第一，古代京剧、豫剧、越剧、秦腔的剧情表演节奏太慢。

第二，这些剧里所演视的故事知识年青人在上学时都已经学过，都了解了。

第三，自从有了电视、电脑，特别是智能手机以后，新闻、歌曲、跳舞等大量吸引人的信息视频都一齐涌向了年青一代人的眼帘。

第四，现代人的生活节奏都在加快，特别是年青人，还想挣钱养家糊口干事业，工作之余的时间很短，想学习这些大量的知识，像古代戏剧戏曲秦腔里一个字拉音好长时间，一个故事情节要演讲半天，这样什么时侯才能够最全面地掌握了解这些知识和新鲜事物呢？

所以现代的年青人大多都不喜欢看古剧。我猜，就是若干年以后，现在的年青人变老了，也很少会有人去看古戏古剧的，他(她)们的思想和现在的老年人不一样。

但是，京剧、豫剧、越剧和秦腔必竟是我们的国粹，我们决不能废弃，可以把这些知识珍藏保存起来，以后还要不时的拿出来播播演演，让我们的后代永远知道、永远记住我们的老祖宗还给我们留下过美好的文化遗产！

作为国粹没错，但这四个剧种的内容大多为传统剧目，剧情相对简约而节奏又比较慢，对年轻人吸引力不强，这些年虽有改进但力度还不够。要发扬国粹，既要弘扬历史传统，也要改革创新发展，在传统剧目中融入现代元素。近几年电视节目中热播的《华阴老腔》，就是一种对传统剧目创新的尝试，是否可作为一种路径，可进行研究。

你这个结论是怎样得出的，是在戏院看到的还是平时对社会调查来的？是在那个地方的调查结果？

别的地方，别的剧种我不知道。但在云南昆明京剧我是最清楚。

现在昆明的戏院看戏的几乎沒有70岁以上的老人，我算例外。

因为现在的老人，几乎都是买新房，搬离市中心。离市区较远，自己开不了车，行动又不便。自己晚上出去子女也不放心。

传统的戏票只是一两元，现在几十到二三百。不管有钱无钱的老人，都舍不得花这么多钱去看戏。而且前些年戏票曾高到几百上千，很多人一听就失去了兴趣。结果是几年至几十年的不看戏，现在票价降下来了都不知道。

还有是出现电视机到后来的电脑，手机。玩手机，电脑，看电视花费低，又方便，大大丰富了人们的文化生活。几乎所有的人都没有看戏的动因！

所以我在戏院看到的是这么几类人。

一是真正喜欢戏的人，而且还多是年轻人。

二是文化主管部门的工作人员及他们的家属，这些人从不买票看戏，专等发票。

三是一些经济条件好，玩厌了其他东西，想探寻一下戏剧魅力的的人。

所以现在戏院看戏的恰好以年轻人为多！

至于拿个收音机听，除非是很喜欢，又懂戏的。一般人根本无兴趣，因为无字幕，又无视觉上的享受而导致很少有年轻人听。而且年轻人也忙，无工夫去听。所以听戏的当然是老人多了！

所以现在到戏院看戏的多是年轻人。用收音机听戏的以老年人居多！

有些人也在电视上看戏，由于无法进行台上台下的交流，看多了也觉得索然无味。用手机电脑看，屏幕小，音质也比现场差。所以也无法领略戏剧的魅力！所以用手机电脑看戏的人也不多！

许多国粹，如书法国画很豫少能走进年轻人的心里。除了官僚主义和教条主义在作怪，就是物质现实和金钱现实压得很多青年抬不起头。唉，在学校没书法课，没美术课（有也是不专业临时的）。为前程，为高考已拼得精疲力尽，哪还管得到书法美术。自学难成就，求学金钱砸。除非有钱人富二代。

还有，如题目所说，国悴京剧、豫剧、越剧、秦腔之类难入年轻人法眼，并非他们有意拒绝排斥，而是趣味不合。本来属于某地方地域的文化，推广和影响就有限。加之传道人条件苛刻，能入行学艺者唯家传熟缘之人可学，其它无路可走无人可带。同时，音乐的魔法更适合更融入年轻人的口味。且容易学习和感情共鸣。

因此，大多国粹如沙粒般不能容入年轻人眼里，都是环境使然，现实使然，生活使然。正如相声，学艺成者不是相声二代，就是相声世家梨园姻缘吗？那是名利场，曲高和寡和年轻人风牛马不相及。

