拍卖新空间　云端艺术闯进虚拟世界

疫情下各行各业备受重创，歌神许冠杰（Sam）「重出江湖」，特别于海运大厦露天平台举行了一场《2020许冠杰同舟共济Online Concert》。时值实施限聚令，现场完全没有观众，只在电视及网上平台直播。音乐会吸引了多达644万观众收看，以红磡体育馆12,500个座位计算，相当于开了大约515场红馆演唱会！当阿Sam唱到回归前创作的《同舟共济》时，许多被困在家中人也跟着唱：「必须抱着信心，把基础打稳，尽力地做我本分，定能突破战胜黑暗。」

病毒肆虐近四个月，世界各国重大经济活动几近停摆，经年累月、精心筹划的各类大小艺术活动都无法如期举行，从封国、封城，到家居隔离，不但打乱了市民的正常生活，也影响了人的精神状态。艺术作为人们灰暗心灵下的疗愈功能就更为重要。

然而，有危必有机。疫情导致地面生活停顿，反而促使人们思考另一个艺术空间─近年搞得有声有色的香港巴塞尔艺术展（Art Basel Hong Kong）于2月宣布停办，改为在接近同期将艺术展移师网上，获得坊间巨大回响，也首次令这种以往高高在上的艺术亲近大众，并开拓了艺术品展销的新空间……

其实，除了云上展览外，舞台工作者也将表演移师网络平台，让人近距离看到表演者的情感流露；世界多个大型拍卖会更作在线竞拍，以往人们在eBay只竞投一千几百元的拍品，如今，买家在网络可投拍上价值5,000万港元的艺术品！在停工停学停业的半停顿状态下，艺术活动为我们打开虚拟世界一扇无限可能的窗棂。

每年3、4月，本是百花盛开的季节，也是香港传统意义上艺术生活最丰盛的月份，香港巴塞尔艺术展Art Central艺术博览会、国际电影节等著名艺术活动都在这段时间举行，以至香港中乐团、话剧团、舞蹈团、芭蕾舞团等许多本地演艺团体的新季度开锣也在此时；还有熟悉的东京艺术博览会、纽约亚洲艺术周，以及著名拍卖行如苏富比、佳士得等的春季拍卖会等等。然而，一场疫情横扫全球，一切大型商业活动全面停顿，连一向飘渺于现实以外的艺文世界亦免不了全部停摆，彷彿地球进入停转之日！

原定举行的巴塞尔展受到疫情影响而取消，却转而为世界级艺术展览开启了一个崭新平台「网上展厅」。

原定举行的巴塞尔展受到疫情影响而取消，却转而为世界级艺术展览开启了一个崭新平台「网上展厅」（Online Viewing Rooms），最特别是模拟艺术品挂在家中墙上的版面设计，令上网观赏者可以产生艺术品挂在家中的感觉。

展览吸引来自世界各地、逾25万人次浏览观赏，相比去年实地入场的8.8万人来说，是覆盖了更广泛的观众层面，而参与展览的235家艺廊总共展出逾2,000件作品，成交总值超过2.7亿美元。网上展厅展出作品的美国著名艺术家Jeff Koons，对新一期网上新闻《艺术中国》表示：「这有一种非常私人、亲密的氛围。我喜欢看图片，即便是看着电子版的莫奈绘画图片我也很兴奋。重点在于一件作品所给你带来的刺激感觉。」

他又补充说：「能亲眼看到原作固然很好，但有时也会因灯光的限制影响观看效果；每件事物都有利弊，这种在线平台的好处在于它有利于艺术对话和沟通。」

世界级画廊在线销情稳定

巴塞尔在线展的贵宾预展首天，有线上展演经验的大卫卓纳（David Zwirner）画廊向网上新闻《Artnews》透露，展厅开放后头几个小时，已经以260万美元售出画家Marlene Dumas作品予一名美国藏家，并且以40万美元售出瑞典艺术家Mamma Andersson的画作予亚洲收藏家，另外一张Luc Tuymans的画作则以200万美元成交，而Noah Davis的后期作品则卖了36万美元。

