俗话说得好，干什么都怕“认真”二字。既然你喜欢摄影，又坚持了三四年，而且是在读大学期间，那么以后怎样再提高摄影水平，可就得认真对待了。

这里要说及的是，提高摄影水平不仅是指提高摄影的技术与技法，更是指进一步提高对摄影的认识水平和思想更新程度。

建议有三: 一是积极报名参加校内外喜欢的摄影俱乐部。因为俱乐部经常举办摄影低中高级培训活动，不断提高自己的拍摄技术。同时，可在俱乐部参加其组织的内外拍活动，在实践中提高自己的拍摄技巧，并不断积累摄影作品素材。

二是积极观看学习和参加校内外、重点是社会上的摄影作品展。同时，选中拍摄题材坚持拍片，并向参展方提交作品，逐步锻炼自己进入摄影领域，争取获取成绩。

三是积极加入地方及上一级摄影协会组织，掌握摄影动态，更新摄影观念，提高摄影为人民、为社会服务的认识，做到爱摄影、爱生活，快乐摄影，将摄影艺术坚持到底。

爱好才是最好的老师，这句话非常有道理，我清楚的记得，在初中的时候，班主任曾经说了一句话:如果你喜欢，做得再差也会有七成。这么多年，自己对这句话深有体会。

摄影这门视觉艺术也是一样，只要自己喜欢，在摄影前进的道路上，不管遇到什么困难，都会想尽一切办法去克服，并且一直都会坚持下去。就是因为自己喜欢做这件事，我也不是学习摄影专业的，真正的专业是视觉设计，对图像情有独钟。现在越来越喜欢拍照，觉得可以放开一切束缚，想怎么拍就怎么拍。

经过17年的视觉传达设计，深深的感受到，要想在视觉艺术上有不断的提高，唯一的方法就是:不断提高自己的文化修养和艺术涵养，以及不断丰富自己的生活阅历。

要说对拍摄器材的技术掌握，花三年时间去研究，就会非常熟悉，但文化知识和艺术知识不行，得要不断的去学习和研究，不断的发现新的东西，充实自己的作品内涵。

如果没有深厚的文化功底，很难将自己的作品深入下去，很多作品都会只停留在表面上，表现出来的只是形式上的东西，没有让观者共鸣的内涵。当然，也是我自己努力和提高的方向。因此，我总结出以下几点关于提高摄影的感受:

1、不断提高自己的文学知识

摄影是用视觉非语言信息来表达作者的思想，但首先得要有想法，有了好的想法，对事物有独到的认知，我们才能用恰当的元素去表达，如果没有好的想法，肯定是难以拍摄出好的作品的。

2、不断提高艺术方面的涵养

艺术涵养的提高，涉及到的方面很多，包括热爱生活、美学知识、美术知识和实践、学习别人好的作品、多与同行人交流、听取别人的建议、丰富自己的生活阅历，等等。要从各个方面去着手研究和提高才行，因为摄影是一门综合性较强的视觉艺术，要求我们要“上懂天文下知地理，中间还要懂数理化”。

3、不断进行拍摄实践

对于提高摄影来说，这一点是必须的，主要锻炼自己的拍摄技术，如何将好的想法落实在我们的作品中去，俗话说得好:茶壶里煮汤圆，有货倒不出来，这也是不行的。只有在学习中实践，在实践中总结。

总之，摄影之路是曲折的，只要我们喜欢，就能坚持，只要坚持就会有进步。欢迎大家留言讨论。

脑摄狼图世界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！

首先学习摄影基础知识，了解摄影器材，至少要达到能纸上谈兵坐而论道的程度然后，一边实际拍片练习，另一方面找高手当老师学习。这样就能更快的入门了，

1，构图： 构图与生硬的技术关系不是很大，尽管有很多什么几分构图法之类的理论，但在实际拍摄中很难应用出来。构图更多的体现是感性的世界的审美，你认为怎么好看，就怎么拍，举起相机再去纠结几分构图法，真的邯郸学步了，不一定学到那样的精髓，反而失去了自己。 练习构图是第一步的，如果是你新手，先不要纠结曝光准不准，先练习构图，拍上半年一年的，可以用自动挡，可以用A档，都是可以的。 先把照片构图拍的有美感，在拍摄构图过程中，再去慢慢体会曝光的乐趣。

2， 曝光：曝光相对构图而言，更多的是技术理性问题，学习需要系统，可以参考我之前曝光帖子与曝光分享课。慢慢体会，但总体来说，也是熟练工，了解基本原理之后，就是长期练习和自己体会。我个人还是建议先练习构图，可以先不用过问曝光，先建立感性的美，有了信心，再去啃理性的知识。新人经常是拍照一张亮，一张暗的不稳定曝光原因就是没有理解测光的问题，如果真的理解测光，需要理性学习一下，什么测光，参考说明以及网络上的帖子，我之前也分享过系统的测光问题。 然后有耐心的长期练习即可，我记得我个人在大学到毕业工作那几年理解测光用了三四年，当然，大部分朋友可能半年一年就可以做到，重要的不要放弃。

