打破常规的“水彩”晕染｜“水”和“色”的视觉呈现

▼乌克兰艺术家Anna Alpatieva带来了一组非常另类的插画作品。她生动地运用了水彩的晕染之妙处，绘画了出来的朦胧人物形象，奇迹般具有其另类的绘画特点。Anna Alpatieva对水彩的“水和色”，如痴如迷！在水和色中寻找激情的存在，这一切是从兴趣开始并一发而不可收拾，她不断地在纸上探索着水彩的韵味该如何去表达。她的人物肖像画试图打破“常规”的束缚， 出现更有意义的绘画形式。

▼有人说，水彩画的表现就是“水”和“色”相融相生中陶冶出的情趣，这一观点我是表示赞同。Anna Alpatieva也正是巧妙的运用了“水”和“色”的相互作用，在晕染中又渗透出清晰的人物画面。在水溶交融之间，产生浓淡相宜、空灵而流畅的艺术美感。作者特别善于利用在朦胧中来表现实体，在特别中表现着韵味，在效果中浓缩出精华，将水彩艺术表现出极致的艺术美感。

▼“水彩画”的晕染是在水滴中产生，又在水滴中幻想着和变化着，一切的一切源于艺术的本源。Anna Alpatieva在水彩作品中，有泼溅的痕迹、有凝结的色块，有渐色的技法，最终呈现出精准的画面。许多画面是“水和色”在偶然产生的，人物的表现如一场场梦境般的造化，有着神奇的趣味感，清雅的色调具有松柔的感受，在“水”和“色”的渗化中，融入神态的梦境之美。

▼“水彩画”的绘画笔触在瞬息万变中产生，许多画面表现也许源于作者的才艺，Anna Alpatieva利用了水、色、光的作用，如一个个人物在水影中呈现，意境的韵味感受不言而喻。水彩画的产生与变幻都是在瞬息万变中，作者抓住了那充满律动的美感，将“水”和“色”的交融产生一定的韵律美感，将情与意的感受更加立体，似乎这样的画面感更加真实，形成独存的绘画风格，这样的艺术画面很难用其它水彩作品比拟。

▼在Anna Alpatieva的作品中我们看到了中国“水墨画”的味道，以诗意创造水墨艺术形成变幻莫测的空间，以色彩表现水墨画绘画语言的多彩。在“计白当墨”中，观察水墨画在审美中的运用，形成虚实相生，色墨对比的效果，疏密有度的绘画作品是借鉴的根基。她力求清透的人物，舒畅的水润产生更加空灵的水彩韵律。

小编向艺术家们致敬。

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