如果说郭德纲是重振了相声，使得这门百余年的传统曲艺得以重现光芒，那么徒弟张云雷则是将以相声为载体、将更多传统曲艺以优雅方式展示给观众并让爱上了，最关键的是受众群体囊括了50后到00后的几辈人、甚至包括小孩。

不得不提的是北京小调《探清水河》，虽然此前郭德纲无数次在舞台上唱过，但到了张云雷手里却成了“引爆点”。

和郭德纲“家长式”的刚烈唱腔不同，张云雷唱时腔调优雅、深情诉说，让观众——尤其是女性观众——听完有种沁入心脾、并为凄美故事而悲切的感觉。

是故事感染了观众、更是张云雷唱曲的神情及干净清澈的形象吸引了观众。许多明星也翻唱了《探清水河》，但在粉丝心里最美最好听的依旧是张云雷的声音。以至于当有剧组要把《探清水河》拍成电视剧、但没有张云雷身影时，许多观众纷纷表示不看好。

这点可以理解，毕竟是张云雷唱红了《探清水河》。对于这首老北京小调而言，张云雷确实是不可或缺的标签，就像相声剧场出现挥舞荧光棒或手机灯光、演员和观众大合唱小曲小调、评戏、京剧等传承唱段时，最容易想起的就是张云雷。

此前有媒体质疑“荧光棒相声”和千人大合唱不是相声形式，这是迂腐、是固步自封。对词和尬聊的“公式相声”都可以大行其道，为何相声演员和观众互动、共唱曲目，就成了异类？说到底还是因为张云雷出名、媒体蹭流量罢了。

能让许多年轻女孩心甘情愿地花钱卖票、走进相声剧场听一个相声艺人说唱传统曲艺，在这个浮躁和崇洋的社会里，是一件多么难能可贵的事情。可总有无良媒体在一边传统文化宣扬毫无作为、一边还在“夏尼玛掺和”。

甚至有人质疑张云雷表演的不是相声，只会唱不会“说”。这类声音属于外行之言，相声“说学逗唱”，“唱”太平歌词、“学”京剧、评戏、大鼓、小曲小调、现代歌曲，都属于相声艺术形式。

“说”和“逗”方面张云雷和杨九郎确实弱一些，但也分跟谁比。如果和郭德纲、或一些老相声艺术家相比，当然弱了。如果和同龄相声艺人比，张云雷毫不逊色。但在“学”和“唱”方面，张云雷的唱段唱腔堪称是同龄艺人的教科书，更别说有些老相声演员连太平歌词都不会。

当然了，现在就做出什么定论为时尚早，毕竟张云雷才二十七岁，还有很长的路要走。就目前而言，能在国家提倡“文化自信”的大方针下，以张云雷对传统曲艺不遗余力的传播，就应该值得褒奖。至于不喜欢的，可以远离！

我觉得张云雷不仅仅是弘扬了中国传统曲艺文化。主要是他的职业道德和个人品行为青少年树立了一个富含正能量的榜样。他的扎实的相声功底和英俊的外貌使这个正能量扩大化了，辐射面很广，从50后到00后。

