爱乐之城：你爱你的主角，但你仍须毫不留情展露真相

理想应该是一种生命中的渴望，无关世俗，无关他人，是纵使万千嘲讽挖苦也无法动摇的内心骚动，它与成功无关，也绝非是所谓成功而带来的傲娇与荣耀。

很多人说这是一部让人想起前任、痛失最爱的电影，而男女主人公的爱情就是互相理解鼓励最后放手让彼此去追逐理想的筑梦之旅。

瑞恩·高斯林饰演的塞巴斯丁热爱过时的爵士乐，梦想开一家爵士乐酒吧，然而现实只能在餐厅伴奏，因为不好好弹铃儿响叮当被开除。

石头姐艾玛·斯通饰演的米娅梦想变成英格丽·褒曼一样的女演员，靠在咖啡店打工维持生计，同时参加各种试镜，但每次试镜均以失败告终。

男主一开始坚定为自己的小众艺术而活，立志要开一家以爵士乐为主题的俱乐部，不需要全世界的认可，最喜欢说的话：“别人不喜欢又怎么样？”，和女主交往后迫于生存压力尝试赚钱，发现赚钱并不讨厌，而之后重回梦想的轨道只是被女主激将，出于文青的自尊而不是对艺术的热爱。

他对纯粹爵士乐的理解是一个音符不差地从黑胶唱片上扒下名家塞隆尼斯·蒙克的旋律，自己从来没有对音乐投入过生命的体验与感悟，而真正的艺术并不仅仅是对以往艺术成就的照本宣科。

女主无数试镜屡屡失败后接受了他的“别人喜欢与否无关重要”这个理论去做小众艺术，结果大受嘲讽饱受打击，马上就放弃了自己追求多年理想的念头，受够了没有观众认可也无人赞扬的现实，更怀疑先苦后甜跌宕起伏的逐梦励志之路只是传说中的童话。

她被男主大力赞扬的编剧才能，并没有让我们听到她剧本的任何一句台词，她至始至终诉说着创作的伟大，却没有让观众看到任何伟大的内容。或许，她最在乎的只是成功本身，而她本就没有多少生活的积累，所以，只要是达到成功的目的，无论是演戏或是创作剧本，都没有多大区别。

她想要的只是如英格丽·褒曼那般耀眼，于巨幅海报之上，集世间万般宠爱，芳名被津津乐道广而流传。她的理想其实就是得到大众的认同，以及那随之而来的名利双收和上流社会高贵的生活。

正如她功成名就时回到昔日打工的咖啡馆买咖啡的心态，如成王败寇，秀她得到的成功、地位、名利，以及一切成功者所拥有的标配。

他俩的相逢是在彼此最失意的时候，爱上的基础，是同为失意人的焦虑，唱一唱歌，跳一跳舞，还有斗一斗嘴，就爱上了，就坠入了爱河。

而他们分手的理由也没有足够有力的冲突，放弃得轻轻松松，看不出来有什么为梦想被迫分手的强大绝境，只变成矫情刻意的神反转，为悲情而悲情，就如几个很炫的长镜头一样，有为艺术而艺术的刻意之嫌。而男主女主也只是这场“梦想”中的符号，单薄，没有角色互动的火花与化学反应，更没有深入心灵的撞击。视觉效果虽然很华丽，女主的裙子很美，总有点突如其来的歌与舞，致敬与自得，一如文章中掉太多的书袋。没心没肺的高兴和感伤，不食人间烟火地做着一场成功梦，如一场浮华，看了就忘了，与如潮的好评万众的期待终是有些出入。

还有很多人说从头哭到尾，尤其是梦幻中那一吻，眼泪就完全止不住一直痛哭，到底是因为想起前任，还是发现，其实在现实生活中，任何问题面前，从来就没有因为只是唱唱跳跳，困境就过去了，理想就实现了，人人都变好了。

尽管那一吻，视觉、光线、位置、服装、颜值都很美。

只是一场梦，歌舞升平，欢声笑语。

头条号 樱花阵