《古惑仔》系列幕后：郑伊健起初拒演陈浩南，多亏王晶出面才同意

1992年，在北京拍《黄飞鸿之三：狮王争霸》的徐克很焦虑。

为什么焦虑呢？人手不够！彼时，因为《黄飞鸿》《笑傲江湖》的大卖，香港影坛正掀起跟风拍新武侠电影的热潮。

基于这样的热潮，（徐克）电影工作室作为引领者，它旗下的一众幕后精英，像程小东，陈木胜，李慧民等人，都被各大剧组请去拍戏，每个人都是同时轧多部戏，忙得不亦乐乎。

连徐克自己也是如此，除了要在北京拍《狮王争霸》，还得兼顾香港的《东方不败之风云再起》。分身乏术且人手不足的压力下，徐克很焦虑。为此，他决定招揽一些新的电影人才，以应对电影工作室人手不足的困境。

此时，一个年轻人进入他的视野。谁呢？刘伟强！为什么是他呢？因为刘伟强刚好是《狮王争霸》的摄影师。同处一个剧组下，徐克不仅对其人有了一定的了解，也暗自折服于他的摄影才华。

像电影中一群马受惊后奔驰于街头的这场戏，当时条件下，拍摄这样的镜头不仅难度大，也非常危险。徐克本来都想放弃，可刘伟强却凭借高超的摄影技术，不仅有惊无险地拍完，还拍出了徐克最想要的效果，这就给徐克留下了极其深刻的印象。如此，徐克就想邀请刘伟强进电影工作室做导演。

可面对徐克的盛情邀请，刘伟强却选择婉拒，同时转投王晶的公司。为什么呢？刘伟强的想法是，如果跟着徐克干，自己顶多是他的执行导演，电影怎么拍，还是徐克说了算；但跟着王晶干，自己有什么想法，可以尽情发挥。

事后来看，刘伟强的决定确实明智，想想程小东，跟着徐克拍了那么多经典，可提到他，观众的第一印象还是动作指导。反观转投王晶的刘伟强，在跟着王晶拍了几部邱淑贞的限制级电影后，刘伟强于1996年凭借一部系列电影迅速“出圈”，成功跻身香港一线导演之列。

自此之后的十年间，尽管香港电影市场持续低迷，但刘伟强导演的作品却始终保持票房号召力，每年都至少有一部电影进入票房排行榜前十，甚至还有过《风云雄霸天下》、《无间道》、《头文字D》这样勇夺冠军的作品。

能有如此傲人的成就，刘伟强或许要感谢他的那个决定。因为这个决定，他遇到了90年代后期最具市场触觉的王晶。同时，刘伟强更多要感谢1996年的那部系列电影，它是刘伟强导演事业的起点，它是荧幕君今天要说的《古惑仔》系列。

1989年，27岁的香港漫画家牛佬，于影院看完《我在黑社会的日子》后，受电影里黑社会的帮派恩怨，勾心斗角启发，心有所感下，牛佬开始酝酿他的黑帮题材漫画。终于，3年后的1992年，牛佬正式动笔开画。

他先是参考周润发、梁朝伟、刘德华等人的外型，分别创作了蒋天生、山鸡、陈浩南三个主要角色。再然后，他以好友吴志雄为原型，把他早年加入黑道，其后纵横铜锣湾的过往安插在陈浩南身上。

自此，一部名为《古惑仔》的漫画诞生。一经出版，很快就引起年轻读者的关注，漫画得以继续连载，销量也一路走高。

到了1994年，刘伟强偶然间看到这部漫画，他于黑社会腥风血雨的故事中看到了情义，于是就想着把漫画改编成电影。恰好，当时漫画的原型之一吴志雄正跟着他拍戏，见他如此有兴趣，就帮忙联系牛佬购买版权。

获得版权许可后，刘伟强联手王晶、文隽共同创作剧本。因为原漫画涉及的人物众多，每辑故事由不同人物担当主角，刘伟强他们就从中提炼和改编，选择以陈浩南为主要角色，然后围绕他刻画兄弟情义，刻骨爱情。

与此同时，他们还请来吴志雄，李兆基，成奎安等人作为电影顾问，以他们的自身经历和江湖见闻，原创了一些故事和角色。

像电影中林牧师和他女儿的角色就属于原创，其中，林牧师的原型为李兆基曾经的大哥，后来弃暗投明，成为牧师传播福音，调停黑道帮派间的冲突。其女儿林淑芬没有特定原型，只是为了山鸡的感情线而加。