纵有风光意，无奈蜀道难。

谢谢邀请我回答这个问题，我在这方面有很多粗陋的看法，但我是个急性子，谈几点粗浅的看法：一、虽是国粹，但进戏太慢，角还沒出场，就好长一阵敲打，好不容易等到敲打完了，又是一阵乐器演奏……好不容易等到人物出场了，出来的却是一群跑龙套的转来转去，转得人发晕，等到主角上场了，那人物迈着官步，一步三摇，好长时间晃不到应站的位置，之后是装模做样的亮相……凡此种种，与现在的快节奏生活格格不入。哪有影视剧来得快捷了当？我也知道这都是精华，是艺术，可是，年轻人能按受得了吗？歌曲张嘴就来，抖音、快手……那多快捷？手机电脑打开想看啥看啥，还会花钱跑出去受罪吗？二、一定要改革，一切都在更新，你不更新能行吗？相声好不好？以前是广大观众喜闻乐见的文艺种类之一，小品一走红，相声的粉丝骤然下降，这就逼着要更新。赵本山、范伟……张嘴就是笑料，合嘴逗得观众前仰后合，不比不知道，一比吓一跳。三、语言也有问题，演员们在台上咿呀呀咿呀呀，摇头晃脑，捋胳膊踢腿……那是真卖劲，真投入，有用吗？出力不讨好，为什么？听不懂，看不明。例如电视剧《西游记》，孙悟空如果说的是猴语，猪八戒说的是猪语，沙僧说的是仙语，唐僧满口都是佛语，妖怪全说的是妖语……如果有人看那才奇了怪呢！电视剧《三国演义》、《水浒传》……不都是说的普通话吗？引进的一些外国影视剧不都要翻译成普通话吗？你虽然是国粹，可老是拿腔捏调的说的都是听不懂台词，你再艺术没有人听又如何？四、要跟上时代潮流。国粹到现在有多少年了？还是以前的那些套路、调门……能行吗？以前我们肩挑膀扛，独轮车、太平车……搞运输，现在独轮车太车让你上高速吗？陈老总他们说淮海战役是广大人民群众用独轮车推出来的，现在假如再有如此大的战役光靠独轮车还行吗？淮海战场上我军的土大炮发挥了巨大作用，现在如果没有东风系列、弹道导弹……行吗？五、要适应新的人群。一家几口人看电视，孙子要看动话片，奶奶要看电视剧，儿媳妇要看演唱会……各有各的口味，京剧等国粹只投一些人的口味而不顾大众，那势毕会导致热爱它的人越来越少。六、要多样化。河南的梨园春我以前看，现在不看了，因为：张三出唱巜打金枝》，李四出来还唱《打金枝》，王五唱《白蛇传》，赵六也唱《白蛇传》……翻来覆去不变，后来节目组奖励唱新唱段的演唱者，可是唱新段子的少之又少。总之，原因多了去了，我性子急，说不下去了。只有一个愿望：把我们的京剧、豫剧……这些国粹完善好，让喜她的人越来越多！

豫剧观众多是青年人！豫剧正青春！

河南豫剧充满精气神。在艰苦的年代，吃不饱饭，人饿了，唱唱顶饿；如今人们有饭吃了，饱了，到公园里，到院区里，到河边走走，唱唱助消化；平时，没什么事情，唱唱就是娱乐娱乐，是个玩意儿，就是想让自己有那么一股劲使不完的劲。

看到大家在网上使劲讨论豫剧的前途和命运，我为大家的使命感和危机感所感动。读了很多网友的真知灼见，十分佩服。

但很多的网友对豫剧的前途持正面和乐观的态度，我完全赞成！有事实为证：

1.豫剧的观众群真大啊！

因为河南人口基数大，1.3亿人，这是最大的观众基础；河南周边省份，很多都有市级豫剧团体，为什么？因为被河南豫剧迷住了，豫剧太美；就我所知，新疆的许多建设师团都有大量的豫剧观众，甚至也有豫剧团体，确实在努力工作；台湾宝岛，也有大量的豫剧迷，唱起来就想起河南，想起中原，“王师北定中原日，家祭勿忘告乃翁！”连海外都有大量的观众！

2.豫剧年年推新剧。

豫剧不忘初心，创新出新。从我这个年龄来看，几乎每年都有新作出现，而非“吃老本”，“躺在功劳簿上”。李树建、贾文龙、汪荃珍，许多名家，生旦净末丑，都是一直在创作。

京剧就那么几段，节庆时唱唱就拉倒了。有人做过统计，被人们熟知的，总共就那么几个有名的段子；这几段用在春晚和各个节日，被几个名家一唱，今年的任务就完成了。话虽然说得刻薄，但京剧确实没有普及到大众里去。

