商业性完美，文学性稀碎。内在情感无关联。合格入门，不算好。

就事论事，网络上但凡说《孤勇者》歌词就要说唐恬的抗癌历史，这显然是爱屋及乌。作品有着作品的自我标准，不会因为生活不易就改变本质内容的好坏。

单纯以歌词的审美来看，《孤勇者》是符合《英雄联盟之双城之战》的主题要求，简单通俗易懂，符合小学生的审美和国人对于动漫的低龄化认知。但从艺术和文学性角度而言，显然《孤勇者》的歌词缺乏上下文联系，依旧处于一个拼凑和强押韵的类型，整体的气氛营造并没有内在情感线联系。用词也追求粗浅。

相比于一首好词，显然有着本质区别。但总体上，《英雄联盟·双城之战》剧组对于唐恬的中文词要求，就是如此。不要求很高，只需要适用即可，所以从商业上讲，唐恬的作词，是合格的商业作品，但和网络上狂吹的哲学性、艺术性、文学性，毫无关系。和林夕、方文山相比，是一个刚入门的学徒。

以下，简单从商业要求、文学思想两个角度补充说明。

1：商业要求；完美。

商业要求，会决定歌词的立意，会决定歌词的出发点，表达出为何而写。首先《孤勇者》是英雄联盟衍生电影《英雄联盟双城之战》的中文推广曲。注意，这里有三点基本的立意，英雄联盟、衍生电影、中文推广曲。

首先说英雄联盟，他是一款游戏，也是当下世界上最成功的电竞比赛项目。我个人也玩，整体上《孤勇者》自身的热度在《英雄联盟》之中注定会非常之高，而游戏群体大部分都是以大学生为主力。同时伴随着往下衍生的学龄段降低，成年人玩的也不少，但是先对的游玩时间会非常短。在这一的群体分析之中，成年人的生活遭遇会注定导致游玩时间变少，而小学生才是未来十年能否保证《英雄联盟》依旧热度不减的关键。所以歌词的第一个立意要求是：低龄化。

其次衍生电影，英雄联盟的衍生电影是具有原声带的。这是什么意思，意思是说，不管唐恬写的中文歌词如何，都不会影响本身电影的配乐质量。而《双城之战》整个电影的配器、音乐类型、情感氛围和背景融合，堪称一绝。每一个插曲都绽放着完美的细节调控。这些完美的质量并不会被唐恬的歌词所撼动。

电影的音乐是分为两大类，一类原声大碟，一类推广曲。原声大碟是关乎电影的品质。而推广曲是非英文主题曲市场的每一个国家地区一首，是一个商业招标的结果。所以第二个立意要求就出来了：迎合市场；

基于迎合市场，《孤勇者》这首歌在音乐的作曲、编曲上几乎毫无内容可言，标准的套路和弦，标准的抓耳旋律，标准的啥都不缺却毫无新意的编曲。这对于市场而言是合格的商业作品，但是对于想要对听众有所建树，有所影响的审美认知改变上，没有任何裨益。简单说还是四大天王的那一套。整体的音区过低最高和音高音不过G4。

但是迎合市场的最好方式，并不是说本身就具有的，而是表达出需要寻找的推广点，那么唐恬的自身奋斗史，就是《孤勇者》最好的推广大使，但凡是一家媒体都能对唐恬的命运大书特书，这就是为什么唐恬的作品开始迅速蹿红的原因之一。

写得好不好不重要，只要能用合格就行，而本身唐恬的命运就足有音乐推广的完美噱头。

从第三点推广曲的定位上，可以得出第三个要求：有噱头。

低龄化、迎合市场、有噱头。这就是为什么是唐恬来写《孤勇者》的立意要求，不论从歌词本身还是商业市场考究，唐恬都能满足。而且是完美契合。

自身就是《孤勇者》的最好代言，而歌词写得满足低龄化和迎合度。你说唐恬写的不好？不，她本身就是一个完美的商业作词人，遭遇和能力都足以满足商业需求。所以实际上，唐恬写的《人世间》片尾曲也不错。

