影帝梁朝伟的作品很多，可看过此片的人很少，为什么？

上世纪末，有这样一部华语电影星光璀璨，获得了戛纳金棕榈奖的提名，收获三项金马奖提名，却至今鲜为人知。

刘嘉玲、李嘉欣、梁朝伟都是这部电影的主演，胡兰成的学生朱天文为张爱玲的原著做改编，而名满国际的侯孝贤则是这部电影的导演。就是这样强悍的阵容，拍出来的电影却极为冷门，甚至很多专业人士都没有听说过，豆瓣观看人数也不足五万。

它就是冷门遗珠《海上花》。

早在1994年，梁朝伟便凭借《重庆森林》获得香港金像奖和台湾金马奖的最佳男主角，随后在1997年，又以《春光乍泄》获得香港金像奖的最佳男主角。在拍摄《海上花》之前，梁朝伟已经声名鹊起，桂冠加身。

而在1991-1997年间，刘嘉玲也前后凭借《阿飞正传》《鸡鸭恋》《自梳》获得了四次金像金马奖最佳女主角的提名。

另一位主演李嘉欣起点就是“香港小姐”冠军，随后又出演了岳灵珊、程灵素等脍炙人口的角色。

这样的阵容，不可谓不强大，理应是当年的“顶流”。

是什么原因让这部电影明珠蒙尘呢？

导演侯孝贤是具备国家知名度和影响力的人物，台湾导演的中游砥柱之一。他和杨德昌在艺术性和国际地位上甚至要高于李安，但因为个人风格，他的电影通常受众范围较小。他的电影几乎都拿过国际大奖或者获得过提名，例如《悲情城市》获得威尼斯电影节金狮奖，《刺客聂隐娘》获得了戛纳电影节最佳导演奖。

而这样一位导演是张爱玲的书迷，是她的忠实粉丝，但他也曾经说：“张爱玲的小说（我）是想都别想。”

因为他认为张爱玲小说中用文字表达的幽微玄妙的心理和情感是视听语言所不能表现出来的。话虽如此，迷弟侯孝贤还是用自己的镜头语言表达了自己对张爱玲翻译作品的解读和敬意。

而说到中国近代女作家，张爱玲无疑是知名度榜首作家，大家即使没有看过张爱玲写的书，也必然听说过张爱玲的大名——这位堪称传奇的民国女作家，她的《倾城之恋》和《半生缘》等被一再改编，每一次翻拍连选角都会引起热议。

而书中各种金句也广为流传。“因为懂得，所以慈悲”“海底月是天上月，眼前人是意中人”，谁没听过两句张爱玲的金句呢？

但恐怕只有张爱玲的忠实书迷们知道《海上花列传》这本奇书，这本通篇由上海方言写成的书是张爱玲的心头好，她多次向众人推荐这本蒙尘的奇书，又亲自将这本书由上海方言翻译成普通话，但《海上花列传》藏闪的手法和复杂的人物关系，以及浓烈的上海风味，都提高了这本书的阅读门槛。即使有鲁迅和胡适两位文坛巨匠极力推荐，由张爱玲亲自翻译，这部书终究没有广为世人所知。

这样来看之所以“冷”，恐怕要“归咎于”奇。

《海上花》讲述了十九世纪末的上海英租界，“倌人”与客人之间错综复杂的情感纠葛。上等倌人们被称作“先生”，而她们所居住的地方被叫做“长三书寓”。原著中人物关系多样复杂，碍于电影的篇幅，导演选取了三组主要人物分别拍摄。

由梁朝伟饰演的官老爷王莲生与西荟芳里倌人沈小红本是相好，但沈小红背着他恋上一位武小生，因此也就冷淡了王莲生。内心空虚王莲生转约倌人张蕙贞，沈小红为此撒泼发怒，百般责怪王莲生，不成想之后被王莲生发现她与武生的私会。

由刘嘉玲饰演的倌人周双珠是bao母的亲生女儿，她无心争宠，只和王莲生的下属洪老爷来往，她心地善良，不忍心看到性格老实的周双宝被当红倌人周双玉欺负，每每劝解周双玉不要为难双宝。

李嘉欣饰演的黄翠凤是像王熙凤一样有心机、性格泼辣的倌人，她胸怀大志，不愿意一直被bao母掌控，所以处心积虑为自己赎身。虽然她喜欢钱老爷，但为了赎身也精心设局，让罗老爷为自己出钱。

故事奇，电影拍摄手法也奇。

电影《海上花》中的镜头都在全封闭的室内拍成，几乎全部使用了固定镜头，130分钟的电影只用了四十几个镜头来拍摄——长镜头也是侯孝贤的个人标志之一。

侯孝贤的长镜头手法脱胎于安德烈巴赞的电影理论和西方写实主义的影像风格，但在侯孝贤创作的后期，他已经将镜头语言中西化的部分消解，转而将东方含蓄的意蕴美感和诗意结合到长镜头的使用中，《海上花》就是侯孝贤对于中国传统美学的极致呈现。

