在架子鼓学习中为何要重视音乐理论，你知道吗？

将音乐理论应用于架子鼓学习中，可以帮助学生全面掌握架子鼓知识，提高练习效率与技能水平，还能避免因缺乏音乐理论而出现视谱能力差、背谱难等情况。因此，大家应当认识到音乐理论在架子鼓学习中的重要性。

音乐理论的内涵

音乐是一门人类不断研究的学科。从广义上而言，音乐是由许多不同的方式组合而成的声音，其具有艺术感，并且能使人感觉愉快。通常情况下，有时间性地组织若干个无声和有声片段，将各个音阶的和声、旋律、节奏有机组合在一起就形成了我们所说的音乐。音乐具有各种各样的传播载体，不仅有传统的现场演奏和样式丰富的乐器，还有电脑合成的混音，随着时代的发展与科技的进步，加工后的音乐又在各种现代化载体间传播，如电脑、电视、手机等，受到了人们的欢迎。
　　音乐理论的内容以视唱练耳与基本乐理为主，各项内容并非独立存在，均相互联系而且不能分割，无论缺失哪部分理论都会导致其他理论的学习受到影响。要学习一门乐器，并且在该领域取得一定成就，养成内在的艺术修养，必须先学习音乐发展史与包括音名、高音、泛音、基音、共鸣、音色等内容的音乐理论。除此之外，每个音乐家所喜爱的音乐艺术派系与演奏时的音乐风格都是不同于他人的，了解世界上各个国家的音乐发展史以及音乐理论的形成，有助于其形成独特的音乐创作特征及演奏风格，避免一味地模仿而毫无特色。

在架子鼓学习中重视音乐理论的原因

在各学科的教学中，理论教学往往是必不可少的内容，而且是最先与孩子接触的，孩子只有掌握了一定的理论，特别是一些基础理论，才能理解和学习其他内容。架子鼓学习也同样如此，孩子学习架子鼓的重要基础就是学习音乐理论，以此为前提，才能更好地掌握架子鼓的基础技能，学会独立创作，形成独特的演奏与创作风格。然而，现阶段我国的架子鼓学习中，大部分孩子并不重视音乐理论教学，将理论看作“纸上谈兵”，只注重实践，认为掌握架子鼓的练习方法与技巧后自然能够学会创作与演奏技巧，成为社会所需要的架子鼓人才，并最终成长为出色的艺术家。这种传统、陈旧的观念和不端正的态度导致学生在学习过程中难以形成自己的音乐风格，无法有效提升音乐修养与音乐创造能力。

　　在架子鼓学习中，缺乏音乐理论教学容易产生一系列问题，降低孩子的学习效率，具体而言共包括以下两个方面：

第一，在学习过程中单纯练习打鼓技巧导致孩子一味学习和模仿，在演奏时缺乏创新性，形式单一，无法形成自己的音乐风格，难以提高架子鼓艺术的创造性，甚至会使其持续发展受到影响。只有多渗透音乐理论，不断熏陶学生，才能促使其养成较高的艺术修养与自己的演奏风格，有足够的资格与潜力成为一位优秀的艺术家。

第二，单纯练习打鼓技巧会使孩子的学习内容变成反复、机械的练习，久而久之孩子的学习兴趣逐渐降低，甚至完全丧失，学习效率大大降低，学习新知识和技巧的速度慢，还可能卡在某一项内容上停滞不前。不讲解音乐理论而单纯练打鼓技术会导致孩子在不了解音乐理论和架子鼓的情况下展开学习，薄弱的基础决定了“上层建筑”的质量不佳，孩子在学习技术时难以获得理想效果，部分孩子还会遇到背谱困难、视谱能力差等问题，影响后续学习。没有音乐理论进行指导，架子鼓学习仿佛“空中楼阁”，没有坚实的基础，又失去掌舵手的船，没有前进的方向，只能倒退或偏航。

音乐实践是音乐理论的来源，同时后者能够有效指导前者，在实践中运用音乐理论的过程就是音乐实践，而实践过程可以帮助我们检验与补充音乐理论，使之逐渐完善，起到更好的指导作用。