人们从他身上看到了自强自立、生命不止奋斗不息的精神。这也是一个年轻人应该有的精神。

因此，张云雷不仅仅是给相声界带来震动性影响，把传统的东西时尚化，同时也让热衷于时尚的青少年走进了中华民族的传统文化中。

这可能是张云雷没有想到的，他只是本本分分的要站在舞台上，把自己最好的一面呈现给他视为衣食父母的观众。

张云雷给相声带来的影响和当初郭德纲给相声带来的影响差不多

他们都是让更多过去不听相声的人大量的涌入，开始听起了相声。

其他的影响都是这一影响所带来的的副作用。

相声行业的人向来排外，这是一个很奇怪的现象。从相声行业刚建立的时候，这个行业就把内行人和外行人安排的明明白白。

外行观众在行话里叫“空”这个空字读四声“控”但是写成空。特别外行的就叫“血空”。

有些相声老观众，叫别人一声“血空”，就特别有自豪感，感觉高人一等，这很奇怪，真不知道他哪来的优越感。

外行的涌入对相声行业是有积极作用的

首先观众翻倍的成长，相声从业者的收入也是翻倍增长的。

过去没人开小园子，至少在天津、北京之外，说要开小剧场说相声，无异于痴人说梦，现在全中国衡量一个城市文化事业的一个标准快成了这个城市有没有相声小剧场了。

几乎所有的一二线城市，只要你找，都能找到听相声的地方。

这是德云社这些年培养观众带来的积极影响。张云雷弥补了郭德纲影响不到的人群。

传播弘扬了传统曲艺文化

虽然全国大大小小的相声社都能说是传播曲艺文化。

但是德云社无疑是最独树一帜的那一个，他对演员的要求是最严格的的团体，他的人才输出是最多的那个。

张云雷作为德云社在唱方面最突出的人才，是德云社传播文化的一个标杆性的人物。带动了大批观众学习曲艺，功在当代利在千秋。

我认为带来了两个变化。

1，给相声传统的说、学、逗、唱四门功课进行了一次革命性的升级换代。尤其是在学和唱上变化明显。我们知道无论是侯宝林大师，还是现在的郭德纲学唱的都是戏曲，虽然他们功底深厚，但戏曲的式微终不能唤回现代年轻人的兴趣，而张云雷唱戏功底也很深厚同时流行歌曲也达到一定高度，唱法更能得到年青人的喜爱，同时又不缺失传统的韵味。你只要去听听郭德纲和张云雷唱的《探清水河》两个版本，比较一下就知道了，郭是纯传统的唱法，而张的更现代，得到年轻人的喜欢和追捧水到渠成。

2，为相声市场开拓了新的思路。任何一门艺术都受时代影响，都有高峰和低谷。戏曲曾经很狂热过，诗歌和小说也曾经很热过，诗人和作家为人祟拜过，但如今都不太景气了。相声也会面临同样的问题，如何摆脱这种宿命，延长它的高峰期需要相声人能够与时俱进才行。而张云雷的出现恰好契和了现在的流行趋势。也许有一天张云雷也会回归平淡，但那时只要按此思路培养新的符合那时的趋势的明星，相声就不会衰亡，因为人活着的意义就在于快乐地活着，而相声就是制造快乐的。

张云雷的出现，对个人而言，就是买德云社的票，变得更加困难了。而对相声而言，就是极大地扩展了观众群体。现在可以说，有张云雷在，相声就完不了。

用一个人挽救了一个艺术形式来评价郭德纲，感觉并不过分。郭德纲把曾经被人抛弃的传统，一样一样又重新拾起，拿给现在的人看。这时，大家才发现，原来相声还能说得这么迷人。

而张云雷在师父的基础上，又把相声这门艺术向前拓展了一步。他把那些从来都不听相声的观众，也拉进了剧场。甚至还要合唱《锁麟囊》。难道这不是对相声艺术做的贡献吗？

一直感觉张云雷的搞笑能力，和郭德纲无法相比。甚至和张鹤伦，岳云鹏等人，也有一定差距。但这并不能否定他在相声方面的能力，说学逗唱，张云雷在学唱上的天赋，别人也是比不了的。

相声的特点“帅卖怪坏”中，能做到“帅”字却是最难的。并不只是需要外貌出众，更主要的还要有潇洒的台风，扎实的基本功和拿手的学唱功夫。好在天纵英才，那个从小在德云社学艺的张云雷做到了。