3，学习计划：学习计划性很重要，以三个月有周期，先熟悉相机，再练习构图，再曝光，九个月下来，就基本算是可以入门了。下面的三两年，尽可能多拍，然后看自己的照片，对比你喜欢的高手的照片，对比差距在哪里。有很多差距其实不是技术上的，更多的感性审美上的，技术可以学，可以苦练，但艺术审美的东西是需要慢慢去积累的。文学，艺术，美术，都可以提高审美，祝你拍出美照大片，以下就是呼伦贝尔大草原照片如果喜欢可以关注我谢谢了

学#摄影# 看起来简单，想学精、学好，出好作品，真的很难。学生阶段学摄影应当注意以下几点：

1、读透相机，不管你手里目前是什么档次的相机，你都要读透它，了解它所有的功能和使用参数，争取在任何情况下都让相机的功能发挥极致，哪怕是入门级的，你只要研究透了，一样能拍出好照片。

2、构图，一张好的照片是会说话的，让欣赏你的照片的人一眼看懂你在拍什么，你还愁拍不出好照片吗？

3、选好场景、时间和光位，多练习，孰能生巧。

4、学好后期，好的后期能让照片放异彩，学好后期也是很关键的，有时先天不足还能后期弥补。#头条摄影#

照片拍摄参数：#大疆# 御1无人机，F2.2,ISO100,1/30S。拍摄于#黄山# 市黟县卢村。

学习摄影基础知识，打好扎实基本功。然后就是多看别人的作品，多拍自己的作品。没有捷径可走。

与摄影高手多交流，多拍多练习。

大三学生，喜欢摄影三四年，想知道如何能继续提高？

对一般人来，说玩了三四年，应该在摄影理论以及摄影技法上面都有所领悟。对那些有天分的人来说，三四年的时间也应该小有所成。但是摄影无止境，不管你的天资如何，只要没有停止拍摄就永远有突破的空间。

对于学摄影的大学生来说，学习摄影的环境氛围还是不错的。很多学院里都有摄影艺术专业，在学校里面可以接触很多系统性的摄影理论，以及拍摄技法。对于初学者来说，有这样的条件能少走很多弯路。

一般的大学生对数码产品以及新鲜的事物接受的比较快，而且学习的东西也比较新，这对摄影来说也是非常有利的。因为摄影毕竟也属于创作类的艺术，他需要创作者不停的接触以吸收各种营养。

但是，摄影既然是创作的艺术，在理论与技法上面的提高比较容易，而要在创作理念以及创作风格方面得到迅速提高就比较困难了。摄影是一门长期学习的艺术，他需要摄影者把自己的内心所思所想通过摄影的语言，以图像的方式展现出来。

所以要想让自己的摄影水平产生质的飞跃，又要不断的修炼自己。修炼是一个漫长的过程，作为摄影者而言，需要修炼的方面很多。但是我觉得，最重要的修炼还是应该来源于生活。好的摄影作品，让观者一眼看上就久久难忘。因为在这些作品里面，你能读到作者的内心。

对于大学生而言，毕竟还没有踏入社会，对人生的历练与感悟还尚浅，所以学的东西还很多。对于摄影而言，先打好基础是非常重要的。趁自己在学院里面还有时间有精力，可以多多巩固自己的基础，多看看书，多看看别人的优秀作品，多提升自己的审美水平。

我个人觉得，这段时间没必要太过激进。把自己的心静下来，沉淀自己，厚积薄发，等你出了校园以后，接触的东西不一样了，肯定会对摄影有新的认识与感悟。到那个时候，你的摄影水平自然就提高了。

好了，关于这个话题就简单的聊到这里。希望我的建议能给题主带来一些帮助。喜欢我的朋友也可以关注我的头条号：苏州三忆影像。

大三的学生啊，时间比较充足。你去传媒系听课多好啊！

可以拜老师，可以结交摄影专业的朋友。你的资源很丰富啊！我很羡慕你。

我是在61岁的时候进入到大学传媒系去学习听课的。40个课时使我受益匪浅。

我觉得，虽然是大三了，学校学的是一些基础知识是一个小课堂，当走出社会，去创作，社会才是人生的大课堂，是一本无字的天书，靠自已的能力去领悟，去历练。

其一是：要有理论知识及摄影基本功都扎实了，基础就牢固了，这是基本的首要条件，其二是：多读多看多去感悟学习中外摄影大师的作品，善于去吸收、总结。其三是：要提高艺术审美，这是艺术创作的灵魂及源泉，不单要去多拍多练，更重要的是，在自已的综合素养提高中下功夫，要懂得欣赏，要学会发现美，才成更好去表现美，所以艺术家不但要靠综合的素养，多走、多看、多去观察，用心去感悟，更重要是靠眼力，眼睛是去发现的，在平常生活当中去发现不平常的美，为什么有些人发现不出美？所以要提高审美水平，就要兼修并蓄，厚积薄发，要有创新思维，平时可以学一下绘画艺术、音乐艺术、诗词歌斌等各种艺术，从中吸取各种艺术营养成份，触汇贯通，因为摄影并不是单一的艺术，摄影技术发明之后，摄影师也是学习了油画绘画的布光艺术方式，伦勃朗式的布光法，摄影与绘画一直以来都是可以互相借鉴，你中有我，我中有你，两种表现方式是不可代替的。所以搞艺术创作，想成为艺术家不容易，是要有天份的，也要靠后天的努力。

多练多拍多琢磨