200块片酬到100万代言“倾城一笑”，能称“皇”的只有她一个

岁月从不败美人。

《兰心大剧院》中的巩俐，和34年前在《红高粱》中似乎别无二致，只是两颊消瘦了些。

很多人说，看到《兰心大剧院》的海报，才第一次感受到巩俐的美。

一面是名动上海滩的大明星，为了支持旧情人的新剧回到上海。

在烟雨濛濛的上海滩，不论是男人还是女人，甚至是敌人，都为之倾倒。

一面是神秘莫测的女间谍，身手老练，枪法精准。

手中攥着无数的秘密，一个动作便可搅得国际局天翻地覆。

对于巩俐而言，于堇是她百年不遇的角色，她很珍惜。

而对于这部影片，能遇到巩俐，应当也是同样幸运的。

1965年的冬天，巩俐诞生在沈阳的一个普通小家庭中。

巩父和巩母，看着怀中小小的女儿，一副伶俐模样十分惹人欢喜，便给她取名巩俐。

牙牙学语的年纪，巩俐就显露出一些艺术天赋。

看电影，听别人唱歌，只要听上几遍，很快就能唱上，咬字清晰，觉得那叫一个像模像样。

那时候的她，才不到四岁。

18岁时，巩俐在济南备战高考，不幸落榜。

家人向来不是很支持文艺这条路，朋友也劝她：不如报考别的专业试试。

巩俐偏偏是个倔脾气，找了一份工作，继续备考。

一年后，依旧名落孙山。

两年四次报考不中，成为一名歌手的梦想终归是不了了之，却为电影圈送来了一颗明珠。

1985年，20岁的巩俐，虽然和录取标准差了11分，但还是凭借出色的表现，幸运地踏进了表演的大门。

不得不说，巩俐生来就吃这碗饭的人。

刚入学不久的巩俐，就被导演张艺谋选中，出演她人生当中最重要的影片——《红高粱》。

不过一开始，《红高粱》作者兼电影编剧的莫言却不看好巩俐。

电影中“我奶奶”是个关键的角色，彼时瘦瘦弱弱，手无缚鸡之力的巩俐，跟莫言心目中“丰乳肥臀”、面朝黄土背朝天的农妇形象实在是相差甚远。

这个选角，让莫言的心凉了半截，他觉得这部电影八成是要凉了。

一个城市来的洋气女孩，如何能演出乡野村妇的土气和泼辣？

巩俐为了真实地还原农村妇女形象，扎根高密，提前到那体验生活。她挑着两桶水，来回琢磨走路的姿势，肩膀磨得全是水泡。

直到成片出来，一股倔强的生命力，泼辣大胆的劲儿，眼睛里都是不服的九儿，让莫言彻底信服了。

同时，被征服的还有万千观众。

《红高粱》上映后，票价一度从六毛多涨到7块多，观影人次达到了四亿。

国内票房前三位，《战狼2》的观影人次是1.6亿，《哪吒之魔童降世》为1.39亿，《流浪地球》是1.05亿，三部电影加起来勉强与《红高粱》持平。

这份成就，恐怕真的是后无来者。

《红高粱》的轿帘掀开了巩俐的演绎事业，也掀开了她和张艺谋的时代。

因为该片巩俐成为首位登上美国《时代周刊》封面的华人明星。

后来，她接连出演张艺谋的《菊豆》、《大红灯笼高高挂》，在电影中饰演受封建社会父权礼教压迫的悲剧女性角色，现实中事业却是迎来一春又一春。

影片邀约不断，名导“排着队”和她合作。

出演王家卫《爱神》中风情万种的华小姐，好莱坞巨片《艺伎回忆录》戏份还没有拍完，旋即又定下了下一部好莱坞巨制《迈阿密风云》。

算上《艺伎回忆录》，巩俐接连担纲三部好莱坞巨片，这在亚洲演员中是前所未有的。

导演斯皮尔伯格对张艺谋说，和巩俐合作《艺妓回忆录》后，原本还想和巩俐再度合作一部片子的，没想到被张艺谋的《满城尽带黄金甲》捷足先登了，言语中尽是可惜。

跟巩俐合作过《2046》和《爱神》的王家卫，曾这样评价巩俐：她是天分和功力最强的演员，拍完她的戏，我总会感觉意犹未尽。

似乎很少有人说她只是幸运才能发展如此顺利，大概因为她对自己“狠”出了名。

那时，在国际上巩俐已名声斐然。

但在中国，观众更多的是从《唐伯虎点秋香》认识这位巨星。

这部无厘头喜剧片没为她带来好评，相反类似于“不伦不类”的评论不绝于耳。

巩俐是学院派，不太理解这种表演，不愿意放下包袱扮丑。

在全员竭尽全力的扮丑搞怪中，端庄中带点木讷的秋香就显得格格不入。

她自己后来无数次表示，这部电影拍完她就后悔了，她一直融不到戏里去，应该跟周星驰一样放开去疯。

1989年，巩俐主演反恐电影《代号美洲豹》，走上了探索表演技巧和风格的新阶段。

她反复告诉自己：让自己归零，重新学习。

成名几十年，巩俐想做的依旧只是一名演员。

为了完成在电影里一秒钟的抛扇子镜头，她每天练习抛扇几千下。

她的朋友很不解：“这个舞蹈我看你已经很熟练了，干吗还天天花那么大工夫练习呢？”

