里的尘埃》这首歌，一般人驾驭不了，真假转音，绝色高音，让人叹为观止，

第三是他有想法，有自己独特的审美，开始思考如何用音乐来表达自己，影响世界，不随波逐流，不盲从，有自己独特音乐态度，这一点是非常可贵的。

唱功是有的。我在他选秀第一次发声的时候就觉得不凡，就是那段没有歌词的“啊啊啊”，好像是尚雯婕是评委，非常认可他。当时我老婆觉得这哪来的神经病。之后没关注，最后居然拿了冠军。有首《我》他歇斯底里的表现倒真有点不一样的好。不过他之后真是把这种歇斯底里带入了每首歌里，就反胃了。

后来再看了些他的表演，觉得表演过度夸张很不喜欢。人品也就跟人渣差那么几线。

这人没啥好捧的。注定不会成经典。

唱功？别闹。。。

我对他的评价是书本歌手，书面上有乐理唱功音准都非常强，但书本里没有的就是感情，他的歌就是缺少感情，所以我不喜欢。

我觉得他乐理知识不错，在理论方面比很多的歌声都要好，但歌曲全靠吼，没感情，可能是我欣赏不了的，好像一个书本歌手，书本上的知道他都会，不管是多难的，他也可以把书本上的东西用在他的歌上，可以唱得很华丽，但感情是书包上没有的，他的歌曲在我看来就是缺少感情，至少我是不能听出他的歌曲有什么感情，他也说过（其实他的歌曲风格是比较得与众不同，他的歌曲里面是包含了很多丰富的感情，但大部分都不理解和不赞同，但还是会一直坚持下去），但作为以为普通听众的我是真的理解不了他的歌曲里的感情，我认为歌曲的感情主要是通过曲子，通过旋律和唱法上传递出去的，再靠歌词来把这个感情给升华，但华晨宇的歌如果把歌词抛开我是听不出什么感情在里面，同为华娱里面的高音歌手张杰，张杰的歌就比华晨宇的要带感，容易让听歌的人融入到歌曲当中，还有一位歌手是我觉得不错的，薛之谦，薛之谦口碑不怎么样，而且还算是比较差的，但他的歌曲我觉得是不错的，特别是他的那几首伤情歌，认真的雪，你还要我怎样，意外，陪你去流浪，我就觉得特伤感，要种要哭的冲动

这么说吧，地区不同，他的唱功也就不同。在湖南乐坛这货唱歌是顶级水准。在大陆乐坛这货唱歌是初级水准。在港台乐坛这货唱歌是低级水准，在欧美唱歌这货是残级水准。