另外，大傻哥的原型为演员成奎安的自身经历，他曾于区议会选举中，因工作人员不让他投票，造成过一番风波，电影里这句台词就是指这段经历。

草拟完剧本大纲后，接下来最重要的就是挑选演员，首先是陈浩南的角色，因漫画中陈浩南的外形参考过刘德华，剧组就有意找华仔参演。可华仔当时演过太多这类角色，顾及形象下，华仔拒绝了这部戏。

后来，剧组又考虑找金城武参演，但金城武也因顾及形象婉拒，再后来，剧组又心仪何家劲，可当时的何家劲刚刚凭《包青天》里展昭一角大火，档期紧张下也没能参演。

最后，剧组找到了一头长发的郑伊健。当时的郑伊健，起初也不想接演，为什么呢？首先同样是顾及形象。其次是郑伊健对演戏兴趣不大。

早年，他因在电视上看到苏永康唱歌，觉得这么丑的人都能当歌手，一时愤愤不平下报名参加歌手大赛，就此进入演艺圈。初心其实是当歌手，演戏只是他歌手事业之外增加曝光率的手段。

所以，两种原因下，郑伊健本想婉拒陈浩南的角色。可当时的他，之前曾答应王晶拍他六部戏，已经拍了5部，还欠着1部的情况下，最后被王晶硬拉进剧组。

另外一位重要角色赵山河，在原作漫画家牛佬的心目中，梁朝伟原本是最合适的人选。可当时剧组没多少钱，找当红的梁朝伟参演可是笔大投资。

如此情况下，陈小春进入剧组视野。当时的陈小春，是跳舞组合“风火海”的成员之一，该组合在香港年轻人中颇具人气，而电影设定的受众又是年轻人，所以，陈小春就成了合适的人选。

另外，陈小春于94年参演陈德森导演的《晚九朝五》，因为这部戏，他被金像奖提名最佳男配，其本人对演戏非常有兴趣。如此，赵山河的角色就由陈小春出演。因为陈小春的参演，风火海组合的其他两位成员谢天华和朱永棠也被招进剧组，分别出演电影中的大天二和巢皮。

其他演员方面，吴志雄，李兆基，成奎安等人是该电影的顾问，同时他们也擅长演江湖人士的角色，因此顺势出演该系列电影。另外如吴镇宇，黎姿，任达华等人，他们的参演，基本都是因为剧组请得起。另外值得一提的是，原漫画作者牛佬也客串一个角色 ，就是画面中戴眼镜的这位。

选定演员后，古惑仔系列的首部《人在江湖》立马进入拍摄阶段，因为没什么投资，电影制作上相当粗糙。本来拍这样的戏，动作场面其实是一大看点，但谁叫剧组没什么钱，请不来像样的动作演员和武指。

不得已，刘伟强只能拿出他的独门绝技：手持摄影。用极具风格的拍摄手法来塑造动作场面，像电影中的这场戏，

尽管场面混乱 粗放，但因为刘伟强的手持摄影，观看时犹如身临其境，电影也算拍得有模有样。事后来看，古惑仔系列虽然情节简单，制作粗糙，但刘伟强的拍摄风格却让电影极具真实感，这恰好印证了胡金铨评价港片时说的那句话：如果情节简单，风格的展示会更为丰富。

当然，这些成功的原因都是事后总结。电影刚拍完时，刘伟强和王晶可没什么自信。为什么呢？首先，当时的香港影坛，漫画改编成电影没什么成功先例，像漫改电影《力王》，受制作粗糙和分级制度影响，只能靠发行DVD来挽回成本。

其次，《人在江湖》被定义为“三级”，观影人群受到限制。再加上电影拍完时，档期被安排在圣诞之后新年之前，这个档期，观众没什么消费热情，常被影院称为“死档期”。

如此情况下，刘伟强他们自然对票房没抱什么希望。可让他们想不到的是，电影首映当天就爆了，仅仅半个小时票房就已接近百万，之后每天都在增加，最终累计收获2100万港币，排在当年票房排行榜第六位。