国际画廊高古轩（Gagosian）的网上销情亦不错，他们向《Artnews》表示，在贵宾预展的头半小时，画廊已售出Mary Weatherford 有着两盏氖光灯的混合媒介2019年作品《Splendor in the Grass》，价值 75 万美元；另一位艺术家Guidi于2019年以黄色单色调创作的《An Instance of Becoming》则以30万美元售出，中国青年艺术家贾蔼力的抽象图形油画则以26万美元成交。

对于这次破天荒的网上展览，巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君（Adeline Ooi）说：「来自亚洲各地的艺廊反响非常热烈，虽然网上展厅无法取代我们的艺廊朋友们期待、在实体展会上进行的面对面交流，但我们的项目提供了一个平台，让许多艺廊在艰难时期与藏家保持联系及建立新的关系。」

对于有画廊指，每间画廊只能同时上传十幅作品并不足够，她的回应是：「画廊可以在整个展览期间更换作品，这意味着画廊可以展示的作品数目远超过十件。」

事实上，不少画廊近几年已经积极拓展在线销售渠道，今次巴塞尔在线展的热烈反应无疑是给予在线艺展一支强心针，证明世界最顶级的艺术展览一样可以在在线欣赏，像一些混合媒体的雕塑或者超大型的艺术作品，以往都认为在小小的计算机屏幕上难以感受到立体雕塑的实感与立体感。然而，随着3D和VR等技术的发展，未来在线画廊的亲身感受将愈来愈真实，足不出户也可以看遍世界级艺术展览的梦想指日可待。

在线展扩阔收藏家眼界

国际知名的立木画廊（Lehmann Maupin）香港总监 Shasha Tittmann示，国际旅游受限制的情况下，是次在线展厅对于业界来说非常重要：「这十分新颖，不是我们先前习惯的艺博展览会形式，是一个全新体验，我们亦需要时间适应。」她强调，目前接触过的收藏家，对是次在线展厅形式感到非常兴奋，充满兴趣与好奇，「但目前需要给顾客更多使用在线展厅的指引。」

网上展览无法取代实体长会面对面交流的机会，但有助艺廊在艰难时期与藏家保持关系。

另一家国际性的佩斯画廊（Pace Gallery）则听到客户的意见表示，画廊的展品质量才是至为重要，这才是令收藏家在网上亦会购买的关键，因此他们会在香港巴塞尔以外，另外拓展自己的在线展厅，并会附加在线导赏员：「附上作品解说资料，令客户可以感受到艺术作品背后更丰厚的内涵。」

黄雅君进一步解说：「我们在今次的『网上展厅』计划收到来自市场各层面的收藏家和画廊的积极反响，许多中小型画廊使用我们的平台作为探索在线观看室的概念，并与新的潜在买家建立联系，大型国际级画廊则评论说，通过与本身画廊的网络平台的交流推广活动而受益；我们已经从画廊和收藏家那里收到不少的回应，并将进一步完善我们的平台。」

图为2019年巴素尔艺术展，大量市民进场参观。

整体来说，登陆上线观看巴塞尔在线展的人数达到25万，比以往要付数百港元入场的人数多出了三倍，这无疑让高不可攀的艺术展览变得更为亲民，令很多原来不敢踏足艺术殿堂大门的小收藏家和民众亦开了眼界，许多画廊亦坦言会因应今次疫情尝试开展在线销售的生意，这肯定是为未来艺术体验开展了一个新的虚拟世界。

因疫情而要将香港巴塞尔展由实体移师在线，却没有想到观众人数大大增加，以及画作销售亦有不错反应，那么，在线展会否变成未来艺术展常态？黄雅君回答说，他们正在研究及总结相关数据：「我们已经获得很多非常有价值的反馈和经验，并在接下来的几个月内进行检讨；我们将进一步投资和发展这一项新的数码技术，以改善画廊、收藏家与艺术爱好者的体验。