唱功华语T3，音乐制作T3，音域低音喉下含糊不清，高音咽音A4；

关喆，就是唱《想你的夜》的歌手。曾经上过《我是歌手》但是被早早淘汰。我对于他的第一印象是R&B风格，大体上关喆是陶喆的超级粉丝，连名字都改为相同。在音乐上，关喆有名的音乐仅有两首，一首是《想你的夜》，一首是《北京北京我爱北京》。第一首的网络传播度很高，第二首是关喆在担任音乐制作人时为北京奥运会创作的推广曲，但是传播范围不大。演唱者好像是韩雪这一类边缘化歌手。

在唱功音色上，关喆处于业余水准和商业认知，不具备丝毫的声乐观念。他的低音，以喉下为主，伴随着严重的声带摩擦和部分漏气，也就是所谓的烟嗓唱法。整体低音没有力量感参与，缺乏基本声线，缺乏基本腔体支撑。这种唱法，实用对象是无任何音乐审美的下沉市场。但凡对音乐有一点基本认知的观众，都会很反感关喆的低音。

尤其是Live之中更是如此。当年关喆在HK参加节目时，陶喆就直言教关喆如何改编唱的不油腻，话里面的意思已经很是明显——小子，你唱的有点油腻。高音之中，关喆以咽音为主，这部分高音的总体表现还不错。具有A4的常用高音，B4的点触高音。

在具体音域上，关喆的单音质量较低，但是音域广度很不错，C3-C5。C3-A4的常用音，B4的点触，C5的弱混。但问题在于组成音域的单音质量很低，依旧打不打普通T2的质量水准。

在腔体共鸣上，就是整体拉胯的表现。他的低音甚至没有腔体共鸣没有支撑可言，详情可以去看关喆《中国好声音》的Live，所有的低音部分，都是要唱断气一样，基本的声带闭合程度很低，腹腔支撑的声线舒适度基本没有。而且低音和高音的音色割裂很严重，基本上三个音色，低音、中音、高音三部分音色。

而在音乐制作上，关喆的音乐作品传播度则更小了。基本上除了上面提过的《想你的夜》和《北京北京我爱北京》之外就没有可以讨论的内容。但实际上，关喆曾经是张国立拍摄的电视剧的御用音乐制作人，但是张国立拍摄的电视剧质量也不咋地。所以并不能看到关喆在为电视剧做原声大碟时的专业性。而且从，关喆在《我是歌手》上的改编来看，他个人在音乐配器上并不是很擅长，在编曲的艺术处理和内容度填充上，也是比较一般的水准。否则，也不会在《我是歌手》首发第一轮被淘汰。

总体上，关喆属于唱功和制作水准都较低的歌手，音乐作品的内容度不多，容易腻。作为歌手而言的话，则是缺乏了一定的声乐体系认知和音乐审美。

以下简单从音色、音域、腔体共鸣、音乐编曲四个角度具体讲述：

1：音色；

在具体音色上，关喆显然是处于一个模仿陶喆的路子，而陶喆本身就是倒嗓极为严重的歌手。这属于模仿了错误的人。陶喆的唱法是以R&B的假音转音作为主要旋律听觉，关喆也是如此，《想你的夜》最好听的地方也是转音假音。

而实际上关喆和陶喆的副歌音高，已经来到了五组高音。在五组高音时，假音是不应该存在，弱混才是正确的假音表达方式。这里又要讲一次基本的音色概念：超过换声点之后的音区，就不应以纯粹的真声和假音去演唱，而应该是混音的形式完成严惩。将音高的压力，分摊给甲杓肌和环甲肌以及咽喉部肌肉。如果以纯粹真假声演唱，音高过高，对于声韧带的压力过大，声韧带会向橡皮筋一样逐渐松弛，机能退化，同时给与声韧带压力的甲杓肌和环甲肌也会和声韧带一样损伤，因为本质上两者都是肌肉。

所以，不论是陶喆也好，关喆也罢。他们都是缺乏了基本的发音体系认知，这样的结果就是他们的嗓音在极断的时间之中造成了深度倒嗓，演唱LIVE水准不断下降。陶喆的巅峰期不过五六年，关喆的巅峰期也不过三年。