3.豫剧年年有传承。

豫剧不愁没有后人传承，恐怕豫剧最愁的就是后人太多，本子太少，没有足够让新人表现的本子。

豫剧老将仍然活跃。马金凤百岁老人，仍然活跃舞台；她仍然授徒教课，带领一帮众弟子，为弘扬马派艺术而呕心沥血，鞠躬尽瘁。她在2021年元旦说的话就是“守正创新”，可以看出老人所有的“年轻野心”。

很多豫剧名家正值耄耋之年，仍然不断耕耘在梨园舞台或后台。《朝阳沟》里的“栓保”和“银环妈”老两口已经90高龄，仍然教授不辍，忙碌在台前台后。

4.河南名家开始使用抖音来吸粉。

河南剧协主席李树建简直太“精明”了，他给电视观众算了一笔账，说他为什么要利用网络平台，去推广豫剧时说：“自己每天如果唱一场，大不了就是2000观众在听；可是，如果从网络来看，每天点击的观众何止千万？这样的话，坚持下来，有多少人收益啊！”

就我目前所知，已经有三五十个名家已经开通抖音，大量的粉丝既在享受艺术，也在享受的同时传承着艺术。

河南名家都有自己的粉丝群。几乎每个名家都举办了全国粉丝专场演唱活动，可能还有其他互动活动。

5.河南豫剧进校园。

进大学，进小学。我看到很多新闻报道，豫剧名家深入社区，走进校园，迈进课堂，要把艺术“从娃娃做起”的精神落到实处。

其他地方的进课堂是在“作秀”，河南是否也在作秀，我不十分了解，但是希望河南的父老乡亲能够真正去学一点，用河南音，用河南腔，唱几句，哼两声，不枉我是河南人！

6.河南电视台的“梨园春”是个品牌栏目。

据说每年的广告费很大，据此可见一斑。“梨园春”已经办了1000多期，打破吉尼斯记录，正在不断刷新自己创造的新记录。

梨园春不但形式新颖，而且还在做推广豫剧知识的基础工作，能够做到这个地步，足以说明豫剧已经不只是唱了，而且还是在“教”了，这说明河南和全国的观众对豫剧的渴求正在不断深化。

梨园春出国了！这你竟然想不到吧。梨园春正在汇聚全世界的华人和外国有人聚集在中原的艺术上，让这个豫剧去点化他们的艺术细胞。

年轻人成长、成熟阶段是我国各种文化元素、尤其是科技正兴盛时期，他们爱好的重点是歌曲等。不像中老年人哪个时代文化单一，戏剧主流，中老年人爱好喜剧说到底是时代文化单一的特性决定。

中国几千年的文化传承除文字以外，戏剧的影响之深之广之大是一般人不可想象的。这种艺术形式的出现，起源于各阶层对文化生活的需求。文雅地说叫精神生活，亦称之为误乐活动。归之为劳动人民创造了文学艺术的美誉。

的确在现代当代影视沒诞出以前，底层人也只有通过戏剧艺术丰富自己的精神世界，读书识字只是少数富裕家庭的专属。多数人一生只能土里创食受人役使，戏剧这一最直观的形式出现，对枯燥乏味的劳作以外是一种精神补偿。最主要是戏剧的内容都来自于生活，富含哲理，承前啟后，有正导向的部分和善良的人善良的心合拍共鸣，能促进社会和谐稳定，阐明做人做事的底限界限。口口相传，是一种有效而简化了的文化的普及与传递。

人类物质文明的进步，影像制作的诞生，一下子把古老的午台表演艺术推向新的高潮。人们在欣喜地接受这一新生事物的同时，新生代对传统的戏剧艺术的感觉不再像他们的先辈那样深刻。加之现代表演艺术的人性化开放，更能刺激人的感观，互动性更强，服装的不受限，等等这些优势非戏剧能比。戏剧则不同，故事的逐步展开跌宕起伏的剧情，故事的结局，耗时让人心急难耐，唱腔形式固定不像音乐多变，总之，年青一代启蒙已经远离了戏剧而多艺术种类可选择的自由，也决定了戏剧不可能有占据一代一代年青人的生活优势。他们是老头老太的年青时代的印记，曾经陪伴过激情的岁月，一代人有一代人的时代烙印，但愿这个古老的艺术虽不再辉煌，但作为中华文化的瑰宝应继承发揚光大！

一个时代有一个时代的娱乐方式，他并不是这个东西不好，但是在当下时代，他有可能不受现在人都喜欢就像诺基亚一样诺基亚手机不是不好，但是他被时代所抛弃了所以说好的东西，不一定能够留住，只有适合时代的东西才能够发扬光大。

因为年轻人不喜欢，另外其他文化大多了，外来文化，新生娱乐项目，网络等。在上世纪六十年代前，除了电影无其他，要么看戏，要什看杂技听曲艺。