从商业性上讲，是挑不出唐恬太多毛病的，对于低龄化的市场，人们不会关注于本身歌词的好坏，而是会将目光放在更具有故事性的周边上。

2：文学性、音乐性、思想性不足；

他们说 要缝好你的伤 没有人爱小丑

这句歌词成为了很多人说写得好的典范。我倒是认为是通篇歌词找不到任何一个文学闪光点的佐证。这句话基本上初中生都能读懂。

相比我方文山的”天青色等烟雨“、”反方向的钟“、”七里香“等点睛之笔根本不能比，相比于林夕的“你的背包”等完美思念臆想，同样不能比。这就好像是一个文学入门者直抒胸臆，尚未窥探到文字曲折的美感。当然也有可能是刻意为之，不能忘记立意要求，低龄化。如果是刻意为止，那的确是一个非常成熟的商业作词人。但即使成熟，文学性不足是比较明显的。

《孤勇者》的开头是这样的：

都 是勇敢的
你额头的伤口 你的 不同 你犯的错
都 不必隐藏
你破旧的玩偶 你的 面具 你的自我
他们说 要带着光 驯服每一头怪兽
他们说 要缝好你的伤 没有人爱小丑

的，偶、错、我，兽，丑。这和薛之谦的韵脚有得一拼，这些韵脚之间有任何联系吗？上下文联系、联想联系？有吗？显然是没有的，就是很简单的照着韵脚大全一个一个去拼，也能得出这样的结果。

而在文学臆想上，破旧的玩偶、面具，怪兽，小丑，每一个单独提出是有合格的，因为《双城之战》之中的金克斯的确有不少手雷玩偶，面具不太贴切剧本情节，怪兽贴切，小丑并不贴切具体的人物，但是符合朋克、蒸汽的背景风格。总体上，文学臆想上，只能说乏善可陈，但是没有太多过错。

在文学人物上，有三个角色，诉说的我，和言语之中的你，以及他们说。这里是我个人认为很糟糕的切入点，他们说，他们说。他们是谁？没有表明一个具有内容的人物，也没有一个特定的情感范围，不像情歌之中的你我他，而更像是一种高位者对他人的鄙夷态度。将所有的群众都同质化为一个样子。显然不具备任何的现实思辨的深度。

好像凡是不理解你的人，都是他们一般，而理解你的人就是那个你，或者诉说的我。显然从人物塑造上已经不是乏善可陈的问题，而是根本一团糟没有任何思考性可言的拼凑。这样的作品，不可能具有太久的生命力，也不具备任何对于学生的教育意义，当然对于学生认字上还是有一点意义的。

去吗？配吗？这褴褛的披风，

战吗？战啊！以最卑微的梦，

致那黑夜中的呜咽与怒吼！

谁说站在光里的才算英雄。

他们说要戒了你的狂，就像擦掉了污垢

说实话，我第一次听到这个词 时候，没明白他表达的意思。去吗？配吗？这个配吗，我觉得很有意思，完美把上位者的骄傲放在自己的头上。然后就造成了英雄联盟职业选手简自豪被一首《孤泳者》疯狂带节奏。源头就是这个配吗。

从文学性上将，配吗？的默认语境是一个施压环境，潜在的文学意向有两个任务，我对你说你配吗？一个鄙夷、打压、唾弃的语言施压过程。

我至今没有搞懂为什么要用这样歧义满满的词语放在做容易带节奏的电竞行业。可能唐恬的愿意是“配吗”搭不搭的意思，说这个褴褛的披风搭不搭自己的身份的意思。但显然他脱离了基本的语言把控力。

从文学性上将，这叫言语的不准确使用，写下歌词的时刻并没有去推测观众可能会出现的歧义效果进而去改善。

第二句是战吗？战啊！一个疑问，一个肯定。这还挺好的，那为什么第一句话是两个疑问？改成“去吗？去啊！”显得有点呆，有点词穷。但是至少不会歧义，也比他如今的配吗，这个带着”致命节奏“的两个鄙夷之文要好。

