热搜终于回来了，我先扒这个瓜

大家好，我是马香玉。

热门话题天天换。

只有一个话题，时不时就会换一个「马甲」冒头。

一出现，必上热搜，它就是：

妈妈时代的复古潮流。

每每参与这个话题的讨论时。

大家都会自豪地晒出父母长辈们时尚的老照片。

千禧流行、老牌港星，也常常因此被提起。

被视作无法被超越的美丽。

当我们不断地在怀念几十年前的时尚时，你有没有透过表象、去思考过时尚的本质：

我们为什么会怀念复古的潮流？

如果说《庐山恋》是改革开放后自由婚恋的启蒙。

那1984年的《街上流行红裙子》无疑就是自由追求时尚的启蒙。

在此之前，年轻人们还穿着保守沉闷的灰蓝工作装。

在此之后，影片中的红裙子便流行于大街小巷。

所以也有不少人将其视为中国影史上第一部时装电影。

镜头聚焦的，是上海最时尚的一群青春女性——纺织女工。

八十年代，纺织女工还是最令人艳羡的工作。

终身可靠的铁饭碗，包吃包住、还包生活用品。

更重要的是，待遇不错的她们总是能穿上全上海最时髦的衣服。

用当时的话来讲，她们最爱的休闲活动就是「斩裙」。

穿上最漂亮的裙子，在人潮拥挤的公园里走上几个来回。

把不漂亮的比得落花流水，像刀斩一样利落。

虽然听起来吓人又势利。

但从头至尾没有恶意的打压对峙，只有对更美的追求。

女主角星儿是厂里选出的劳模，代表着勤劳和朴素。

和身边的姑娘们不同，一直没有一条靓丽的裙子。

看着她们翩飞的裙摆和开朗的笑容。

她好奇、向往，却又犹豫不前。

左：长影厂之花姜黎黎 右：赵静饰演的星儿

尤其是朋友们让她试穿的那条红裙子。

它的红，是热烈、大方、自由、甚至性感的。

它露肩无袖的设计，在老一辈眼中是有伤风化、不成体统的。

但星儿的双眼，还是忍不住被它吸引。

因为跳跃的它，就像是自己那颗热爱生活、渴求个性的心。

在工作和生活里，她说得最多的一句话就是「身不由己」。

因为是劳模，就要随时注意自己的言行，必须毫无怨言的接受上级给出的指令。

在家里，她必须是个无私付出、乖巧顺从的女儿。

母亲指责她，做了劳模空有其名，也不让单位分套房子拿给弟弟结婚用。

只有对她的索取和要求，没有对她的疼爱和关注。

甚至在爱情里，她都有些身不由己。

人人都劝她和那个工作稳定、前途光明的警察相好过日子。

没人在意过，以前在插队时，警察曾将她无情抛弃。

朋友把那条红裙子送给了星儿，还说：

我只想星儿属于她自己。

终于，她鼓起勇气和纺织厂的朋友们一起走进公园斩裙。

在陌生人的注视之中。

星儿不再是劳模、不再是女儿，不再是任何人、任何体制的工具。

而是一个青春洋溢、自由自信的人。

她也终于意识到：

因循守旧、压抑个性，反倒是一种违背内心的不真诚。

这比起所谓的消费、享乐更应该被批。

穿红裙、追流行，在当时不是那么容易就能做出的决定。

一个女孩穿上红裙，是对自身命运的反抗、对个体价值的探索。

一群女孩穿上红裙，就变成了一场反叛而前卫的美丽革命。

而这就是时尚。

反观当下，时代却像是倒退了。

市场经济发展，眼看着穿搭时尚好不容易从集体主义走向个体自由。

关于穿衣打扮，我们有了数不清的选择，也能够轻易做出选择。

但很多人却没有了当年的热情和用心。

时尚的因子，是反叛。

是敢于为自己开辟出新的选择。

我们之所以怀念妈妈时代的复古潮流，是因为现在这个时代，恰恰缺失了这种个性张扬的因子。

不再有所追求，变得千篇一律。

稍一出格，就会受到批判。

热依扎机场穿吊带被骂、杭州女子穿吊带进地铁被拦都上过热搜。

关于她们穿着的讨论激烈极端，至今未停。

有人认为她们在公共场合如此穿着有伤风化，看上去不是正经女人。

再则，当下流行的「BM风」和「女团妆」。

短小的露脐上衣、紧身的短裤短裙，展示着青春的肉体。

白皙通透的粉底、粉嫩闪亮的眼影，衬托着年轻的面庞。

概括起来就四个字：「又纯又欲」。

