为什么要“吹爆”这档期音综？

最近的音乐综艺多到让人眼花缭乱，但让人眼前一亮的舞台，却并不算多。

论当今的节目，更加重视创新性、音乐性。

随着观众音乐审美的不断提升，音乐综艺本身的发展也有了巨大的变化。

舞台风格的多元和兼容并包，已经成为一种大趋。

01

潮音优质舞台

当电子、国风、流行、民谣、民乐、说唱、摇滚、戏曲等元素，缤纷呈现在舞台上时，不设限的形式在某种程度上一定会丰满你的音乐想象。

各种风格齐聚于一档节目，或许你会有一丝担忧——“过于纷杂”。

可在近日，最新上映的这档《中国潮音》，在首期就贡献了不少优质舞台。

节目播出后，包括#新梅花三弄太好哭了#、#中国民族乐器与国潮音乐的适配度#、#张靓颖给纳西族少女直达令#等话题登上微博热搜。

不少观众都表示，“喜欢这些新时代潮流的版本”“感觉自己都身临其境了，有被惊艳到”……

众多表演里热度最高的当属《新梅花三弄》。

《梅花三弄》很经典，这首经典的古曲及其背后的故事都承载着一代人的记忆。

经典重塑，难度系数也颇高。裁缝铺乐队和国外歌手唐伯虎Annie（后文简称唐伯虎）联袂演出，带来了一个全新版本。

通过加入自己的旋律和词，传统的古笛、古琴与电子的重新融合，产生了奇妙的化学反应。

值得一提的是，这也是裁缝铺第一次尝试加入人声，他们之前只做纯音乐。

“梅花一落天空变了脸色起悲歌，梅花二落雨声陪我叹蹉跎，梅花再落你在哪儿，我听风说你也来过。”

来华数载的唐伯虎中文发音十分标致，凭声音很难判定她是外国人。大量的念白和戏腔解构掉《梅花三弄》原先的“皆大欢喜”。

重新讲述了一个“两个人相爱却没有在一起，多少年之后却还在惦念对方、寻找对方”的故事。

中西合璧，不仅没有丝毫违和感，并且还有着让人走进情境之中的超强感染力。东方古朴，西方的典雅，交融的恰到好处。

更有网友评论道，“忍不住闭着眼听了好几次，太好听了。就好像睡梦中谈了场深刻的恋爱，梦醒了却不想醒，还想继续入梦寻找。”

其实，玩跨界、做融合音乐的人有很多，但把这件事做好，却很难。稍有不慎，就会给人强行堆砌、炫技的感觉。

这充分体现着创作者的编排能力，以及乐理、音乐知识的储备。

《新梅花三弄》不仅是音乐元素的简单碰撞，更多的是概念上的创新，甚至是音乐人们对传统与新潮不断探索的缩影。

02

创新不代表杂糅

《中国潮音》首期主题对战，堪称神仙打架。毕竟这档节目集结了华人音乐中各圈层、各领域的音乐人、甚至是顶尖的创作者。

由张亚东等人担任“乐府令”，根据乐府令的主题自由组队后将依次展现自己的国潮融合作品。

从器乐到国风，从流行到电音，以“国潮”为题，选手们大显奇招。

《彝族电子舞曲》里，叶逸斯弹奏古筝，钟子齐操作鼓机，电子乐与民乐碰撞，也堪称为一次大胆的尝试。

电子和古筝，一个代表着现代与动感，一个充斥古韵与静谧。两个似乎看起来并没有什么交集的乐器，却能激荡出别样的水花。

“古筝是中高频的弹拨类乐器，而电子乐也相对是中高频的重炸音色”

在尚未看到这则表演时，不少人认为会是“杂乱无章”，但事实却相反，两者高低有序，配合起来竟是“相得益彰”。

在钟子齐的设计中，电子乐变成低频，更多高频空间留给了古筝，东西方美学真正融合在一起。

正如张靓颖所说，“一个西方的律动、一个东方的律动，但是互相之间非常和谐。他们有特别认真的思考，什么时候以谁为主。”

音乐人们持续输出相关音乐概念，巧思与音乐创新力，得到了生动恰当的诠释后，相信也对观众的音乐素养有所提升。

电音和民乐如何不被彼此吞噬？

人声与器乐的交融，如何打造出氛围感作品？

纯音乐的乐团又如何加入人声vocal？

创作如何1+1＞2？

这些抛出来的疑问，值得真正地深度探讨。

当然，节目中提出了很多实验的想法，也进行了很多实验的实践。通过这些表演，我们悉知的是，创新并不等于杂糅与堆砌。

云南纳西族少女凌西用民族唱腔演绎了王菲的《浮躁》。

用舞台剧形式打开的《浮躁》，凌西的整个表演一气呵成。民族元素与原生之美与这首歌有莫名的适配。

节目中还有很多的表演，无论是从创作逻辑还是呈现形式上都独树一帜。

被融入进去的传统表达， 亦或是摇滚、民谣、嘻哈、电子等现代风格，创作者们突破地域、又在风格上开疆拓土。

传统不再只是过去的东西，也能代表、影响着未来。

03

打破风格壁垒

张亚东说，“每个人都在探索什么是国潮，我觉得它不应该是一个神秘的，它不应该是一个传说，它得发声。”

薛之谦表示，“中国的传统音乐要让世界接受，这件事特别重要。”

人人悉知中华传统文化的重要性，很多音乐人也致力于传统、中国风、地域、民族等版块，并深耕于此。

但是“中国风”和“传统文化”不仅是追求传承，也是对新事物的探索。

让沉积在岁月中的经典，焕发新的光彩，这在音乐发展中尤为重要。

翻开音乐类型的目录，从爵士乐到摇滚乐，从古典乐到流行乐，世界上的音乐风格数不胜数。

而我们，也需要属于自己的音乐文化。

而在这档节目里，我也不只是欣赏了一场场精彩的演出，也看到了年轻的音乐人们，他们在音乐道路上的坚持和探索。

用创新的舞台竞演方式，展现出“中国潮音”独特的魅力，表达出当下年轻人的音乐态度与文化自信。

“国潮”是一种拥有更广泛听众群体的新音乐，这种融合创造是对于原本音乐的发展，也契合了国潮本身不被束缚的本质。

聚焦“国潮”，并予以包容欣赏之心去看待，或许这就是我们作为观众最好的回应吧。

结语

近两年音综井喷，不少观众对节目的期待也逐渐上升。希望能听到更为新奇、看到更具创意的舞台。

因此，在不断输出的音乐综艺中，作为观众的我们也更希望看到更具内容性的舞台。

去掉流量和浮华的噱头，真真正正去享受音乐。

“每一个时代，都有自己的背景音乐，忠实地记录着这个时代脉搏跳动的频率。”

在本土音乐上创新的国潮音乐，是我们所需要的。

它的兴起与盛行，在一定程度上意味着内部文化崛起的自信。借由这档节目，也希望能有更多的人将注意力放在“本土音乐创新”上。