之后的两句没有太大问题，也没有太大的两点。到了最后一句”他们说要戒掉你的狂，就像擦掉泥垢“。

读这句的第一反应是，写歌的人才是那个最终Boss，在蛊惑着听众和读者应该怎样怎样，在他的形容之中跟着他的节奏走。这就是我为什么是，唐恬相比于方文山和林夕只是一个文学入门着。

稍微具有一点文学素养和写作经验的人就知道一点：描述句是陈述性为佳，因为陈述可以把描述的主观狭隘变为客观事实。一个客观事实，会引发读者的自动思考和遐想，而主观的描述缺乏客观信息之后，就是一个扁平的偏激人物。

我的身份，可以利用扁平化的偏激来深度刻画情感，比如爱情之中的激情和美感，就可以以主观的扁平化作为强烈源头去转换。所以一般而言，歌词的切入点，当处于言语句是，通常是你我。而你我之外的他多用于陈述句。用事实去渲染第三人称。因为第三人称不具备主观色彩，而拥有丰富的客观事实。

“他们说你怎么这么，就像怎么怎么样”很明显，是一个小学生、初中生才能写得出来的思路。就像是一个恶意拱火的小孩。唐恬的歌词，在《孤勇者》上，不具备任何的文学内容可言

综上，唐恬的《孤勇者》歌词商业性合格，而且具有完美宣传噱头。但文学性不具备丝毫内容。

歌很流行。无论旋律，还是歌词，个人觉得都是非常一般。谈不上喜欢。词，表意很乱。近二十年来，华语乐坛最好的歌词是《画》和《消愁》。

作词人唐恬，有着非常励志的故事，她曾与病魔抗衡，写下这首致敬平凡英雄的真诚之作，首先，我们来先欣赏一下《孤勇者》全词：

都是勇敢的，你额头的伤口，你的不同，你犯的错；都不必隐藏，你破旧的玩偶，你的面具，你的自我。他们说要带着光，驯服每一头怪兽；他们说 要缝好你的伤 没有人爱小丑。为何孤独不可光荣，人只有不完美值得歌颂，谁说污泥满身的不算英雄。爱你孤身走暗巷，爱你不跪的模样，爱你对峙过绝望，不肯哭一场，爱你破烂的衣裳，却敢堵命运的枪，爱你和我那么像，缺口都一样，去吗？配吗？这褴褛的披风，战吗？战啊！以最卑微的梦，致那黑夜中的呜咽与怒吼！谁说站在光里的才算英雄。他们说要戒了你的狂，就像擦掉了污垢；他们说要顺台阶而上，而代价是低头；那就让我不可乘风，你一样骄傲着那种孤勇，谁说对弈平凡的不算英雄，爱你孤身走暗巷，爱你不跪的模样，爱你对峙过绝望，不肯哭一场，爱你破烂的衣裳，却敢堵命运的枪，爱你和我那么像，缺口都一样，去吗？配吗？这褴褛的披风；战吗？战啊！以最卑微的梦；致那黑夜中的呜咽与怒吼！谁说站在光里的才算英雄。你的斑驳与众不同，你的沉默震耳欲聋，You Are The Hero.爱你孤身走暗巷，爱你不跪的模样，爱你对峙过绝望，不肯哭一场 (You Are The Hero)，爱你来自于蛮荒，一生不借谁的光，你将造你的城邦，在废墟之上，去吗？去啊！以最卑微的梦；战吗？战啊！以最孤高的梦；致那黑夜中的呜咽与怒吼！谁说站在光里的才算英雄。

歌曲赏析：

歌曲《孤勇者》是动画作品《英雄联盟：双城之战》的主题曲，该曲是由唐恬作词，陈奕迅演唱，以歌颂那些，平凡的幕后人物，有别于传统意义上的英雄形象，《孤勇者》歌颂的是那些默默无闻的无名英雄。