随着《人在江湖》的成功，电影里的一众演员也一炮而红，尤其是主角陈浩南的扮演者郑伊健。电影首映时，因为戏院选在尖东，而尖东又是当年古惑仔盘踞之地。如此，首映结束后，于戏院接受媒体采访的郑伊健，被一群真正的古惑仔围住，他们不断大叫“陈浩南！陈浩南！”场面像极了《英雄本色》时的小马哥，也像极了电影的结尾。

得益于这部戏的成功，原本在影坛寂寂无名的郑伊健，从此声名鹊起，最巅峰的时候，由他主演的《风云雄霸天下》，在“双周一成”之外拿到票房冠军宝座。另外，因为这部戏的成功，郑伊健最看重的歌坛事业也迎来巅峰，最红的时候，连张学友都说应该把自己的“天王”称号让给他。当然，这些成功也都是后话，再说回电影。

眼见《人在江湖》大卖，刘伟强、王晶、文隽三人于同年紧急开拍续作。因为郑伊健档期有限，第二部《猛龙过江》改为由陈小春领衔主演。取景加拍摄总共花了14天就完成，上映后收获2200万港币票房，成为“古惑仔”系列中最卖座的一部。因为这部戏的大卖，陈小春自此红遍港台。

《古惑仔》系列先后两部都这么成功，第三部《只手遮天》也自然于同年进入筹备和拍摄。这次同样是低成本、快制作，仅用1个月就拍完，等到上映，票房收1900万港币，票房虽然不及前两部，但在港片普遍低迷的当时，《只手遮天》也算大卖之作。

得益于它的成功，张耀扬的演艺事业迎来巅峰。他在戏里饰演的乌鸦，至今仍是他塑造过的最经典的角色。像他在戏里掀桌子，摔关公像的戏份，也是至今仍被广泛讨论的名场面。

1996这一年，刘伟强连拍三部古惑仔电影，共计拿到6000万港币的票房。这样的成绩，在港片普遍低迷的当时，古惑仔可谓“逆势”之作，这就让香港影坛掀起跟风热潮。

自此，荧幕之内，各种各样的古惑仔轮番登场。荧幕之外，无数年轻人走上街头，他们没有方向，却自以为找到了方向。如此影响力下，作为引领者，刘伟强的古惑仔系列招致舆论斥责，尤其97年香港有未成年人犯下命案，凶手称犯案时称模仿过电影里剧情，电影更是被推到舆论的风口浪尖。

受困于舆论压力，刘伟强本来不打算拍，但热潮之下，你不拍别人也会拍。另外，嘉禾等片商追加投资，热情巨大，刘伟强只能硬着头皮继续这一系列。于是，《战无不胜》、《龙争虎斗》、《胜者为王》三部正传相继出品，

不过，从这三部戏中，你明显可以看出舆论影响和刘伟强的反思。先是《战无不胜》，印象最深刻的就是，陈浩南在教室里劝年轻人不要加入黑社会。

到了下一部《龙争虎斗》，尽管有名场面“铜锣湾只有一个陈浩南”，电影还有曾经的热血路线，但故事也加入了李修贤这个警察角色，古惑仔们已经开始畏首畏尾。

到了最后一部《胜者为王》，新增何润东饰演的“雷复轰”，人物设定是在美读MBA，拒绝子承父业。电影更像是如今的黑帮片，更多的是勾心斗角。

对比最早的三部，当时的陈浩南可是不顾一切阴谋，只凭一腔热血解决问题。所以，尽管后三部制作上更精良，也更接近现在的黑帮电影，但比之前三部已经“变味”，票房也一部比一部差。而失去了票房，古惑仔系列电影也因此完结。

从徐克的新武侠，到刘伟强的古惑仔，某种意义上看，电影核心的底色都是“侠义”。它们之所以被追捧，大概是因为金钱至上的世界里，侠义正在流失。

等到侠义流失殆尽后，刘伟强说没有拍够《古惑仔》，但拍不动了，因为“心中的那团火已经弱了”。郑伊健、陈小春因为顾及形象，很少再提这些电影。偶尔被追问，往往都是道歉，然后解释只是拍戏。

陈浩南的原型吴志雄，在老铁666的舞台上享受着最后的风光。风光之下是人们如潮水般涌入，在弹幕刷下“B哥，我想跟你”，然后又哄笑着如潮水般散去。

唯一坚持的古惑仔漫画，也于2020年写下最终章。故事最后，陈浩南隐退，再不问江湖之事。所有故事像已发生飘泊岁月里，风吹过，已静下。

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