很好，从没这么好过，不要沉沦魔岩S杰，是距离欧美水准最近的音乐类型。

相比于流行音乐的一潭死水，近几年来中国摇滚乐说一句蓬勃发展也不足为过。国内有二手玫瑰、万能青年L店，国外有蒙古族九宝乐队、杭盖乐队。他们开始活跃的主要原因是，对于摇滚乐的理解，从简单的叛逆转变为编曲的思想性和音乐情感内敛之中的爆发，以及更为深刻的音乐立意。简单说，他们的音乐具有你反复倾听都不会腻，越听越觉得成熟巧妙的内容，是根本性的音乐理解的进步和建立更为系统和成熟的音乐摇滚体系。

摇滚乐不同于流行乐的核心在于音乐立意，摇滚乐是冰山理论的音乐类型。在它的音乐背后往往有着强烈的情感支撑，这种支撑可以说是一件社会性事件，也可以是一幕简单的场景，本质上是人们自发的一种情绪宣泄。这种情绪并不是简单的情歌、旋律所能取代的，他代表着音乐的本质艺术作用——人类宣泄负面情绪享受快乐的渠道。而所宣泄的负面情绪，往往是个人难以排解的，需要寻求更大的共鸣群体作为支撑，这就是摇滚乐生存的土壤。

这种深度性的要求，也导致了摇滚乐的门槛比流行音乐实际要高得多。具体在音乐的编曲上，摇滚乐是一个编曲比作曲更重要的音乐类型，因为编曲风格才是一个乐队的灵魂核心。编曲是歌曲立意，思想、深度方向的具现化，也是一只乐队的特色所在。相比于作曲旋律而言，乐队的特色往往在编曲层面的迥异。

编曲之中，能够产生地域性特色，往往又有一些有迹可查的规律，那就是：配器。民族性乐器参与乐队配器，成为编曲的核心，往往可以更好的让一只乐队获得世界舞台的机会。因为民族乐器，往往是具有一个地区或者民族巨大情感内涵的载体。也就是说，民族的就是世界的。摇滚乐的底层逻辑，参杂了一部分民族乐，起码在我国这个富有悠久文明和历史的国度，民乐器比西洋乐器更具有情感共鸣。所以：二手玫瑰的唢呐出现了，九宝乐队的马头琴出现了。

当然这并不是一定性的，如今更为年轻的乐队，更偏向于使用西方民族乐器或者管弦乐器作为摇滚乐的核心，比如万能青年L店，是以小号作为灵魂。比如：苏紫旭是偏向于军鼓。但是无一例外，几只乐队的特色往往可以从编曲层面获得不同的情感展示。

回到问题的根本，中国摇滚乐怎么样？我个人认为是从来没有这么好过。是距离欧美最近的音乐类型。因为摇滚乐的立意没有高低之分，只要达到了大规模情感共鸣的深度效果，就是顶尖的摇滚乐。打个比方：外国人听到我们吃席的唢呐和锣鼓，会不由自主的疯狂摇头，在他们眼里，这就是最硬核的摇滚乐。本身吃席赋于唢呐和锣鼓的红白喜事事件，就是刻在我们DNA里巨大的、强烈的、深刻的、唯一的情感爆发点。所以本质上，摇滚乐是要依附于地区文化和历史事件，而不是一味的舶来品。

以下我们简单以二手玫瑰、万能青年L店、九宝、杭盖四只乐队做一点粗浅的音乐立意分析。

1：二手玫瑰：自嘲式审美，完美民族乐Solo主乐器；

二手玫瑰的评价网络上有很多，我个人认为最准确的词应该是：自嘲；给自嘲加一个属性：严肃。

在二手玫瑰的音乐之中，都有一个大背景：历史。不论是《允许一部分艺术J先富起来》还是《仙儿》，都是这种主题。

《仙儿》的开头有一句：大哥你玩摇滚，玩他有啥用啊？这就是最好的立意。因为这一句话的逻辑是：兴趣无用、艺S无用，换句话说是M人欲的一种。而这和生活本质以及早期时代事件全部突出的一种现象。所以简单说，从音乐立意上，二手玫瑰几乎就是处于不败的地方。他不特指某一个事件，而是指向了所有事件。这种事件的集合体，本身就是生活。

音乐立意之外，就是编曲风格上，也是二手玫瑰最严肃的地方——二人转摇滚化。是摇滚二人转化，还是二人转摇滚化其实没有太多区别。因为梁龙的这个选择，就足以表达他对于他自身摇滚的理解——摇滚没用是没有，那为什么二人转你很喜欢？有没有可能摇滚就是二人转？

