不为人知的钢琴技巧：弹得好不如听得准！听在钢琴学习中的重要性

钢琴，是众多乐器中唯一可与整个交响乐相比拟、相对应、相抗衡的独奏乐器，它的音域几乎囊括了交响乐团的全部音域，因此钢琴被大众誉为“乐器之王”、“音乐王冠上的明珠”。

随着现代钢琴结构的改进、音量的增强和音域的扩大，钢琴演奏技术也由最早以手指为主的音阶、琶音发展到双音、八度和弦、大跳等等多样的、复杂的演奏技术。

正所谓熟能生巧，不论什么乐器，要想学会并且掌握，必然需要勤加练习。

尼古拉耶夫说：“从钢琴教学刚开始的时候起，我们就应该使学生习惯于有系统的练琴工作。”

那么什么才是“有系统的练琴工作”呢？

美国钢琴家约瑟夫·霍夫曼曾说：“音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解”。

可如今大多数人在练琴的时候，往往以练习指法、运用手腕、协调配合躯干为先，不断训练手指的灵活性，反而忘了，会“听”，才是学习钢琴的第一步。

从中国目前的情况来看，“断奏”作为钢琴的入门方法被广泛接受和采用。断奏的开始虽是以单音作为元素，一个一个音的练习，但是问题在于，同样是练断奏，不同人的练法却大相径庭。

有的人“悬梁刺股”，每天专注于指法上的练习，认为只要手指灵活，便能弹出美妙的曲子；而有的人则是“千锤百炼”，从练第一个单音断奏开始就学习怎么听。

当手指触键、琴槌击弦时，仔细辨听钢琴是否充分发声，是否产生良好的振动与共鸣，琴声的保持度和延长性如何等等。

最重要的是学会辨别好听和不好听的声音，理解不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。

练习的正确与否，必须通过声音来检验。

至于如何辨别音乐的好坏，那就不是一朝一夕能练成了。你必须得不断接受音乐的熏陶，在众多经典作品中“百炼成钢”。

钢琴从18世纪发展到如今，已有几百年的历史，期间不乏优秀的演奏者。贝多芬、莫扎特、肖邦等大师的作品得以流传至今必然经过岁月的检验。这些音乐的好虽然不能说是绝对的，但历久弥新的音乐肯定有它存在的意义，你不妨将这些音乐找出，仔细聆听感受，久而久之，你会慢慢地对好的声音，好的音色有一个自己的认识。

因此，学习钢琴第一步就应该先学会把正确的动作和正确的声音结合起来，懂得听什么、怎么听，这样才能使以后的深入学习受益无穷。

当我们学会听单音后，第二步，就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀、平衡；

第三步，在开始学习两个音的小连线时，要听两声之间是否连起来了，听小连线的第一个音结合重量下落是否在语气上达到强调，第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱；

第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、抑扬、强弱等去听乐句的进行。

总之，学会鉴别声音的好坏优劣，是钢琴演奏至关重要的基础，良好的“听”要成为演奏的习惯和自觉的要求，成为钢琴演奏中的重要技术。

在学习钢琴的路上，“听”和“练”从来就不是分割的两个个体，“听”“练”结合，方能演奏出美妙的音符。

钢琴学习贵在坚持，没有每天的积累就没有听觉的享受，大家可以结合我的专栏进行练习，也欢迎大家加入我的圈子一起交流。