陕西农村出了德国“影帝”，专访《树上有个好地方》导演张忠华

《树上有个好地方》为国产儿童片指明了一条出路：真挚细腻地表达，必然会赢得累累硕果。截至发稿日，其抖音话题播放量破8亿，创现代写实题材网络电影抖音话题播放量最高纪录，同时在爱奇艺电影热搜榜上持续排名NO.1。除了网络上好评如潮，该片也得到了业界的认可，获得中国电影金鸡奖最佳儿童片提名。好剧邦特别邀请到导演张忠华先生，一起探寻《树上有个好地方》成功的奥秘。

初心与坚守

采访过程十分愉悦，张导侃侃而谈，声音清脆向上，像极了他电影作品给人们的感觉：具有蓬勃的生命力。《树上有个好地方》没有骇人的特效，没有夸张的演员阵容，却能打动无数网友，纷纷直呼“爷青回”。

对于电影的创作灵感来源，张忠华导演说道：“在我大学时期，拍摄了一个叫《紫陀螺》的作品，一直在被关注，最开始是在土豆网上，之后被网友剪成小段子放在短视频平台上，网上的数据特别漂亮。《紫陀螺》让我意识到淳朴的西部农村儿童片，它其实很有市场。当时是用DV拍摄的，设备简陋也没有充足的制片费，虽然最终口碑很好，但还是留有遗憾，这是我做《树上有个好地方》的渊源。

“从某种程度上来说，《树上有个好地方》就是《紫陀螺2》，我做儿童片十八年，它是一个一脉相承的东西，这部影片蕴含了我的童年回忆。我是一个八零后，平时生活在农村里，感觉到这三四十年农村变化真的很大，人也是越老越怀旧。各种的情怀，加上我对儿童片、对儿童的关注，特别是做了教师之后感受到教育的重要性，所以是各方面的原因让我要回来，有了创作冲动，我要把这个东西拍下来。”

04年的暑假，张忠华导演还是西北大学的一个普通大学生。他的长篇电影处女作《霸王年代》是手持DV“玩”出来的，“每天一包方便面，带着七八个孩子，成群结队地去拍片子，其实孩子们就是跟我玩，我也是拿着DV跟他们玩。”

青涩稚嫩的处女作，透露出最真实的温热，张忠华导演得到了从未预料到的成绩，“第二年的时候，《霸王年代》在北京大学电影节学生单元，拿了最佳长篇奖。和我一块领奖的都是北影、中戏这些专业学电影的人，颁奖的也全是知名导演，一下子就感到儿童片这条路适合我走。之后的连续两三年，只要我一拍儿童片就拿奖。最后我发现一个问题，儿童片让我在电影这行生存了下去。其他有好多学电影的人，包括我们西北大学很多影视专业的人，都没有走通，反倒是我一个学艺术设计的人，因为儿童电影存活了下来。”

对于儿童片的喜爱，张导近乎是狂热的，大学四年拍了九部长篇电影，拍了十几部短片电影，都是儿童片，“07年的时候，因为我大学四年拍的电影太多了，也拿了很多奖，所以学校还把我当‘特殊人才’留校当了老师。是因为拍儿童片，让我慢慢被接纳，被认同，让我感觉自己找到了一个立足的地方，所以就把它坚持下来。”

“《树上有个好地方》也是我的童年，比如小孩子们玩的那些玩具，玻璃球和沙包，都是我小时候玩过的。然后特别是夏天的时候，我们会在桌子上睡觉，当时的桌子都是晃晃悠悠的，有些都睡到地上，或摔到凳子上。”《树上有个好地方》蕴含了张导最真实的童年，所以才能掀起观众们的怀旧热潮，这是导演内心最纯净的水滴，所扩散出来的涟漪。

“我把《树上有个好地方》定义为中国式合家欢电影，这个片子更适合70后、80后、90后，带着他们的孩子去回味，30年前爸爸妈妈那一代人的童年。其实儿童电影里，孩子是很容易被满足的，因为孩子对笑点和故事的要求，不像成人那么复杂。有时候像摔个跤，碰到脑袋，放个屁，孩子都会发笑。所以对我来说，最难的是怎么让成人去喜欢这个片子。我做过一个统计，现在的70后，80后百分之六十以上都是农村人或者有过农村生活学习的经历，随着年龄和记忆的成长，人会怀旧，《树上有个好地方》提供了一个这样干净纯粹的旧日校园空间，虽然故事性不是那么强，但它的场景足够真实感人，就像一张一去不复返的老照片。”

家乡是修道场

一谈到自己的家乡，张导有诉不完的情，临潼既是生育他的故土，也是创作灵感的源泉：“我这个人很奇怪，就算不出我的村子，我这一辈子都有拍不完的电影话题。我一直待在临潼，也很喜欢去观察生活，每天看着周围的人发生的事情我就觉得特别有意思。这片土壤滋养着我的创作，看啥东西都特别有灵感。人一旦有了情感，他就有了创作冲动。有了创作冲动，你什么东西都能写好，你只有去陶醉，才可能拍出好电影去陶醉别人。”

一方水土养育一方人，《树上有个好地方》很多场景都出自导演的家乡临潼，张导感慨道：“《树上有个好地方》已经翻译成瑞典语，在瑞典上映了。它走上了世界大舞台，但电影里的大部分家长、老师、孩子都是临潼人，包括学校拍摄的主场景也在临潼。如果说电影是一场修行，那临潼就是我的道场。”