因此说，张云雷是近几十年中，极为罕见的以“帅”为卖点的相声演员。他能在德云社这种竞争激烈的环境中异军突起，撑起一片天，只要心态正常的人，都应该为他高兴。

还记得那年兵发西安的跨年演出吗，德云社精英尽出，在全国同时举办四场跨年演出。而张云雷的演出最为困难。因为他要面对的是西安本地相声大咖苗阜的竞争。

虽然苗阜也聘请了一些艺术家前来助阵，但最终他还是被郭德纲的徒弟，初出茅庐的张云雷打得大败。从此，张云雷一战成名，平西王的名号，是靠自己的实力挣来的。

张云雷的粉丝众多，这是不争的事实。但并不能因此，就反对这种粉丝经济和流量娱乐化。要知道，相声在没有德云社之前，是个什么地位。

一个快要饿死的人，人家给了他一块面包，他还嫌面包是甜的，会影响他的血糖。所以，只能说这样的人，饿死活该。

一大批相声艺术家，大赛一等奖，自己说相声卖票都难。看到德云社的票都是秒灰，看到年纪轻轻的张云雷能有这么多人支持，可以想像他们内心的阴影面积。

这种情况，做支架，搭桥都不管用。马三立先生的相声中有一句话，“老病没治，买棺材回家预备着。”这些人的忌妒不是出于对相声的热爱，而是出于本身的面子。

不是你不明白，这世界变化快。相声回不到解放前的撂地演出了，也回不到红火的晚会相声了。现在面临的是一个全新的时期，张云雷的出现，你们想得通也好，想不通也罢，都已经不重要了。

任何一种艺术，都是先从喜欢“角儿”开始的。不敢说张云雷的粉丝中，都是相声观众。但这批人，能在张云雷的影响下，多听相声，甚至唱评剧，唱小曲，这不就是在弘扬传统文化吗？

郭德纲把相声恢复成为一种传统艺术，张云雷把这种传统艺术，发展成了时尚。这就是张云雷给相声界带来的最大影响。个人感觉，张云雷这样的演员就应该多多益善。大家说，这样不好吗？

相声作为传统曲艺的一种，已经算是生命力最顽强的了。这其中的功劳德云社当然是最大的，这么多年以来很多路人粉是听着老郭的相声入睡，他带给人们太多的欢乐，也有太多人欠他一张门票了。而小辫儿张云雷作为目前家谱上他最早期的徒弟之一，应该算是德云社年轻一辈的一个标杆。有人说岳云鹏才是，我不否认岳岳比小辫儿艺术上更成熟，但是他们对于德云社意义上是不一样的。

德云社老郭从艺三十几年，岳岳也有十几年了，喜欢他们的人基本都是喜欢他们的作品和本人，所以这么多年以来，德云社都是靠着少数几个人在苦苦支撑着，老郭也说除了他，也就小岳岳商演能挣钱。直到有了张云雷，他的粉丝老中青都有，年轻人居多，有经济能力的居多，女性居多。因为粉了张云雷进而粉了整个德云社，这才是最可怕的。女性一直都是情感丰富而最容易爱屋及乌的，我本身也是女性，特别理解女性的想法，好象从哪里看到过说这样的粉丝群体传播力是最大的。而更要命的是，张云雷的这些师弟们也是真有本事的，堂良，玲珑，白黄。。。在很短的时间里人们发现这些德云社的小角儿们真的是让人层层见喜，小剧场演出也要一票难求了。现在就是没有老郭的商演，他的这些徒弟们一样能让剧场满坑满谷，这也是那么多人黑小辫儿的原因之一吧。

为什么张云雷能让这么多女性粉上他呢？相声之前几十年几乎都是以男性观众为主，不管是之前的主流相声还是小剧场里的所谓屎尿屁的相声，对女性特别是年轻女性来说都是没有太大吸引力的，而张云雷的相声虽然还是传统的相声形式，但是他们的包袱更贴近时尚潮流和网络热点，内容更清新讨巧，观众的参与感更强一些，而且每一场的包袱都不一样，前后还有关联，让人欲罢不能。张云雷最过人的是他的柳活儿，他唱的不管是太平歌词，评戏京剧，还是流行歌曲最厉害的地方不是他唱得有多专业，技巧多娴熟，而是代入感特别强，特别感人，这是让女性最无法抗拒的！所以年轻的粉丝会一下子就被他的唱吸引过去，象突然发现新大路一样发现传统戏曲原来这么好听。他北展616专场工作人员刚把大鼓搬上来底下观众就瞬间沸腾，很多人说大鼓上来比小辫儿上来的时候还激动，可见她们是真的喜欢。而年纪稍大的那些阿姨粉亲妈粉们，他们在年轻的时候都或多或少听过这些经典唱段的，但戏曲曲艺不景气的这些年，已经几十年没怎么听过这些了，那种童年记忆中的东西被一个穿破洞牛仔裤戴耳钉的90后大男生站在那里直工直令的唱出来，怎么会不感动，怎么会不被他吸引呢？

