他们的改编，完全推翻了“李宗盛”？

李宗盛“乐坛教父”的名头，得来已久。

对于深爱华语音乐的听众们来说，悉知这一头衔并虚名：

李宗盛一出手，皆为爆款。从周华健、赵传、陈淑桦到梁静茹，这些天王天后的走红，或多或少，都有他的一份功劳。

李宗盛的名字，就象征着金曲经典。

词曲旋律，皆为佳品。

他的词写透了人生，歌唱尽了人生，句句都值得思考与回味。甚至每个人都能在李宗盛的歌里找到自己。

因此，李宗盛的作品跨越时间洪流依然经久不衰。

直到今天，这些歌仍受到无数大牌歌手们青睐。

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《我们的歌》第三季已经开播了一个月，新老歌手共同重释一首金曲的规则下，产生了不少值得一看的舞台。

近日，大张伟与汪苏泷的这一版《梦醒时分》，就在网络上刷了屏。

有人叫好，有人排斥，但听完整首歌，唯一可以肯定的是，这版《梦醒时分》对于听众来说是颠覆性的。

与原版《梦醒时分》截然不同的是，这一版融入了曲艺和电音元素，并且以念白的方式将整首歌彻底打碎重建。

原曲那种 80 年代抒情的风貌被全然改变，经由两位歌者的巧妙编排，似乎成了另外一首歌，喧闹、欢乐，也更年轻而当代。

汪苏泷的声音清透柔情，大张伟跳脱潇洒，尤其是加入的京韵大鼓，让整首作品既像听歌又像是听相声。

李宗盛在歌里写下的人生感悟，字字珠玑。

《梦醒时分》中最为深刻的两句当属：“有些事情你现在不必问，有些人你永远不必等” ，作为整首歌的精髓，人们惯性将其理解为悲伤与心碎。

外加上前有陈淑桦的动情演绎，一往情深的执着，为爱倾尽所有的痴心，最终梦醒却难以释然的伤感，全部被她深刻诠释。

而大张伟的版本，却一改悲伤调式。不仅将原曲的气质完全打散，还加入了不少市井气十足的唱词。“不必等”的自怜，也变成了通透而洒脱的劝慰。

颇有一种将深陷情网的人拽到繁华市井，带着他走街串巷、丰富生活的景况。就像他所说：“朋友们，人生辽阔，何必要天天活在爱恨里”

不过，大刀阔斧地改编，是十分冒险的。第一容易被对比，第二还要尊重原创，并改出新意。

大张伟版，有人认为不好，有人觉得惊艳，众口难调在所难免。对于一则花费心思的改编作品，我们不妨持有开放态度，去包容和欣赏。

《梦醒时分》的重绎版本有很多，大多选择尽力地保留原曲气质、结构，不做太多破坏性的改编。诸如林忆莲、梁静茹、伍佰等。

每一版都有不同的韵味，但归结下来，还要感叹李宗盛的创作功力之深。

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颠覆性改编

李宗盛的经典数不胜数，而对于经典的解读，更有一首歌被多位大咖演绎的景况。

《阴天》这首歌已经发行了二十年，原唱莫文蔚演绎的版本已深入人心，无可撼动，成为华语歌坛经典中的经典。

在这首歌中，李宗盛的词依然拿捏细腻，意蕴深远。“爱情究竟是精神鸦片，还是世纪末的无聊消遣” 这一句也成了脍炙人口的佳句。

与《阴天》拥有同样年龄的痛仰乐队，在成军20年之际改编了这首歌。除了向华语乐坛的泰山李宗盛致敬之外，也算是乐队的一次突破。

迷幻的编曲，音乐响起就把人带进氤氲的氛围里。主唱高虎的声音，低沉而沧桑，像是阅尽了人生之后，依然可以云淡风轻地说故事。

整首听完，可以看出他们无意在原曲本来风貌和流行的范畴内继续做深耕和探索，而是另辟新风作了颠覆性的改编。

同一首《阴天》，文艺抒情与摇滚，各自营造了一种心境。韵味迥然，无关好坏。

李宗盛的歌，简洁却不失深度。也正是如此，才引来各路音乐人的改编。

被称为“音乐魔法师”的胡彦斌，在参加《歌手》时曾经改编过李宗盛的《山丘》。

《山丘》是李宗盛人气最高的作品之一。富有人生哲学意味的词作，外加上醇厚的唱腔，这首歌对于很多有阅历的中年人来说是深刻于心的。

胡彦斌翻唱版《山丘》，与李宗盛传达的，完全是两种感受。灵动多变，比起深沉的人生顿悟来说，胡彦斌所唱的是青年人与命运的搏击。

调式灵活，尽管当时颇有一些争议，被评论“有些过于炫技”，但“炫”的一切前提，都是在有技术和才华支撑的基础之上的。

况且，两人所站之位不同。音乐即是人生，这是他们不同的人生，因此唱出了不同的答案。

去年登上《乐夏》，被更多大众认识、且个性鲜明的马赛克乐队，也颠覆性改编了李宗盛的歌《股迷心窍》。

《鬼迷心窍》是1992年发行的作品，李宗盛叙述式的唱腔，将回忆感拉满。

马赛克是支极擅长以舞曲旋律来撩拨人心扉的乐队，他们身上带有的怀旧气质，与《鬼迷心窍》所创作的年代，有着异曲同工之处。

李宗盛笔下 “春风再美也比不上你的笑，没见过你的人不会明了” 这样直抒胸臆的表达，通过马赛克改编则更添八十年代金曲的怀旧气质和浪漫情怀。

复古、电子、一点蒸汽波的味道，让歌曲笼罩在暧昧与朦胧之下。恍如置身于某个春风沉醉的夜晚，与心上人相拥而舞。

这一版的改编独特、大胆而让人魂牵梦绕。

《当爱已成往事》是电影《霸王别姬》的主题曲，由林忆莲与李宗盛所唱。但提起翻唱版，人们一定绕不过张国荣。

1995年，张国荣翻唱了这首歌，并收录在了自己的专辑《戏魅》中。

同原曲不同的是，张国荣版本的前奏之中多了一段戏腔。

旋律响起，似乎又将人带到了那个熟悉的情景之中，他仍是那个芳华绝艳的程蝶衣，在荒芜的戏台上，吟唱着属于自己的流水往事。

李宗盛写下了太多经典，但每首都各有其味。关于爱情、关于人生、关于亲情，精简的词藻却暗含深刻。

一首好听又不落俗套的旋律，往往可以更快地打动人心，引起共鸣。而这也是经典的魅力所在。

03

一首佳作，才有被反复翻唱的价值。

这对于几乎每首都有大咖翻唱的李宗盛来说，他音乐教父的称号，更是所言非虚。

在乐坛优秀的词人很多，优秀的作曲者也有不少，但是词曲皆优的，不多。而像李宗盛老师这种词、曲全都写到顶级的，更是少之又少。

也正因如此，李宗盛成为了一代传奇。

李宗盛的经典，被反复翻唱改编，说明作品质量之高的同时，我们也应该对改编版多一些理解与包容。

在原则上包容甚至是鼓励对各种经典艺术作品的改编，是使经典艺术作品经由新的演绎而不断获得生命力的重要途径。

历经不同的时代，老歌跨越时间的洗礼，也会有新的解读。

尽管这些改编得不到所有人的认同，但我们可以尝试理解和接受这些创作。

最后，你最喜欢的改编是哪一首呢？