巩俐回答：“戏一天没拍，我就得练习一天，人的感觉是连续的，一天不练就会有生疏感。如果我表现稍微有差错就会耽误全剧组的进程。”

有一次要拍结婚的戏，巩俐的姐姐却突然去世。

面对这个悲痛的消息，巩俐继续硬着头皮演出了欢喜的感觉，直到拍完才放任自己大哭一场。

《兰心大剧院》拍戏空档，她不是在用沙袋练臂力，就是回到房车中练习拆枪装枪。

影片出来，举起一把M1911手臂纹丝不动，神情淡然，间谍的身份，其实不言自明。

毫无疑问，巩俐是实打实的体验派，斯坦尼斯拉夫斯基戏剧理论忠实的拥趸者。

“不是想着怎么去演好一个角色，而是让自己成为那个角色。”

每一个工作，每一句话，都是从角色出发的真实反映。分明由同一个人饰演，却从未让人感到有一丝雷同。

巩俐的美，在于一张东方美人的脸庞，也在于看不见摸不着的气场。

方脸宽颌的巩俐，骨子里自带凌厉的御姐气质，比当下众人追捧的白幼瘦不知道多出多少高级感。

天龙八部之天山童姥，传统美人的颜值巅峰，让观众心醉不已。

1993年，《霸王别姬》在戛纳夺得金棕榈，巩俐和张丰毅、张国荣在海边留下一组照片，风情万种，一眼万年。

只要站在那里，就能踏碎凌霄，气场全开。

虽然身为一代女性的审美标杆，但巩俐从来不屑于当花瓶。

早在中戏读书的时候就是如此。

在创作练习时，任何一个小角色，巩俐都付出百分百的努力，帮别人排个戏，常常比主角还要认真。

“如果不好好练，她比你还急，急了说走掉头就走。”同班同学说。

细看她的每个角色，都是可以反复咀嚼回味的经典之作。

如果角色不好，再好的邀约说推就推，如果是能激起创作欲望的好角色，她也甘愿作配。

「我的精力是有限的，如果我这一生能把我的表演做好就可以了。」

在一个信息过载的年代，她始终保持着一位大银幕巨星的神秘感。

没有社交媒体账号，不参加真人秀，除了宣传电影和极少的品牌活动，才会偶尔亮相红毯，其他的时间则消失在大众视野中。

每拍一部电影，开机前花两三个月时间做准备，体验生活，拍摄周期三四个月，再花点时间挑挑新剧本，一年一部影片的节奏。

至于如何看待自己的名气，她很平静地回应：

这只是我的一份工作而已，人们记不记住我无所谓，我的工作就是老老实实地做一个演员。

2016年，法国一个影展为她举行大师班，放映她的5部电影。

海报也张贴过了，影展去了不少大师级人物，最后她因“私人原因”取消了行程。

别人营销炒作昏天暗地，只有她似乎时不时游离在娱乐圈之外。

杨澜曾经采访过巩俐，一番精彩简短的对话广为流传。

杨澜：你对年龄有过危机感吗？

巩俐：没有

“有没有因此而纠结过，挣扎过？”“没有纠结过。”

“你对你自己的事业，曾经产生过怀疑吗？”

答案还是没有。

这些令百分之99的演员闻风丧胆的“变老变丑”话题，她不在意，更无所谓。

因为在演艺事业上，她展现的从来不是年轻和美丽。

在诠释角色的这件事情上，她已经做到了极致。

她自己，就是底气。

2018年，巩俐担任第55届金马奖评审团主席，记者问她：本届入围金马奖的好友这么多，会不会有压力。

巩俐霸气回应：有我在，公平就在这。

她在这，标准也就在这。

作为华语影坛首位在国际电影节上担任评审团主席的华人女演员，也是华语影坛唯一在欧洲三大国际电影节均获得过个人荣誉的演员，演艺圈几乎无人能望其项背。

宁静曾说她最欣赏的演员，只有一个，就是巩俐。

“不是竞争对手，是我欣赏的演员，我永远也达不到她的高度。”

一起搭戏的张震上节目称，因为和巩俐对戏，才让自己有了想要追赶看齐的榜样。

她以一己之力活成了整个电影行业的标杆，引来无数后辈向她致敬。

娱乐圈有很多影后，各有千秋。

但称得上“皇”的，自始至终只有她一个。

参考资料：巩俐画传，何明敏

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