看到张云雷的微博超话里有大量的粉丝在跟张云雷学曲艺，天南海北的辫儿粉(发现里面不少男粉和小朋友)在晒他们的作品，京剧，评戏，太平歌词，京韵大鼓，乐亭大鼓，黄梅戏，越剧，我甚至听到了粤剧和淮海戏。能让这么多人因为他而聚到一起从而唤起人们对传统曲艺的热情，真的是一件好事情。多少年以后，当张云雷也成了大叔，他的这些粉丝们一样会记得当年和他一起合唱过的锁麟囊乾坤袋，而传统的戏曲曲艺应该也会在她们的后代传承下去的。

张云雷给相声界带来的可以说是一场巨变，受众群体的巨变。

之前听相声的多是一些上了年纪的中老年人，尤其是可以泡在茶馆，剧场里面的相声观众。自德云社火了之后，就带起了一起喜爱相声的年轻人，其中有男有女，经过这些年的沉淀，钢丝们的数量是与日俱增，已经是一个不可小觑的团体，直到近些年随着年轻一代的崛起，听相声的群体也在潜移默化的发生变化，逐渐从钢丝群体中分化出一批“德云女孩”，她们也是开始成规模的追逐相声明星们，成为力捧年青一代相声艺人的主力军。但是，直到2018年，张云雷大火，又从“德云女孩”中演变出一个独立的粉丝团体“二奶奶”她们是张云雷的拥趸，她们在用娱乐圈的方式在追星，她们带着荧光棒去听相声，她们为了张云雷可以自学传统小曲小调，什么《探清水河》，什么《乾坤带》等等都是信手拈来，可以说是张云雷带起了一大批妙龄少女，让他们来听相声，让她们来了解中国的传统曲艺，不管最终她们能了解多少，又有多少会真正的喜欢上这些，但至少张云雷给她们提供了这个机会了不是！

张云雷给相声带来什么，我认为是相声界的又一次改革。第一次改革在解放后侯宝林老一辈相声人，对旧社会的相声进行了去伪存真，除糟留精，让相声从天桥走入剧场，完成了相声的第一次革命，随着政治形势变化，出现姜昆等相声工作者，讲革命的红相声，以教育人树立正确观点为主的相声。也不错，但娱乐性差受教人数越来越少，相声市场严重萎缩。

这时郭德刚出现了，他拯救了相声快要申遗的局面。对相声进行了第二次改革。相声要有说学逗唱扎实的基本功，还要面对群众，不高台教化，而是增加传统性和娱乐性。并顺应改革开放市场需求，开办小园剧场直至走向国内外商演。德云社的定位成功地受到市场检验并拥有广泛的群众基础。

郭师父在内焦外困的境况下，趟出一条成功相声之路，为中国相声做出贡献并惠及其他相声人(反对和攻击的相声人除外)并惠及了自己的徒子徒孙。这样的相声之路郭老师奋斗了近二十年。得到群众接受和喜欢，但还是小众文化。

这是张云雷出现了，我讲他对相声进行了第三次改革，只是我的见解，但张云雷现象值得有识之士进行探讨和研究。他是郭老师精心培养的一块瑰宝，加之天赋勤奋努力和碰巧长有俊美翩翩少年的像貌和经历过生死坎坷的超然气质。这是韩流、选秀速成小鲜肉不能比拟的。扎实基本功加天赋的演唱表演才艺，把相声曲艺戏剧演唱浑然一体，信手拈来，转换自如。他的成功不说德云社就整个娱乐圈也短时间内不可复制。受到追捧是自然的。看看他的粉丝组成就与众不同。许多是没有听过相声的，没有关心过曲艺戏剧的，没有追过星的老中青。有见识有素质有经济实力的白领和成功人士具多。张云雷在众人面前打开了传统文化的宝藏之门。让人豁然开朗原来我们民族还有如此美好的东西。大家追逐喜欢是天性使然，相声受众量大大增加并更年轻化更高级化。大家都自发地去学习传唱造就了传统文化空前高涨和热烈。这是专业曲剧工作者达不到的一个盲点。相声原来可以这样说，相声可以和现代文化接壤，相声可以开成演唱会，相声可以办成综艺晚会，人人可以参与并有找到存在感。这就是张云雷对相声的贡献和发展，也是他一票难求和被狂热追随的内涵所在。可以讲他受到待遇是其他几千万流量小生未成享受过的成就感。不到千万的粉丝(微博和头条)忠诚度活跃度空前。反映了人们对传统文化的鉴赏和对传承者的热爱。如果非遗保护都有这样好的传承宣传者真是国家幸然。

