张译的神哭戏，能“抢救”张艺谋《一秒钟》吗？

《一秒钟》首映式上，张译说，最怕演哭戏，可偏偏观众是被他的哭戏抓住的，这不是“凡尔赛”，是一个演员与电影之间共频后的结果。

《士兵突击》有一幕非常感人的情景，张译饰演的史今班长面临着退役，在退役之前他有一个心愿，那就是看看天安门。

当连长开车带他实现心愿时，史今班长放声恸哭。

这个桥段当时感动了无数人，尤其是有过军旅生活经历的人，都明白这是一种什么样的情感。依依不舍而饱含深情，张译在这一段的表演让人印象非常深刻，全剧名场面，也是张译用演技“见证奇迹”时刻。

其实当时张译本人也面临着退役的问题，可以说把个人情感与角色刻画交融，一下戳了观众的心尖尖。

1997年到2006年张译一直在部队话剧团工作。正如张译自己调侃的那样“谁让我长了张路人脸呢”。没有什么辨识度和英俊的相貌，让张译始终徘徊在龙套的工作之中，而这一干就是十年。

因张译在话剧版《士兵突击》中有过出演，听说要拍剧版，张译做梦都想参加。

当时张译想演的是许三多，并且给导演写过一封情深意切的自荐信，但最后他只得到了许三多班长一角。虽然戏份不是很多，张译演得很出彩。

而怼脸拍的哭戏则是张译拯救自己演艺生涯的关键。

时间到了2020年，谁也没有想到当年爆哭的配角，在不同作品里一直哭，一路成了影视圈顶梁柱。

《八佰》，《金刚川》的热映更是让张译个人累计票房破100亿人民币,使其在男演员票房排行榜中成为仅次于吴京、黄渤、邓超、沈腾。

票房成绩傲人，张译的想法却和当年一样简单，单纯的喜欢演戏，单纯的不希望观众失望。

“我喜欢演戏，因为这不仅能给我带来快乐，还能给观众带来愉悦的享受，所以对于是否得到观众认可这件事，我倒觉得不重要，我只是不希望观众感到失望。”