有观众说：“虽然影片台词是陕西话，但让山东省95年的我回忆起了上小学的前景。”一部好的电影能让人共情，也能让人共有一个家乡，张忠华导演对电影里的方言符号做出了回应，“以前有很多人质疑我，为什么一拍电影就是陕西话，南方人怎么听得懂？我就一句话，你看好莱坞的片子，从来都不看国语配音版，主要还是味道。这就和吃美食一样，我到武汉去了，想吃热干面，你非得给我来个陕西臊子。我们到武汉吃热干面，就要用人家的臊子，人家的料才正宗。所以同样的故事，与什么语言是没有关系的，‘味道’对了就是对了。我用陕西话去叙述，这就是我的风格，我没有必要让百分之百的观众都喜欢我，百分之十我认为就够了。”

童真美学流派

张导笑称自己只是从事儿童电影创作的一名教育工作者，他对儿童教育和儿童电影市场的关注体现在方方面面。如小演员们要参加中考，于是剧组一齐推挡，“不能影响孩子们的学习，拍戏只是他们成长中的一条线索。”电影制作团队里也配有专业的教育顾问，对电影进行教育审查“我们自己审查非常严格，因为我们背后全是一些教育专家，对于不同阶段的孩子，把握不同的教育制度，如果教育上出了问题，我们自己都不会拍。”

除了对孩子们的照料，张导在选角和导戏上有自己独家方法，“杜旭光是我在临潼小学三千个学生里，反复对比挑出来的。好演员很多，我们要大量去选，不断找感觉，不要等着副导演给你推荐，我更愿意自己去学校观察孩子们上课，孩子们的生活。我会先选好主角，然后再让主角推荐自己的朋友，因为拍电影的时候大家都很怕生不能融洽。以主角为中心找他范围的人，他不会陌生。另外，拍儿童电影的时候，你不能让孩子按你的思路来，我从不让他们背台词，是我们剧组带着孩子们一起玩。有时候我直接把剧本甩开，往往孩子们表演的东西比我剧本还要精彩。”

关于现在儿童电影市场，从业了十五年的张导有自己独特的想法：“我十年前就说儿童电影其实是电影文化消费的刚需，它不但是中国电影，也是世界电影很重要的一个构成单元，并且儿童电影更容易走出国门，因为全世界的孩子叫爸爸妈妈，发音都是一样的。现在的孩子除了看书外，可能大部分时间都在看视频，孩子小时候特别容易受这些观念影响，这些信念将来会成为他的信仰。中国有三亿七千万的青少年，儿童电影不仅是刚需，还是非常重要的一个教育战略资源，它就像种子一样，埋在孩子们的内心世界。”

“我提出了一个新的概念，童真电影美学流派，以后像《树上有个好地方》这样的片子越来越多的时候，我希望大家说，喔那是一种风格，是一个中国儿童电影风格。”有韧性又不安分，张忠华导演通过《树上有个好地方》证明了自己，也指明了儿童电影市场的前景。“我相信《树上有个好地方》这样的片子出来后，有很多人可能会模仿它，这个无所谓。我希望更多的人都来拍这样的儿童片，因为其实儿童电影市场很大。做儿童电影这十五年，我也很孤独，只有在竞争的环境下，才可以让我有新的想法，且保持亢奋状态。我反倒是喜欢逆水行舟，太顺了我还不舒服。”

真善美是永恒的主题

张导说自己电影想传递的内核是真善美，“人都是为了希望而活，生活会有苦楚，世界也会灰暗，但真善美就好像突破黑夜的第一道霞光，让人每天都带着希望。就像电影结尾的那棵树，虽然被砍掉了很残酷，但是不砍孩子就没办法成长。最后树发了一个小芽，这就是希望，也是一个轮回。其实里面还有一层教育意义，我们从小就教育孩子成为国家的栋梁，都会用松柏这些挺直高耸的东西去比喻。我希望告诉孩子们在一片荒凉的沙漠里，一棵歪脖子柳树也能作为风景，也能让人看到希望。我们所有人不该有阶级之分，而只有工种之分，马路工人和工程师一样需要被尊重。所以我们需要沙漠里的一棵树，需要奋斗在各个平凡岗位上的每一个人。”

部分观众不太能理解《树上有个好地方》中粉提老师男友这一角色的加入，张导就此说到：“粉提老师的男友始终没有正脸，因为一有正脸，他就有情敌的意思了。其实他就是故事的一个转折点。巴王超过渴望得到认同，粉提老师是巴王超过的精神寄托，而不是情感寄托，可能现在很多观众把巴王超过的情感寄托和性朦胧过度放大了。我们作为剧作者，有最基本的道德基准和电影审美，不可能往三俗和低趣味方向做。我们要做得很高级，观众知道点到了青春期的性朦胧，看完之后会觉得真美好啊，真怀恋。”

“我从小的理想就是当个相声演员，特别享受站在舞台上 给观众带来快乐。亚里士多德说喜剧就是为了净化人心，我不喜欢那些污浊的东西，我希望电影不仅能让观众乐了，乐完后还能有审美、道德、认知方面的提升。”张忠华导演做到了自己期望的层面，《树上有个好地方》叫好又叫座，它带给观众纯真美好的体验，是近年网络电影中难能可贵的佳片。

目前，《树上有个好地方》正在爱奇艺电影频道独家热播中，快去一起重温最真实淳朴的校园生活。