都是“光头癌症”，张震新片票房凭啥不敌易烊千玺“小红花”？

近期有两部作品比较受关注，一部是票房一路高歌猛进的《送你一朵小红花》，一部是口碑称奇的《缉魂》。

虽然这两部片子很少有人会拿到一起进行比较，但有趣的是两部影片男主都剃了光头，一老一少两位男神，真的是下了血本。

一个演员对于心爱的剧本会付出怎样的心血？

易烊千玺和张震都是有资格来回答的。对比其他那些戴发套的演员来说，两人真的是可以称之为业内劳模。

易烊千玺虽然演戏时间不长，光头造型却并不是首秀，早在《少年的你》就有过尝试。此次在《小红花》中再次挑战了光头男，虽然被调侃成其“成功三宝”之首，但是票房还是出乎意料的好。

而《缉魂》中的张震却是货真价实的“光头首秀”。这对于44岁的张震来说真的是很难的，毕竟发量对于一位中年男人来说意味着什么大家都懂。

不仅如此，张震为了拍片还进行了高强度的节食，直接减掉了24斤。这种大幅度的减重，不仅仅是对意志的一种考验，更是对身体承受能力的对抗。单单就说这24斤的数字，估计就能让大部分减肥者心态崩溃。

当被问及剃光头的感受时，张震给出的回答竟然是“因为确实很久都没有剃光头了，给我的感觉就是很冷”，可见张震身上有着极高的演员素养。

张震饰演的男主梁文超在剧中半身不遂之后有一段洗澡的剧情，瘦弱病态的身体，让人真的是非常震惊。可以说张震根本没用台词，单纯通过身体语言就完成了角色诠释，这种无声的表演妥妥的影帝范。

虽然张震足够努力和玩命，但是票房上却并没有得到与之对称的成绩，和新时代的易烊千玺在票房上逐渐拉开了距离。

12亿和9000万，这之间的差距更是到了被网友笑称“吃土都来不及吃”的程度。

很多人说这是影视圈更迭的自然现象，毕竟流量可是一个神奇的东西，何况四字弟弟还越发进步。但是这并不就证明张震作为演员的失败，相反其在剧中的表演真的是可圈可点。

至于能有这样的差异，主要是由于《缉魂》小众化的路线比较“亏”，相对于《小红花》，其本身有两个“弱点”导致了如今票房的差异。

作为档期差不多的两部片子，《缉魂》在题材上和《送你一朵小红花》很不凑巧的撞了车。两部电影不约而同聚焦了癌症这一特殊群体，但是在内涵和表现手法上却走向了截然相反的两条路。

相对于《小红花》对紧绷精神状态的释压，和崇尚对单纯美好生活的书写愿景。《缉魂》则将视角对准了人性的黑暗面，对生命，对职业以及对感情进行了血淋淋的撕裂拉扯。

这种撕裂在场景上就出现了很多“狰狞”的画面。不仅出现了很多神秘咒语符号，整体电影更是笼罩着阴森诡异的气氛，让人不寒而栗。

影片中李燕身体不受控制而向上拱起的画面更是让这种恐怖气氛推上了高潮，让很多不习惯惊悚类型的人大呼不敢看。身边就有朋友因为太过惊吓而跑出了影院。

相对于《小红花》的暖阳，冰冷刺骨的《缉魂》显然不太适合所有人的口味，这成为影响其票房的主要因素之一。

《缉魂》中人性的“狰狞”几乎在所有人身上都有体现，让人如坠冰窖。

影片开局张震饰演的梁文超就面临着巨大的危机。爱人阿爆怀有身孕，自己已身患癌症晚期。不仅面临着病情不断恶化的危险，还有财务窘迫的现实，为了缓解经济压力梁文超选择回到了检察官的工作岗位上。

这对患难夫妻表面上看是最为悲情和正直，但是没想到事情的发展远没有想的那么简单。为了让丈夫保命，阿爆选择了和万宇凡达成协议进行证据的隐瞒。

当阿爆哭着喊出“为了你和孩子，我可以什么原则都没有！”瞬间将人性赤裸裸地坦露在人们面前，在私情面前，再多的社会责任和原则也是一种枉然。

同样的还有唐素贞，从被冷落后癫狂，到跳楼之前对丈夫的诅咒，因爱积攒了太多的怨恨，最终这种恨毁掉了所有人的生活。

助纣为孽的万博士最终付出代价，眼角上流出的不仅仅是血，更有因李燕那句“他是我上辈子最大的错误”而流出的泪。满脸胡渣的万博士用一种悲情的姿态，展示出了对反世俗的情感，成为影片中仅次于阿爆的痴情人。