《孤勇者》除了气势恢宏的曲风外，更震撼人心的当属它的歌词，全篇描写了对那些籍籍无名、孤独无畏的英雄的呐喊！

一句“战吗？战啊！以最卑微的梦”，展露了最底层人的心声，引起很多听众的共鸣；

一句“爱你孤身走暗巷，爱你不跪的模样，爱你对峙过绝望，不肯哭一场 (You Are The Hero)”，揭示了小人物孤独奋斗，不屈服于命运的决心；

一句“致那黑夜中的呜咽与怒吼！谁说站在光里的才算英雄”，歌颂了那些默默努力、生活的无名之辈！

作词人唐恬，把普通人对于命运的不屈和抗争，完全融入歌曲中，再加上演唱者陈奕迅天然浑厚的嗓音，把孤独奋勇的普通人，展现的淋漓尽致，《孤勇者》实属本年度乐坛的扛鼎之作，值得赞赏！

唐恬：被低估的词作者。

现年39岁的唐恬，已经前后创作了超过80首歌词，代表作有《如愿》、《孤勇者》和《人世间》，唐恬一跃成为内地炙手可热的歌词创作者。

值得注意的是，唐恬曾在2012年被查出患有鼻咽癌，在经过两次化疗和三十三次放疗，以及8次靶向后，通过漫长的五个年头，才慢慢恢复。

这首《孤勇者》更是唐恬的真实写照，她平凡、她渺小，但她却无畏，用强强的斗志，战胜病魔，战胜黑暗，谁说站在光里的才算英雄？！

愿我们每个人都能成为自己的英雄，用自己的斗志和信念，幻化成我们心里的光，照亮我们前行的道路！

了解了唐恬的经历，再听《孤勇者》我是热泪盈眶。

唐恬的作品很多，最早是超女的，比如:

周笔畅《笔记》

张靓颖《如果爱下去》

何洁《你一定要幸福》

李宇春《唱得响亮》……

最近的还有

《追光者》《体面》

王菲的《如愿》

唐恬是陈奕迅的粉丝，患癌初期，就承诺为偶像写歌，十年之后，这个抗癌英雄写出了《孤勇者》，从歌词可以看出她在绝境中依然崛起的勇气，听了让人热血沸腾。

如果满分是100分，我认为至少是85分。这首歌词如果和华语乐坛的著名作词家林夕，方文山，姚若龙等比，那么还差十万八千里。但是在如今整个乌烟瘴气的华语乐坛，这做词都显得特立独行，十分优秀。

央视、新华社等官方媒体更是在视频中多次用到这首歌作为背景音乐。能被官方媒体采用不仅仅是因为歌曲的旋律，同时它的作词水平自然也是得到了认可。

环球音乐大中华区负责人评价它：在文化和社会层面的影响力已经超越了游戏和动画的范畴。成功唱出了时代精神，给予了亿万孤独的灵魂以勇气，信念和希望。

作词家唐恬女士这一首《孤勇者》歌词，充分说明了歌词之中，要安放尽可能多的层次，情绪递进，叙事曲折，正反对立，语义翻转，从而让整个歌词的能量密度极大，结构丰富，让有限的字数，触及更加无尽的读者（听众）体验中。假如我总结的这个技法可以称之为“曲折层次”法，那么这首词是该技法的典范佳作。这首词在几个月的时间内爆红，成为各大平台热门金曲，当之无愧。

以上内容引用两位专业音乐人的评价。（侵删。）下面说一下我的看法。

先说这首词好的地方。

成功点题。这首词就是为他们以平凡英雄、背后英雄的角度开展创作，主要扣住《英雄联盟：双城之战》的主题，还原出那些不是正统意义中的无名英雄形象。

歌词寓意深刻。

爱你孤身走暗巷（Xiang)，爱你不跪的模样(Yang)，爱你对峙过绝望(Wang)，不肯哭一场(Chang)。爱你破烂的衣裳(Shang)，却敢堵命运的枪(qiang)，爱你和我那么像(Xiang)，缺口都一样(Yang)…