一众女团偶像、少女演员带货，让小吊带和格子裙刷了满屏。

但还没等女孩们瘦到可以亲自上身。

各路媒体已经迫不及待地声讨起了这种流行。

称其助长了东亚国家「白幼瘦」的扭曲审美。

正在这种对个人穿着大肆指责，让现在的人放弃时尚。

安慰自己，我不想要以「貌」取人，也不想因为穿着被他人定义。

但，以「貌」取人不可避免。

因为这里的「貌」，不是指天生的长相。

而是指个人自由选择的衣着打扮所反映出的——审美情趣、精神面貌、自我认知、社会背景……

是从这些自我装点传递出来的「我」的声音。

换言之，我所呈现的外在，也是我所表达的声音。

这也是为何，年少时自我意识逐渐觉醒，我们第一个争取的往往就是自由穿衣的权力。

改造校服追求个性

习惯通过穿衣打扮去判断他人的人格。

却又不想他人通过穿衣打扮来认识自己，这更像是一种自私的懒惰。

在社交节奏越来越快的当下，让外表成为我们对大众说出的第一句自白，又有何不可？

那些重视外表、关注时尚的人，更不该因此被批判为腐化的消费主义俘虏。

男性同样需要通过外表表达自己

一个人的打扮是一句向外的对话。

一群人的打扮就成了时代的风尚。

时尚或是穿搭，不应该只保留基本的蔽体功能，更不该以价格片面断定。

我们应该更加关心，它所承载艺术审美观念和文化符号意义。

不要说你对此毫不在意。

因为这份漠不关心，同样是对探究自我、表达自我的漠不关心。

也是对它所反映的时代环境、社会思潮的漠不关心。

时尚是时代最直接的反映。

每一种流行元素都可以解释为一种对时代的思考。

2000年，发生过千年虫危机。

缩写为「Y2K」。

原本指的是电脑程序中的千年虫病毒问题。

世纪末的年轻人们害怕着千年虫带来的世界毁灭，又憧憬着未来科技带来的无限可能。

于是，Y2K风开始流行。

在视觉上就具现为了冰冷硬朗的塑胶、皮革、金属，以及虚幻遥远的黑色、银色、数字霓虹色。

王菲就是国内早期Y2K代表人物。

而今年，千禧复古Y2K再次袭来。

最近，Lady Gaga在大热新曲《Rain On Me》中大玩Y2K风格。

音乐人朱婧汐将Y2K风格穿进了爆火综艺《乘风破浪的姐姐》。

最能带货的韩国女团BLACKPINK的新造型，似乎也是走的Y2K风格。

目测下一个某宝爆款就是Y2K了

这样二十年一轮回的时尚审美。

大抵可以解释为，当下我们所处的时代，正面临着与过去相似的迷思和困境。

全球疫情之下，是青年们对人类共同命运的担忧。

还有着失去了对现实世界的掌控、不得不逃往虚拟世界的迷茫和希冀。

借这个复古时尚符号，来传递我们对自己和世界的定义。

至于去年刷爆社交平台的复古港风。

代表的则是一种对都市富足物质生活的向往，以及对性感的大胆表达和追求。

当我们不约而同地怀念起港风，恰恰说明：

现今的社会经济并不如想象中繁荣景气；

我们依然没能拥有随意谈性的自由环境。

时尚，是前人们好不容易争取得来的话语权。

可惜，当下的年轻人们大多放弃了这种权力，只在按图索骥，跟风流行。

少有去思考自己为何要穿、思考流行背后的文化背景和符号意义。

越来越浅薄的消费，使得我们很难再去创造些什么。

只能套用前人们的创造，进行一遍又一遍可悲的重复。

在大众媒介宣传的虚假自由之下，在信息洪流制造的浮躁浪潮之中。

我们不会自主选择了，也不知道该自由选择些什么。

反叛，要知道自己在反叛什么才算得上反叛。

自由，也要清楚自己在挣脱什么才算得上自由。

我们软弱又迷茫，只能去跟风和怀旧。

借用他们的勇气，去抵抗不知身处何方的敌人。

不知道以后的人们，又会怎么解读我们这一代的时尚。

希望不要是：

他们什么都不曾真正拥有。

他们什么都无法真正创造。

所以只能怀念过去的丰富、复制故人的灵魂。

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