而梁文超作为正直的代表，在最后一刻却选择了用RNA技术将自己灵魂寄存。这怎么看也不像是完全为了正义。除了将罪犯绳之以法之外，何尝没有自己对生的那种渴望？同样都是身患癌症的两人，梁文超虽然没有王世聪那么癫狂，但是他们的内心都有着想活下去的强烈愿望。

结局看似是一种小我大我的完美结合，其实却是一种极大的讽刺。如此铁面无私的人，当面对生的诱惑时，再也无法做出毫无私念的选择，赤裸裸地展现出了复杂的人生。

这种暗黑风格太过压抑，看完电影发现每个人都是“坏人”，这在新年档并非很受欢迎，尤其是今年的这种情形下，治愈系的《小红花》自然更加容易上位。

而导演程伟豪科幻加推理的表现手法也是限制《缉魂》票房的另外一个因素。科幻和推理本身就各自在自己领域内属于小众化的东西，叠加在一起也不会有太多的受众，这就让很多人看过题材介绍之后就直接没有走进电影院。

不过客观的讲，导演程伟豪还是有一定突破的，虽然影片披着科幻片的外衣，有着RNA技术，灵幻转移等科幻名词，但是充其量只是一种媒介，其本质还是通过烧脑和反转来推动着剧情的变幻，这也是《缉魂》能受到圈内热捧的主要原因。

电影中王世聪的年轻妻子李燕可以说是劳模一样的存在。除了张震，这是唯一能撑起半部电影的女人，更是为剧组省出了不少钱。一个人分饰多个角色，成为剧组最忙的那个仔。影片的各种反转也主要是通过李燕这条叙事线展开的。

从被唐素贞“附体”，再到最后入狱，连续的反转让剧情跌宕起伏。李燕作为新生的寄存体，身体里到底是藏了谁的灵魂。这成为本片最大的脑洞和看点。

将一个人演艺成不同的人，这其实是非常难的，而导演显然找到了自己的办法，那就是通过细节。通过每个人不同的习惯和说话方式，来掌握人物的灵魂。在剧中对左右手以及签名的细节应用，显然达到了非常好的效果。

《缉魂》将视角对准了人性的黑暗面，通过了科幻、惊悚等表现方式，又塞满了烧脑的逻辑思维，从两个男人开始，到两个怀孕的女人结束，这种脑洞，让人直呼过瘾和想不到。这种复杂的观影体现，使其虽然优秀但是却不足以引发所有观众的共鸣。

更是提出了非常深刻的哲学问题，当灵魂寄存在另外一具身体里而产生新的伦理关系，如何去看待和维系旧有的情感？王世聪费尽心机构建的“灵魂转移”，其本质就是在高科技条件下的“长生不老”的尝试。这种亘古不变的传说如今却有可能变成现实，这会给社会带来什么？这一系列的思考都灌输在了影片之中。

尽管票房吃力，《缉魂》也是有值得被欣赏的地方。小说改编电影的很多，但是能超越原著小说的却很少，能被原著作者认定超越的就更少了。

《移魂有术》原著作者江波在看完电影之后，对其电影化改编发出了由衷的赞叹，更是宣称“电影改编很成功，饱满度远远超过我的原著。”，能“超越”原著这对于《缉魂》剧组来说其实是一件很了不起的事。

带来了非常多的惊喜，其叙事和反转的方式，更是被很多人称之为是“悬疑片之光”，可见该片的艺术地位并非是无名之辈。

再回到开篇的问题，相对于易烊千玺选剧本眼光的“毒”，演一部火一部，很多人认为，张震的选择更“冷”，导致前浪火不起。

其实可以理解为，前浪向左，后浪向右。

市场当然容易在粉丝经济蓬勃时助力一个新生代的发展，同样也离不开性情冷淡的演员去诠释一些类型片。只有观众选择多且强，你好我好，国内影视行业发展更好。