所以，这里的建设性思路是什么？是不再去纠结为什么导致的叛逆，而是开始释怀，在依旧不适合的环境中自娱自乐。这就和一个人的成长一样，魔岩S杰代表着青春期叛逆，二手玫瑰代表着三十岁左右的释怀之后的自娱自乐。

在配器上，基本上就是二人转那一套衍生而出。唢呐为主体，葫芦丝、笛子、萧凡是可用的都可以上。而在底层音乐上，他们是研究了大量的二人转旋律音程，做出的基本创作，仔细去研究旋律，会发现这唱的是啥啊！但问题在于，只要你听了一遍，你就很容易唱出来。这就是二人转，不寻求什么旋律上的突破性，自娱自乐传播度为核心。

音乐的实际上，并不是只有《通往天堂的阶梯》才是硬核摇滚，也并不是只有西方音乐理论的音乐才是好摇滚，只是说西方音乐理论的产物具有更为广大的共性。但是没必要所有乐队都那样，那也太无趣。

2：万能青年，东北X条事件。

万能青年的第一张专辑还是比较沉重的，和二手玫瑰完全相反。他们有点像《海边的曼彻斯特》的男主，无法释怀，困在那儿。当然这也是一个很好的切入点，因为可以很好的升华音乐的内容度。听到《SS那个石家庄人》的任何人，都会疑惑为什么是这个歌名，从而去努力去探寻背后的故事，而这就是他们想要的目的。也是音乐的核心内容和情感指向。

所以，本质上万青的方向和二手玫瑰恰恰相反，他们不释怀。在这种不释怀的基础上，他们的小号、萨克斯管做了很深的理论性功课，可以说在具体的音乐严肃性和编曲难度上，二手玫瑰是不如万青的。

因为二手玫瑰实际上是从二人转引入的主导地位，而万青的乐器都是西洋乐，他们的音色精华表达比二手玫瑰更需要欧美底层音乐音程和和音的情感认知。

当时东北的大型工业化建筑的拆除，对于当地的人们而言，是很难以接受的事情。就像我们看到街头上的扁担工一样。所以在音乐内容上，二手玫瑰是泛指，而万青是专指。这种迥异，让万青的音乐更为强烈数倍。

从整体效果上，万青的音乐给人的发泄程度远远高于二手玫瑰，二手玫瑰是一种二人转式的摇滚享受，万青则是纯粹的深刻共鸣。

当然这仅仅是针对于第一张专辑，第二张专辑之中，他们的音乐有了很大的转变，变得释怀了。哈哈，这也是很多人诟病的一点，万青不像万青了。但终归是要释怀的，人生就是这样。

3：九宝：草原雄风。

九宝乐队比二手玫瑰和万青是完全不同的，他不纠结于其他事态，对于音乐的认知就是纯粹的喜爱，一种职业化的热爱。就好比，罗曼罗兰说的：“只有一种英雄主义，就是你认清生活真相之后依旧热爱。”

二手玫瑰的本质是反讽自嘲、万青的本质是撕裂伤痕，九宝很简单：蒙古音乐文化。为了自己、为了蒙古语、为了游牧文化。很多人说他们是畜牧业摇滚、畜牧业重金属可以这样理解，这是他们的文化特色。但本质上是民族摇滚、或者是民谣更为合适。

九宝的出现本身，就是浓烈的民族文化，这一点得天独厚是二手玫瑰和万青都不具备的。因为蒙古族是少数民族，他们的文化和我们本身就是巨大差异化，而蒙古骨子里的那种粗狂和辽阔，对于我们和国外的民族而言，就是最好的符号。

马头琴、口弦、呼麦、蒙古服饰，蒙古语，巴拉莱卡，这一套蒙古族乐器组合下来，别说老外，我们去听都深受震撼。这种震撼并非说九宝的底层音乐编曲逻辑和突破性有多强，而是本身蒙古音乐的强悍和独树一帜。

想一想成吉思汗、想一想草原铁骑，马头琴的音色就是蒙古音乐的灵魂。这是音乐文化的优势，而九宝的纯粹就来自于此。他们找到了一个适合蒙古语摇滚的类型，并且实践和推广出来。这种简单具有巨大的传播力和感染力。都是二手玫瑰和万青不具备的。

所以，九宝的市场先是在海外引起现象级，然后再传入国内。而且国内达不到海外对于摇滚乐的理解和共鸣，这与大众音乐素质有较大关系。九宝在国内的现场，还是有点尬。

中国的摇滚乐起步晚，个人认为，和西方摇滚相比还有很大的差距。这从世界摇滚乐经典中没有一首来自中国就可见。平时很少听中国摇滚的，感觉大多是很像摇滚却不具摇滚精神。不过有一些轻摇滚、抒情摇滚还是可以的，比如动力火车等。