致那黑夜中的呜咽与怒吼，

谁说站在光里的才算英雄。

押韵什么都不说了，主要是这歌词太凄厉。比如一些字眼：孤身，不跪，绝望，破烂，堵枪，缺口，黑夜，怒吼，不在光里的英雄。

这种歌词基本表面看像是表达一种负面情绪，或者说是一种愤世嫉俗的抒发个人情绪的表达。这个词感觉在摇滚乐和说唱音乐的风格比较搭。都是一种情感上更为突出的表达。

我感觉这首歌词比较像谢霆锋的专辑里面的一些歌曲风格。想一下，假如谢霆锋唱这个《孤勇者》会是个什么效果？

当了解这首歌的创作背景，和作者的抗癌历史，才能真正体会到这首歌里面蕴含的无比力量。她显然也将自己的绝望，孤独以及和病魔抗争写进了歌曲里面。这就让歌词的寓意升华了，所以不仅仅是游戏可以用，现实中教育意义更为深刻，更容易鼓舞人心。

然后再说写得不好的地方，歌词有些形式化和里面有些过于口语化的东西。形式化就是没有一些歌曲那么容易将情感流畅的带入，歌词的叙事性和画面感那么强烈。“假如我年少有为不自卑。懂得什么是珍贵，那些美好。”就是没有这种感觉。口语化就是比如：

去吗 配吗 这褴褛的披风

战吗 战啊 以最卑微的梦

第一次听到这里的时候，我很惊讶。因为这有点不像陈奕迅唱的歌。在这之前，陈奕迅的歌曲歌词功力都是非常深厚的。也就是歌词给人感觉有很深的人生阅历和极深的文化底蕴。我之前听得是陈奕迅的这首歌《是但求其爱》。

你看这歌词，在看前面的歌词。客观地说，我觉得比不了。

“配吗”“战啊”尤其这个“配吗”，在不了解创作背景以前。我觉得这里有些肤浅。陈奕迅在这“配吗”挂在嘴边不合适。放十遍就是十句配吗。但是了解了背景才发现。其实她写的是人生中的磨难和挫折的声音，也就是一种外界的嘲笑声，而且是符合歌曲的意境的。

所以这首歌词我觉得符合年轻人热血，勇敢，包容的心态。做词也寓意深刻，了解了故事，歌词写得也并无不妥。优秀的歌词，追梦歌曲。我觉得她写得挺好的！

简单说，就是很中二，考虑到初衷也是面对低龄市场。

所以很明显，这首词反应不出作者的真实水准。

因为能被小学生听懂而被看轻 有趣

这首歌是《英雄联盟：双城之战》的主题曲，我一直以为是为了战胜疫情而写的歌。后来才知道唐恬写的是抗癌经历。

陈奕迅的独特音色唱出了这首歌的力量，他的情绪感染了很多人。

“战吗？战啊！！！

这首歌写出了医护人员的勇敢奋斗，平凡人面对疫情的现实苦难不屈不挠！大家团结一致，共同斗争，战胜疫情！”

现在再看歌词，我觉得这首歌更像是写给消防员、军人和缉毒英雄的。

无论是熊熊烈火还是抢险救援现场，他们一定会在最需要、最艰难的时刻出现！挺身而出的消防员们都是英雄！

“谁说站在光里的才算英雄”，这句歌词说出了军人和缉毒英雄的现状！难道只有在闪光灯、阳光下的人才是英雄吗？在我们看不到的地方，他们默默守护着我们！

军人和缉毒英雄他们信仰坚定，步伐坚毅，凡人之躯，堪比神明。万家灯火的背后，他们奋勇当先，一往无前！用行动谱写属于他们的赞歌！

《孤勇者》这里面每一个词句都那么震撼，告诉你不管你有多低落，遇到多少挫折，拼搏吧，发光吧！总有破晓时！

你自己先写一个。

我不会作词作曲，所有我不配