这种情况之下，关喆比陶喆还有严重的一点在于低音的声带摩擦。这一点陶喆导师没有那么吐出，关喆的低音基本上听不到声线的律动。这就导致了一个很尴尬的问题，关喆的声线没有空间感可言。正常的科学音色一定是声线最高频率集合，而腹腔支撑给与声线提供气息低频的通道。这种气息就是声线的舒适感。支撑在腹腔，声线集聚在鼻咽腔上颌窦，声韧带仅仅是一个弹簧片的发音器。这才是正确的科学的声线。因为这样的音色不局促、有联想性，同时对于声韧带的保护达到了最大化。关喆的低音则是完全相反，没有腹腔支撑可言。

但是在高音区，关喆又比陶喆更为科学。应该是关喆在陶喆的唱法上作了一定的改进。因为关喆开发出了咽音唱法。咽音实际上是护嗓的核心，因为咽音的发音原理可言很好的锻炼咽喉部肌肉，咽喉部肌肉的强化可以在高音时给与更多的喉位对抗完成更高音的稳定性。但是咽音本质上并不是一种唱法，而是有一种训练法。因为咽音的音色会趋于固定化、乐器化。违背了人生灵活的基本原则。所以咽音唱法会导致了一个问题——容易腻。

孙楠就是典型的咽音唱法，也是如今主流审美不喜欢孙楠的核心所在。因为所有的歌都是一种情感表达方式，乍一听很惊艳，但是听多了就没感觉。但咽音对于关喆而言是加分项，因为关喆具有了基本的四组高音能力，这一点在Live之中还是比较吃香的。同时也可以增加咽喉部肌肉能力，也是是一种护嗓的体现。虽然他根本用不到这部分锻炼的腔体肌肉。

从音色角度出发，关喆并没有踏入T2职业歌手的水准，缺乏基本的声乐功底和持续进步性。

2：音域；

理论音域：C3-C5；

在音域角度上，我个人认为，Live之中关喆的单音质量都有问题。尤其是上述的重点低音区。就是他一开口，就不在职业歌手的行业之中。因为组成音域的单音质量的确有很大问题。

音域这个东西，并不是说音高越广越好，而是单音质量区域越广最好。单音质量才是有效音域的核心，那什么是好的单音质量——内容度。演唱仅仅是情感表达的一种方式，目的在于情感表达，而演唱之中的声线内容才是情感的载体。你的单音质量情感内容越少，就越乏味。关喆就是这种类型，所以从严格音乐讲，关喆的有效音域应该是：

G3-E4，G4-A4；

低音区C3-G3整体质量拉胯，A4以上的B4无法维持长音，C5羸弱假音，达不到普通的可听度。所以本质上，关喆的有效音域不过一个八度，这对于任何行业的歌手而言，都是不合格的。

3：腔体共鸣；

不展开讲，简单罗列一下他缺乏的能力：

1：腹腔支撑：职业歌手基本的基本，缺乏。

2：胸声点缀：缺乏；

3：胸腔共鸣：缺乏；

4：喉位对抗：缺乏；

5：强混金属芯；缺乏；

6：声带边缘化：具有；

7：面罩共鸣：缺乏；

8：弱混、平衡混：缺乏。

9：咽音：具有；

其中最不应该的是腹腔支撑和胸声点缀两点，因为这是其他一切技巧的核心。腹腔支撑代表着基本的共鸣认知和单音质量，而胸腔共鸣则是甲杓肌和环甲肌意识分离的关键。甲杓肌是控制着声韧带厚度和松弛度的肌肉，他是演唱之中真声多寡的参与核心。同样的，环甲肌是假声参与的控制核心。

后续的高级声乐技巧，强混金属性、弱混空灵感都是依附于甲杓肌和环甲肌，也就是诞生于胸声点缀的基本盘。缺乏了这一点，基本上达不到T2水准。

编曲配器；

关喆是陶喆的超级粉丝主要体现在编曲上，陶喆本身的音乐风格就是集中供暖有R&B的。关喆的音乐编曲实际上就是弱化版的陶喆编曲。总体上并没有太多自己独立审美的地方。

在编曲表达上，关喆喜欢在陶喆的基础上完成降调，然后加入爵士、蓝调的慢板乐器搭配。这个整体上就是属于减分项。因为R&B的好听，也是要依附于A4-D5的表达音区，降调本身对于流行音乐而言就是减分项，其次的配器上，钟爱慢板，却又缺乏一定的底层音程理解，无法做出方大同的慢板味道，而是以爵士、蓝调的配器完成过渡式的和音式演奏。将配器作为了基本和音加花，而不是体现底层作曲和音乐立意的情感张力。

本质上，关喆的编曲能力并不是很强，属于专业能力不足的类型。和他的单音质量一样，内容度不够。

尼玛，我以为说陶喆，我说不至于吧