从这一点就能看出，他身上有一种坚忍不拔，力缆狂澜的劲。而这种劲正是张艺谋导演目前所需要的。

正在上映的《一秒钟》，可以说是张艺谋谋划已久的心愿之作。早在2018年张艺谋就已经和编剧邹静之开始为这部作品做准备。

目前该片豆瓣评分7.9，在今年的国产院线电影中口碑其实还算是不错的。

作为一部文艺剧情片，《一秒钟》似乎从一开始就承担了太多的情怀。

张艺谋袒露，“总有一部电影会让你铭记一辈子，铭记的也许不仅是电影本身，而是那种仰望星空的企盼和憧憬。”显然这是一部跟电影有关的电影。

影片一开始张译饰演的张九声出现在沙漠里。因为她收到来信说是女儿出现在《新闻简报》的电影胶片里，为了看到女儿的影像，他从农场跑了。

但是显然事情并没有那么顺利，张九声千辛万苦追踪到送胶片的人，但是不巧的是遇到了偷胶片的“刘闺女”。

刘闺女（刘浩存饰演）和弟弟相依为命，因为弟弟弄坏了小阿飞的胶片灯，她决定为弟弟重新做一下。为此她不惜选择了去偷电影胶片。命运让两个人纠缠在了一起。

张九声追刘闺女到了二场，知晓了她女儿可能会出现在《英雄儿女》放映前的宣传片，也就是第22号《新闻简报》胶片里。但是胶片却在送来的半路上出了状况，无法正常放映。

而资深的放映员范电影（范伟饰演）此时展现出高超的技艺，指挥大家自制蒸馏水来修复电影胶片。

在范电影的指挥下，胶片成功复原，而张九声也露出了本来面目，他威胁范电影称自己是逃犯，目的就是为了看《新闻简报》里面的女儿一眼。

范电影在要挟下被迫开始放映，但是影片中只有张九声女儿一秒钟的影像。

当看到女儿影像后，张九声潸然泪下，并要求范电影不间断的重放。

张九声千辛万苦就是为了看到女儿。而女儿的镜头也仅仅是在影片中争着扛面粉的一闪而过。他一遍又一遍目不转睛的观看。

范电影看到张九声如此专注，于是找到了保卫科干事通报了张九声的逃犯身份，最终众人合力将张九声制服押解回了劳改所。

范电影见张九声可怜，将其女儿出现的胶片剪切下来塞进了张九声兜里，但保卫科干事却将其扔到了沙漠里。

影片最后，张九声出狱和刘闺女重逢，但是那段女儿的胶片却再也找不到了。

影片具有典型的西部片色彩，大漠，沙尘，以及沧桑感十足的人物，具有浓烈的现实主义写实色彩。尤其是其中对于电影胶片，以及露天电影的放映有着非常细腻的描写。这也是张艺谋导演情怀的重要承载。

影片讲述了七十年代的故事。这一特定时间线其实有张艺谋个人成长的影子，里面藏着张艺谋很深的“执念”。

很明显，70岁的张艺谋想留下自己年少的情怀。

该片上映后首日票房达到了4700万，但在一些网友看来与之共情的基础被故事的细节合理性所打断。

究其原因还是因为文艺片受众体量本身就不大，并且网传该片进行过两年的反复剪切导致元气大伤。或许正因为这两种因素的存在导致观众在观影时有些无法入戏。

首先影片中并没有交代张九声和女儿的现存关系，为什么要通过看电影这种极端的方式来展现父爱？片中在架构方面没有给出很好的答案。如果像网传的那样交代了女儿已去世的消息，张九声看电影的合理性和急迫性就将更加充分。

拍摄之前张艺谋曾经表示，“平静年代看电影的兴奋和满足，通过胶片的不断转动，传递一份情感，让我特别迷恋。”

可见影片中充满了张艺谋对于胶片电影的迷恋。这一点跟张艺谋的个人经历有很大的关系。

张艺谋初中毕业后一直在陕西县农村插队劳动，这一呆就是三年。这也是他日后电影总是对准农村的主要原因。

而农村里的露天放电影也成为他电影事业萌芽的主要摇篮。这才有了他在“能动的日子里”一定要拍一部反映胶片电影的初衷。

影片中到处都是对胶片电影的细节展示，封电影胶片的盒子胶带，蒸馏水清洗，农村放映室，放映员的水杯，无数的情景满满的是回忆杀。布满了时代远去留下的斑驳。

可有些遗憾的是，张艺谋的这份“朝花夕拾”个人情感饱满，但在故事支撑上，对胶片电影的爱处于被动地位。

胶片只是一种媒介，人们只是通过它来完成自己的目的。只想保住位置卑躬屈膝的放映员，为看女儿而保护胶片的父亲，偷胶片为弟弟做灯罩的姐姐……

观众有些迷惑，胶片寄托热爱的载体，还是各怀心事达到目的的工具。

作为第五代导演的张艺谋，用私人订制回溯着那一代电影人的对“过去”反思，不可否认这其中的深沉。

可如今坐在影院的观众，关于电影最初的记忆也只能查找到儿时的露天电影，与几毛钱一根的冰棒。

整部影片的高光是张译看到女儿的那段哭戏。没错，张译又哭了。

从一定意义上说，正是张译的哭戏抢救了一秒钟，让人跟他揪心何止一秒钟，在走出影院后，还因为不止一秒钟的眼泪而留下感官印记。

一开始张艺谋选择的并不是张译，而是徐峥和王宝强组合。但是因为档期原因而无法参演，最终选用了张译来演张九声。这似乎成为了一切的关键。

为更好的出演张九声，张译不仅剃了光头，更是体重硬生生地降了20斤，每天就吃一根黄瓜，愣是凹出颧骨。

这种外形上的“逼近”，不仅符合角色形象，更是能按动观众情感开关。尤其是他单薄的身形，和胶片《英雄儿女》中王成的“向我开炮”相撞，画中画的夹角中，起码有一秒钟是相信了，随着情境而落泪。

而在哭戏部分，当范电影第一遍放映后张译眼神的空洞，再到第二次放映时转身的热泪盈眶，情绪层次把握的都非常到位。

究竟张译这次又贡献了什么样的神哭，文字苍白，都在大银幕上。只能说，最怕哭戏的张译，哭得让人怕，无敌。

过去张艺谋电影里高光属于面目不同漂亮的“谋女郎”，这一次张艺谋该给张译发张S卡，演得漂亮。