不是所有学音乐的人一出生

就有绝对音感等一些音乐天赋，

没有谁天生就是音乐家，

但我们每一个学音乐的人

也能拥有独特的“天赋”！

先不说孩子，我见过很多成年人学习爵士鼓，他们内心依然渴望曾经的舞台，但是迫于诸多因素，大部分都没坚持下来。

同样，我也见过六七十岁的大爷在街上用简易乐器，敲奏曾经热爱的东西，那个范儿，真的能让人幻想他们年轻时候对音乐炽热的眼神。

生而为人，走得越远包袱会越重，总会在行路上掉落一些东西，但是，别让你原本就能拥有的音乐天赋再次落上一层灰。

或许我们没能拥有绝对音感等音乐天赋，但我们可以拥有努力、坚持等这样的“天赋”。

所以想学就去坚持的学，你要是每天都用心学，反复记，就像我们小时候学习的加减乘除法，已经默认在我们脑海里成为一段固定序列。如果学一段时间发现啥都不会，这才叫没天赋。而不是就学了几天甚至学都没学就说自己没天赋。

我们学习任何事物都大致有这么几条路可走：

先学理论，后经实践。

先走实践，再补理论。

理论与实践不同比例结合的学习，

最好为5:5。

建议先找一位以“教学为长”的老师进行学习，主要是基础理论与练习基本功，包括但不限于爵士鼓的诞生背景和发展历程；爵士鼓的基本部件和其功能作用；常见爵士鼓的部件组成模式及原因；爵士鼓学习生涯所需的乐理基础知识；爵士鼓谱的常见记法和唱法；爵士鼓演奏的各种手脚法；爵士鼓的基本功代表节奏型；各大音乐风格特点和其代表性节奏型；各节奏型的组合、衍生、发展和应用等。

如果条件允许，找一位以“演奏为长”的老师进行学习，主要为加深理论的理解与基本功的运用，包括但不限于不同风格爵士鼓的调音指南。

爵士鼓在独奏与乐队两种形式的常规定位；爵士鼓演奏内容的结构、风格与音乐性的关系；独奏内容创作；乐队中爵士鼓的内容创作；爵士鼓基于音乐/乐队演奏的二次创作；找到并开发你的喜好、擅长的风格，找到你的表演风格等。

此外，如果条件允许，你可以接触各种不同类型的鼓和其他打击乐器；你可以学习至少一门和声乐器；你可以学习鼓谱制作和音乐制作；你可以世界各地进行采风；你还可以跳脱出音乐接触其他行业、生活之后再回到音乐创作等。

相信自己，你也能创造“音乐天赋”！