综上所述，张云雷不仅是现阶段对相声进一步发展做出了贡献。也为传统文化普及功不可没的。任何先驱者都是在争议和荆棘中行走，瑕不掩玉，云不遮日。坚定信念有师父和热爱喜欢的民众。你会走出一条阳光大道。

张云雷给相声届带来了什么？

个人认为他带来了相声艺术模式的转折点，他的这个转折点有可能，就是相声新局面的一个开端！

有很多人看到了他“相声界流量担当”的名头，说他把相声圈的风气影响了。其实，怎么不想想，这是不是流量推动着他在走？并且没有问过他的意见，何其有幸又何其无辜？

这也说明相声这种传统的艺术形式，在时代潮流的推动下，不得不进行改变，而这个改变的契机恰巧落在了张云雷身上。

不止是相声，任何文化、任何事物在改变初期都是要经历阵痛，经历各种磨合、坎坷，经历各种流言蜚语的打击，这个过程及其残酷与煎熬，被推着走的这位，遭受着最为猛烈的伤害，但又要继续走下去，哪怕这一路走得一步一个血印！

逆风而行，不进则退！庆幸的是，这个大男孩用单薄的肩背，扛起了所有的打击，犹如背负着一座山峰，艰难、步履蹒跚却又稳稳地走着…

有人说，他可以不干呀？享受着流量红利，就不要觉得辛苦委屈。

是啊，为什么这么倔强呢？也许是使命感吧，历史的改变总会交予某一人作为契机，有时容不得你推脱，反而会牵引着你前行。

有人说，这么“黑点”众多的艺人，好意思把这些话安到他身上？

我特别严肃的告诉你，好意思！因为铺天盖地的负面消息，下场的永远不会是路人。

我问过周围人中并不认识张云雷的，把负面报道拿给她们看，她们毫无兴趣，基本都是这样说：“这圈子不都这样吗？哪个明星不挨骂，只不过他是比较惨的那一种。”基本上就是这样的反应，不会去关注，就是去看也不会发表任何意见，因为她觉得没必要，和她无关。

谩骂除去利益就是因为不了解，骂之前请多看他几场相声，多听他几段传统的唱，有了起码的了解才会有发言权。

这样连绵不断的我就且称之为“变样的鞭策”吧，会让他的相声走到一个没人触摸到的位置。

张云雷的相声，其实很有特点，表演感十足，他的相声是我唯一必须看着听的，因为他的一举一动，眼神流转中表达出的东西，语言难以企及，所以他是最符合演员这两个字的。

他的相声也是我看过最美的，演绎女性角色柔而不娘，媚而不俗，大气典雅，气质高贵。

他的唱除去郭德纲，我觉得在众弟子中，他绝对是上驷之才，唱腔细腻，曲调婉转，身段优美。

他的舞台风格逐渐趋于沉稳，上品之路也是步步登高。

郭德纲相声之路走的也颇为艰辛，但他让传统相声得以“回光返照”，谁又知道他这位徒弟会给相声开辟出怎样的新局面？也许相声的寒冬会过去。

要说张云雷给相声界带来了什么，他带动了上到七八十岁、下到几岁孩童对传统艺术的兴趣，这种传播范围、年龄跨度的影响，必将意义深远！

张云雷还年轻，多少年没出过这样惊艳的角儿了，他必将在相声史乃至传统曲艺史上，留下浓墨重彩的一笔。

珍贵所以值得珍惜，值得善待，他值得！

注：图源logo。

张云雷经过南京车站一摔，生死经历一番，心智成熟了不少，非常用心，珍惜当前的每一次表演，风格也沉稳了许多，眉宇之间总有一些淡淡的忧郁，再加上国风熏陶出来的古典戏剧小生的风流倜傥，唱着爱情小悲剧《探清水河》这种意境美，迷死了太多的情窦初开的小妹妹，看多了韩国式的花样美男，反而觉得张云雷的小清新很吸引人。但是张云雷只是张云雷，德云社别人是代替不了他的，就像岳云鹏和张鹤伦，就像于谦，独特性太强，都是独一无二的。