侯孝贤的电影叙事是破碎的，不完整的，是带有强烈个人色彩的“作者电影”，这一点在《海上花》中也得到了明显的体现。在参加戛纳影展时，法国的《解放报》对这部影片的描述是：“海上花中所有的事都发生在ACTION的之前、之后，或旁边。”

也就是说，这部电影的情节是破碎的，导演借助格式塔心理学（也被称为完形心理学）的理论完成了这一艺术创作。

格式塔心理学推崇的是“整体大于部分之和”，推演到这部电影中，则是所有的片段加起来不等于这部电影本身，电影的整体内涵和意蕴是要大于它本身的，而将不同的片段通过联想的方式串联起来，形成一个完整的故事情节，则是观众在观影时对于这部电影的再创作。

侯孝贤采用格式塔心理学进行创作的另一个原因，是因为原著《海上花列传》中就用到了藏闪、穿插的写作技法。

穿插藏闪之法是中国传统小说特有的技法，在《红楼梦》等书中都有所体现，《海上花列传》可谓是将这一技法发挥到了极致。

所谓穿插藏闪，就是一波未平一波又起，草灰蛇线伏脉千里，兼以背面敷粉的手法对情节、人物加以塑造，达到曲折含蓄的中国文化传统美感。电影中并未对王莲生“撞破”沈小红与武生密会的场面进行详细拍摄，只以一个从门缝中偷窥的主观视角带过，但后续王莲生与张蕙贞在一起谈话，出现在张蕙贞身边的却是原本沈小红的佣人，更借由佣人的口轻描淡写出沈小红如今的凄凉场景。

侯孝贤电影中的情感表达是极为克制的，仅仅是王莲生月夜呆坐，怔怔地滴落一颗泪来，无需过多言语，过多情绪，那哀伤叹惋的情绪便氤氲其间了，过多描写免得“夸张”，反倒因留白而给观众留出品味的余地。

台湾和大陆的文化本是同根同源，侯孝贤在台湾长大，但受中国传统文化影响颇深，在电影里用心“还原”旧时况味。

在拍摄《海上花》时，他搭建实景进行拍摄，场景内所用到的道具无一不进行了做旧和文物比照。该电影的艺术顾问钟阿城提议不用现代仪器进行布光，而全部使用蜡烛，在场景里点燃几百枝蜡烛，会让影片的总体色调偏暖，并有旧时光的做旧效果。

电影的背景音乐也都选用了颇具古典意味的京剧、评弹、昆曲，声画合一，将观众带回那个新旧交替、醉生梦死的十里洋场。从创作手法、创作理念上，也可谓别具一格，独具匠心，有常人不能及之奇。

很多人说，《海上花》讲的是官场，讲的是人情，讲的是世故，但我却认为，《海上花》也讲了那个特殊年代爱情的不易。

中国古代是一个父权社会，婚姻大事从来都是“父母之命，媒妁之言”，包办婚姻难有爱情。兼之被奉为圣人的朱熹提倡“存天理，灭人欲”，爱欲在封建社会便像一颗人人拔而后快的毒草，封建大家庭里没有所谓爱生发的空间。

男子对于女子拥有绝对的掌控权，女子以夫为天，这样过于不平等的环境显然也不易催生相互倾慕之情。因此古代的情爱故事通常发生在青楼，例如《救风尘》《卖油郎独占花魁》等等剧目，都在一定程度上反映了爱情的诞生地。张爱玲在《海上花列传》的译后记中写道，“过去通行早婚，因此性是不成问题的”，正如她所言，盲婚的夫妇也有婚后产生爱情的，但是先婚后爱，就缺少了紧张憧憬和神秘感，亦不是谈情说爱生出的爱恋。

而当时上海的上等风尘处，倌人们接客时间既不早，数量也不多，白昼宣淫更被视为异事，馆中的氛围更偏向于家庭化。在这样的情形下，男女双方互相产生感情也是很正常的事情。既是沈小红冷落了王莲生一段时间，还拳打张蕙贞撒泼吵架，让王莲生没了脸面，王莲生还是对她有感情，愿意花钱买罪受，甚至想要娶她。

但是《海上花列传》中作者花也怜侬也借书中人之口说道：“倌人骗客人，客人骗倌人，大家不要面孔。”

电影的主线是王莲生和沈小红的情感关系，他们二人关系的变化就完全印证了这一句话，而书中完全真挚的爱情最终还以悲剧的结局收尾，可见封建压迫下爱情滋生发展的不易。

每次看完《海上花》，我都会产生无限的唏嘘，并庆幸自己生活在一个可以自由恋爱，门第观念并不像从前那样森严的年代。男女不用赌上一生幸福到洞房花烛夜才见面，女性也不用出卖自己企盼遇上一个良人。若爱，便是你情我愿，因为相知所以相恋。

当然这不是说现代人的爱情就容易得很，但我们拥有选择的权力，我们拥有爱与被爱的权力。

再想想看主演梁朝伟、刘嘉玲的爱情故事自是一番佳话，虽在此片中没有对手戏，但他们携手红毯的样子明明就是相爱的证明。经过爱情长跑，至今夫妻恩爱，便是令人相信彼此扶持必能战胜坎坷的人间眷侣。